Audioblast Festival #7

– Peux-tu te présenter en nous parlant de ton parcours ?

Je suis Sébastien Job, infographiste, développeur et musicien. Je viens de l’univers de l’image plus que de celui du son, tout en ayant toujours combiné les deux pour des raisons professionelles. J’ai pas mal voyagé à l’étranger notamment au moyen-Orient et au Magreb où j’ai effectué mes études et où je suis revenu travaillé quelques années plus tard. Des trucages en images de synthèses aux sites web en passant par le papier, j’ai essayé de toucher a plusieurs domaines de compétences après mon BTS, j’ai du mal a rester en place sur le même travail très longtemps, sans doute mon habitude de bouger d’un pays à l’autre depuis jeune. La musique s’est posée comme une activité naturelle pour moi, j’avais déjà pris quelques années d’étude de piano auparavant, et la venue de l’informatique musicale dans les années 1990 m’a vraiment convaincu de perséverer dans cette voie. Baigné par l’éléctronique Parisienne de 1993 à 2000 et des nouveaux style musicaux depuis 1989 liés aux machines, je ne me suis mis que tardivement à composer, d’abord pour des vidéos et ensuite pour mon premier album digital sur le label Montpellierain Antiblues, un album ambient qui s’apelle “la plage », et que j’ai mis un an a réaliser. Depuis ce temps, j’essaye d’allier l’informatique interactive et la vidéo aux sons que je compose. J’ai sorti récement en indépendant mon second album “reload”, et monté le collectif de travail “dubovnik collectif » autour de musiciens que j’apprécie et avec qui j’échange pas mal de choses. Enfin depuis quelques mois maintenant je bosse sur mon projet de visuels interactifs générerés par un moteur de jeu vidéo relié aux sonorités jouées en live avec Ableton Live.

– Peux tu nous parler de ton projet pour Audioblast ?

Mon projet pour audioBlast est de générer des sonorités a l’aide de micros contact et de micros cardioides afin de les transformer et de les marier avec des ambiances sonores pre-composées. Une attention toute particulière sera apportée à la sensation d’espace ouvert/fermé avec lequel je joue souvent en utilisant des contrast dans la stéreo et dans les fréquences. J’utilise aussi également la reverbe poussée à son paroxisme.

– Comment abordes-tu la thématique de cette année “SonoMorphoTectural / MorphoSonicEctural – Transformation des corps, du contexte et de l’architecture par le son.” ? Qu’est ce que cela évoque pour toi ?

La transformation du corps trivialement constitue pour moi l’essence même de la musique, qui est en mesure d’interagir sur le physique, en générant des émotions, des rejets ou des envies. Ici le corps serait pour moi le son acoustique, pur et naturel , qui transformé par des moyens complètement artificiels (effets, spacialisation, combinaisons…) devient texture. L’architecture par le son sera évoquée par l’effet de distance obtenu sur certains sons en relation avec d’autres plus proche ou plus éloignés. Mais c’est aussi le corps du son primitif celui du sample, celui également qui résulte de la machine qui se retrouvera complètement morphé en textures abstraites ou rythmiques. J’aime pousser les limites de la machine en gardant un coté musical et jouer avec les contrastes en général.

– Peux tu nous parler des relations que tu créé entre les sons que tu proposes, leur composition ou improvisation, l’écoute des auditeurs et l’espace de projection sonore (enceintes, salle de concerts, exposition, autres…etc) ?

J’ai pour principe de vouloir absolument garder la qualité des sons que j’obtient dans mon studio en live. Cela est pas très évident souvent et demande pas mal de temps aux balances, notamment le réglage des basses. En ce qui concerne le binaural, les sons générés par plusieurs enceintes, je trouve que les recherches en sont encore au prémices. Je n’ai pas la prétention de faire mieux avec 2 hauts-parleurs, cela dit je suis certains qu’avec simplement deux sources sonores, disons trois avec les graves, on peut obtenir des résultats vraiment surprenants en terme d’espace et de surprises sonores. La plupart du temps je travaille vraiment l’espace dans mes compositions, et j’espère pouvoir le rendre également en salle.

– Audioblast a la particularité d’être un festival audio en réseau, qu’est-ce que cela change pour toi

? Comment te prépares tu en amont ? As tu déjà participé à ce genre de festival ?

C’est la première fois que je joue dans ce type de festival, même si j’ai déjà joué en live 2 fois pour la radio. C’est une relation encore nouvelle et passionnante avec le public, sans doute plus intime paradoxalement. J’ai toujours eu du mal avec le public, du mal à le regarder dans les yeux surtout. Je suis très sensible aux ambiances de salles cela dit, mais une fois sur scène je suis dans ma bulle avec une couverture, cette couverture c’est le public. Avec Audioblast, quelque part, le public m’accompagne plutôt dans la tête. Je me prépare techniquement pour avoir une marge de maneuvre maximum quand au dispositif sonore, pouvoir partir dans toutes les directions si le besoin musical s’en fait sentir, pour accompagner au mieux Janusz avec qui je joue.

Je me demande bien comment ce sera une fois en live, le trac commence un peu à monter…Mais je ne serait pas seul !

– Peux-tu te présenter en nous parlant de ton parcours ?

Sens et contre sens ne signifie pas sens interdit.
Je suis entré en musique concrète (acousmatique) par les oreilles.
Si plusieurs chemins mènent à l’ écoute, j’ai pris le chemin sinueux du concret sonore avec pour guide l’écoute d’œuvres (au GMEB avec Roger Cochini) , la lecture et la pratique d’un instrument simple “le studio rudimentaire : microphone, enregistreur, montage/ collage, mixage”.
“J’écoute des mondes et non le monde puis j’entends d’autres mondes”.
Composer, pour moi, n’est pas JOUER. Composer c’est écouter mais écouter c’est aussi composer.
Partant d’une situation ou d’un indice je construis dans toutes les directions une narration qui mène à la création d’une pièce (concert, installation ou autre ). L’improvisation de gestes avec les “machines” est continuelle mais avec les ruptures intentionnelles voire contraintes pour collecter/isoler les matériaux et ne pas se laisser prendre au JEU.
Pour se retrouver dans ce labyrinthe et ne pas se perdre dans un flux continu, je pars avec un schéma, une “partition” graphique, une image visuelle, un texte…. et une idée formelle assujettie aux dérives du contexte de création.
Une première pièce s’intitulait “Au fil” en référence lointaine au film Au fil du temps (Im Lauf der Zeit) de Wim Wenders. Très vite j’ai vu dans la musique concrète l’art de support fondé sur le montage et l’image sonore.

– Peux tu nous parler de ton projet pour Audioblast ?

La situation de di usion acousmatique me convient parfaitement. En concert comme pour une installation je suis aussi l’auditeur aveugle qui s’enfonce dans la “pièce” (chambre, salle de concert, forêt…).
Pour audioblast, la distance (voire l’isolement) entre le lieu d’émission et ceux de la réception m’apparaît en fait idéal. Je donne alors une proposition d’écoute pour un public “idéal” mais incontrôlé et dans un espace inconnu. Je m’adresse alors à l’individu qui pourra ou non faire le geste de s’isoler en fermant peut être ses yeux…

Donc je me trouve tout à fait ouvert à ce mode de “concert” qui devient un prolongement de ma démarche concrète de création.
Je prépare plusieurs séquences qui seront di usées sur un dispositif quadriphonique avec la volonté de provoquée des échappée de ce cadre par une écoute personnelle, individuelle et intérieure, isolée du contexte.

– Peux tu nous parler des relations que tu créé entre les sons que tu proposes, leur composition

ou improvisation, l’écoute des auditeurs et l’espace de projection sonore (enceintes, salle de concerts, exposition, autres…etc) ?

Je suis bien sûr le premier auditeur de mes pièces mais à la di érence des autres auditeurs j’ai une part importante de références non explicites. J’use souvent de métaphores (« Les taureaux », « Le train des invisibles » ….) et ainsi les sons/ personnages se retrouvent régulièrement dans mes di érentes pièces.

Composer c’est alors se balancer entre de nombreuses lectures possibles, et ici la musique concrète se di érencie des musiques “codées” en s’adressant à l’auditeur individualisé et en lui proposant de choisir son parcours. Il ne s’agit de musiques d’ameublement, de musiques militaires ni de musiques de divertissement ou de comédie.

– Audioblast a la particularité d’être un festival audio en réseau, qu’est-ce que cela change pour toi

? Comment te prépares tu en amont ? As tu déjà participé à ce genre de festival ?

L’expérience radiophonique s’approche de la diusion en réseau et depuis plusieurs années je m’intéresse aux “Hoerspiel” en direct ou non (« le voile gris » 1993 La muse en circuit). Dernièrement j’ai donné un concert (pièce de 25 min) qui était diusée en direct sur un réseau (La Labomédia Orléans 20 janvier 2019). Je compte bien approfondir cette démarche qui rejoint un “rêve ou cauchemard” de mes débuts dans la création : disposer d’un studio isolé et connecté continuellement vers “le monde”. Je pense que c’est un cauchemard par contre je souhaite bien expérimenter cette situation dans un cadre (dispositif/durée _comme la performance de Joseph Beuys I like America and America likes Me).

– Can you introduce yourself by telling us about your career ?

Soundart a airs from 1961 to date in places: cries, voices, doors, objects, wind, rain and song; scratched discs with metal nails for repetitions for concentration; open door and twenty-three voices multiplied by three approx; cassette recordings, experiments with cassette recordings; sticks against bars, screams and objects against walls; noises for flash animations; the state or condition CD Rom; di culties with sound software with layers; satisfactory albums with RolloSONIC software; portable noisy electronic gadgets; “el arte de las perillas” (the art of knobs), noisy performances and noisy videoperformances;

– Can you tell us about your project for Audioblast ?

With title: osvaldo cibils in “el arte de las perillas” (the art of the knobs)
int. om8homegallery – night (with curtains without sun with noise with aspect).

– How do you approach the theme of this year “SonoMorphoTectural / MorphoSonicEctural Transformation of bodies, context and architecture by sound”? What does this mean to you ?

The body exaggerated with things inside a space with black curtains and electricity things are noisy electronic gadgets and body movements the hands with fingers the fingers spinning with knobs happening the noise inside the outer space outside day or night reduced twisted repeated between black curtains the physical surface is small and extends towards the ears from the black curtains and the computer while some soundart performance is heard in another space with equal exterior space outside day or night with black curtains without sun or white curtains ceilings with stripes and floor and the noisy sound that is made and if we do not produce the soundart never starts again.

The transformation, a work Substance neither liquid nor pastosa formed by person, noise, space and objects with the video recording: all of which o ers an aspect.

– Could explain the relation you creates between the sound you compose or improvise, the listeners and the space of sound di usion? (speakers, concert hall, exhibition, others…).

In an art room while developing a very noisy sound performace with electronic gadgets a person found a chair, sat down and fell asleep in the middle of the noisy performance: my best spectator.
In a large public enclosure with archaeological remains and a lot of reverberation I was not allowed to use electronic gadgets, so to make a noisy soundart I used a roll of adhesive tape which unrolled making it sound and I cut bits with my teeths, the people, from far away, listened to the sound, they approached, they watched but almost immediately they left, disinterested of the action.

– Audioblast has the particularity of being a networked audio festival, what does it change for you ? How do you prepare yourself upstream? Have you already participated in this kind of festival ?

It is very well to be a live event in a space to be a live event on the network and to be a live event in another space; Yesterday the technological di culties gave me certain insecurity but recently I have made a tattoo on my arm with my name and therefore now that I am signed everything that goes wrong is equally perfect and I should not strive to do artistic or moderately interesting things.

I prepare myself by connecting cables, interweaving the electronic gadgets, some of them repeated, double: it is important to have everything double in order to neutralize the a air.
I participated in Audiblast 2018 making noisy soundart using headphones from inside a public library; also in other live events live and online; I do “directos” on Instagram, in addition to the edited videoperformances that I upload regularly.

– Peux-tu te présenter en nous parlant de ton parcours ?

La radio comme instrument, le collectif comme production de bruit. – Peux tu nous parler de ton projet pour Audioblast?

Hacker des radios avec des panneaux solaires pour créer une réaction en fonction de la lumière.

– Comment abordes-tu la thématique de cette année “SonoMorphoTectural / MorphoSonicEctural –

Transformation des corps, du contexte et de l’architecture par le son.” ? Qu’est ce que cela évoque pour toi ?

Le corps, le son, les ondes et le lieu de di usion : le studio, le salon, la chambre, la cuisine deviendront les espaces de production du son.

– Peux tu nous parler des relations que tu créé entre les sons que tu proposes, leur

composition ou improvisation, l’écoute des auditeurs et l’espace de projection sonore (enceintes, salle de concerts, exposition, autres…etc) ?

Le collectif se déplace comme un nuage dans l’espace de di usion, la composition peut- être écrite ou totalement improvisé. La radio est le centre, le coeur, le méga-instrument qui remplit les espaces d’écoutes !

– Audioblast a la particularité d’être un festival audio en réseau, qu’est-ce que cela change pour toi ? Comment te prépares tu en amont ? As tu déjà participé à ce genre de festival ?

Transmissions is the futur !

– Peux-tu te présenter en nous parlant de ton parcours ?

Je m’appelle Fred Pinault. J’ai étudié les arts et technologies numériques à Rennes et la philosophie à l’université Paris 8. Mes recherches se développent principalement autour du médium sonore et s’intéressent aux questions de vibration, de feedback, de rythme plastique et d’interaction. La découverte des musiques improvisées puis expérimentales m’a amené à m’intéresser aux sons hors des contextes scéniques. D’autre part, fasciné par le larsen sonore depuis de nombreuses années, je m’intéresse aux rapports pouvant se produire entre les sons, le corps du musicien ou du public éventuel et l’environnement.

– Peux tu nous parler de ton projet pour Audioblast ?

Les Lumières est un projet construit autour de plusieurs oscillateurs sonores rudimentaires réagissant à la lumière et formant une sorte de synthétiseur polyphonique décentralisé. D’abord pensé comme un instrument de musique low-tech, l’importance du champ lumineux dans le jeu avec ces oscillateurs m’a amené à déplacer l’attention sur l’expérimentation en prise directe avec les contextes architecturaux, environnementaux ou scéniques ouvrant tout un champ de possibilités de jeu non-déterministes. Selon les espaces, les éclairages naturels ou artificiels, le projet peut évoluer d’une installation sonore à une performance “son et lumière” primitive croisant des rythmes audio-visuels aux possibilités soniques des ondes carrées.

Pour le festival audioblast, je propose une composition « Soleil tombant » donnant à entendre simultanément 4 points de vue (qui sont donc aussi des points d’écoute) de l’intensité lumineuse perçue dans un espace ou une architecture le temps d’un couché de soleil. En installant 4 oscillateurs photo-électroniques selon les di érents plans (murs, sol ou même plafond), le but est de proposer une expérience particulière de cet espace au travers de cette événement universel qu’est le couché de soleil.

– Comment abordes de la thématique de cette année “SonoMorphoTectural / MorphoSonicEctural – Transformation des corps, du contexte et de l’architecture par le son.” ? Qu’est ce que cela évoque pour toi ? Peux tu nous parler des relations que tu créé entre les sons que tu proposes, leur composition ou improvisation, l’écoute des auditeurs et l’espace de projection sonore (enceintes, salle de concerts, exposition, autres…etc) ?

Soleil tombant donne à entendre une transposition, plus qu’une transformation, d’un espace donné dans l’espace des fréquences. En ce sens, il s’agit plus d’une transposition de « rapports » ou d’intervalles, plutôt que de notes en tant que telles. Dans le glissando de cet accord à 4 notes vers le grave et jusqu’au silence nocturne, la seule chose qui reste constante sont les intervalles respectifs des 4 notes entre elles. De sorte que l’espace de projection sonore, le système de di usion devient une sorte de représentation sans image d’une construction tombant, avec le soleil, dans la pénombre et l’indi érencié.

– Audioblast a la particularité d’être un festival audio en réseau, qu’est-ce que cela change pour toi ? Comment te prépares tu en amont ? As tu déjà participé à ce genre de festival ?

Le couché de soleil est un événement vécu pour les êtres vivants de manière à la fois synchrone et asynchrone selon qu’on le pense en terme de latitude ou de longitude et cette particularité définit encore aujourd’hui le rapport humain au temps. Au travers la diusion en ligne et la possibilité « d’entendre » ce couché de soleil depuis n’importe quel point de la planète, la pièce propose une sorte de glissement, d’un événement spatial et localisé à une sorte d’accident terrestre global dans ce mouvement inéluctable du jour à la nuit, du continuum sonore au silence.

– Can you introduce yourself by telling us about your career ?

STM, experimental electronic music research group, arises from the meeting of Jorge Sad, composer and improviser, Lucas Werenkraut, tenor and designer of analog synthesizers created from electronic scrap, and Pablo Magne, designer, filmmaker and visual artist, who know themselves in the creation of the collective work Amusia during 2018, a multimedia show based on improvisation. Since then STM has made various presentations in the city of Buenos Aires.

– Can you tell us about your project for Audioblast ?

Electronic semiosis is an electronic improvisation project that uses totally opossed instruments: a synthesizer fully built with electronic waste, circulated from all types of devices found in the street by its luthier performer (Troneitor) and an interactive instrument based on the use of Leap Motion which controls a Massive synthesizer with Maxmsp (Samana), in conjunction with visuals from generative and glitch art mixed with analog/digital video processing (Magne). Music is for STM a telepathic fact based on the imperceptible movements of the mind only captured through the very sounds. That is, the sound functions as a sensor attracting other sounds, images, and ideas, with the musicians acting as transducers. Electronic semiosis, unlike visible instrumental mechanical gestures, is an invisible process.

– How do you approach the theme of this year “SonoMorphoTectural / MorphoSonicEctural Transformation of bodies, context and architecture by sound”? What does this mean to you ?

In the manner of a corrosive action, the juxtaposition of the sound dimension to the three-dimensional physical reality of the urban context forms a new “architecsonic” space where the volume, the solid, becomes liquid, decomposes and transforms in the audiovisual perception of the listener, in this process that we have called electronic semiosis and in which we act as transducers of ideas, sounds and images.

– Could explain the relation you creates between the sound you compose or improvise, the listeners and the space of sound di usion ? (speakers, concert hall, exhibition, others…).

This relationship depends strongly on the particular sound environment in which each concert is performed, and can not be considered unidirectional in any sense,
since also the reaction of the public will influence our process of semiosis. However, the type of interaction that is established within STM, the dialogue between images and sonorous atmosphere, points towards the dissolution and reconfiguration of the solid space and the conventional musical experience.

– Audioblast has the particularity of being a networked audio festival, what does it change for you ? How do you prepare yourself upstream? Have you already participated in this kind of festival ?

This is our first presentation in a networked festival. It is a great challenge for us to perform our “arquitecsonic” experience retransmitted through a virtual space, in a kind of elevation to the power of the result of the show.

– Peux-tu te présenter en nous parlant de ton parcours ?

TheManta est un projet techno à la limite du genre, entre live coding, post-dance floor et speedcore. Entre pratique du djing sur ordinateur avec des outils libre et du live coding avec sonic-pi, ou encore de synthèse modulaire, tout un programme pour une recherche de nouvelles frontières dans le genre alter-techno.

– Peux tu nous parler de ton projet pour Audioblast ?

Créer une techno minimale qui soit ultra speedé et qui travaille avec di érentes acoustiques,
réverbération. J’utiliserai plutôt du live coding, car il y a un aspect imprévisible, inattendu qui permet de

se jeter dans le vide à chaque concert.

– Comment abordes de la thématique de cette année “SonoMorphoTectural / MorphoSonicEctural – Transformation des corps, du contexte et de l’architecture par le son.” ? Qu’est ce que cela évoque pour toi ?

Dans l’oeuvre de TheManta, le corps est celui qui essaye de danser, mais c’est pas évident car le son remet en question le coté 4/4 140bpm de la tech classique. Sinon pour cette édtion d’Audioblast et le thème proposé, je vais utiliser di érentes acoustiques, comme des projections d’une scène post-dance floor, un club atomisé dans des lieux non-dédiés : église, rue, cave…etc.

– Peux tu nous parler des relations que tu créé entre les sons que tu proposes, leur

composition ou improvisation, l’écoute des auditeurs et l’espace de projection sonore (enceintes, salle de concerts, exposition, autres…etc) ?

Avec le live coding, tout se joue dans l’instant, si la composition réside dans le code que j’écris, tout peut changer en fonction du contexte, de ce qui se passe au moment du concert et du son qui est projeté dans l’espace. Quand j’utilise le djing speedcore, le but c’est de pousser le public vers une danse extrème, ultra speed, loud et déconstruite. C’est des bpm super rapide et un son qui arrache, du gabber ultra accéléré. Là seulement la rapidité du beats et le gros son dirige le mix.

– Audioblast a la particularité d’être un festival audio en réseau, qu’est-ce que cela change pour toi ? Comment te prépares tu en amont ? As tu déjà participé à ce genre de festival ?
J’ai déjà fait des performances en réseau, j’aime bien ce rapport, surtout en live code, car je peux prendre mon temps pour coder, écouter, changer des aspects du son. Pour moi ça permet d’avoir le coté live du concert tout en restant chez soi ou au studio et en prenant son temps pour construire une composition sans la tension du lieu et du public. On ne joue pas pareil et la musique ne se développe pas de la même façon c’est vraiment intéressant comme situation.

– Can you introduce yourself by telling us about your career ?

My name is Sebastian Pafundo I studied at the IMMA (City of Avelaneda) and at the Manuel de Fala Conservatory (Higher Diplomain Contemporary Music),I began as a self- taught composer , I currently compose for di erent styles and organics, I am a free jazz bassist and experimental music, rock, etc

– Can you tell us about your project for Audioblast ?

My project arises as a response to what I perceive of the world (I cannot separate myself from the context), the work covers everything from creation to the destruction of the world (something that is very recurrent to me because I am observing it day by day).

– How do you approach the theme of this year “SonoMorphoTectural / MorphoSonicEctural Transformation of bodies, context and architecture by sound”? What does this mean to you ?

Context and architecture for sound go with my work is like a story that touch estopics such as physics (creation and development), conscious and unconscious (madness) and wars, polution, ego, greed, etc (destruction of the world) « It is very important Do not let go of what happens around us ! I use referential (archetypal) sounds in this way I create a mental image of what I want to express. This is accompanied by all kinds of complementary sounds.

– Audioblast has the particularity of being a networked audio festival, what does it change for you ? How do you prepare yourself upstream? Have you already participated in this kind of festival ?

Audioblast has the distinction of being a network audio festival, Audioblast gives me the possibility to reach many listeners and also to be able to listen to all kinds of unknown, international aesthetics ,that is priceless, it is unique !

– Peux-tu te présenter en nous parlant de ton parcours ?

Nous sommes un trio et nous nous sommes rencontrés via l’association Apo33, dans laquelle nous travaillons.

– Peux tu nous parler de ton projet pour Audioblast ?

Nous avons formé ce trio il y a quelque mois et avons saisi l’occasion de présenter cette première étape du projet.
Il s’agit d’une danse dont les mouvements sont captés et traduits en données sonores.

– Comment abordes de la thématique de cette année “SonoMorphoTectural / MorphoSonicEctural ?

Proposer ce projet, vis à vis du sens bidrectionnel de la thématique, nous a tout de suite semblé évident. En e et c’est concrètement la danse, le corps dans l’espace, qui va déterminer le son, la musicalité. Mais la danseuse va être également influencée par la musicalité de l’espace dans lequel elle se trouve. D’où cette correspondance qui s’exprime par le procédé de captation (kinect ici), et entre naturellement dans la thématique.

– Transformation des corps, du contexte et de l’architecture par le son.” ? Qu’est ce que

cela évoque pour toi ?

Le corps humain d’abord… Le contexte, le lieu, l’espace, puis la place de ce corps dans l’espace, c’est à dire sa position, ses coordonées géométriques dans le lieu qui sont repérées puis déterminées par la kinect, et celles-ci ensuite transformées donc, en musique. C’est cela qui est évoqué pour nous.

– Peux tu nous parler des relations que tu créé entre les sons que tu proposes, leur composition ou improvisation, l’écoute des auditeurs et l’espace de projection sonore (enceintes, salle de concerts, exposition, autres…etc) ?

Les sons, sont très étirés, droniques. Ils s’écoutent généralement très fort, par référence à Phill Niblock, dans une salle obscure, avec comme source de lumière la/les videoprojection(s).

– Audioblast a la particularité d’être un festival audio en réseau, qu’est-ce que cela change pour toi ? Comment te prépares tu en amont ? As tu déjà participé à ce genre de festival ?

Cela implique une latence entre le publique et nous sur place, et les personnes en ligne. Ce décalage me semble indispensable à prendre en compte et source de réflexion pour le rendu et le travail de la performance. Nous nous préparons au maximum, avec des tests et des discussions, sachant que Romain a déjà participé au festival en solo.