Table of Contents
Conférences & workshops :
Workshop Art Radiophonique
Jour 1
-présentation TheNoiser & projet perso sur la radio - http://www.apo33.org/noise/doku.php?id=radio_art
-introduction à l’art radio et des projets qui utilisent la radio comme médium
-proposition de transmission radio et de construction d’une programmation type
_expérimentation avec le médium radiophonique
_radio anarchitecture
_automatisation radiophonique
_radio playlist
_critique musicale et chroniques
_création radiophonique (entre construction d’histoire et field recordings)
_débats, conférences, lectures et discussions
_performance musicale et expérience sonore inédite
_musique d’ameublement et ambiance sonore
_ondes courtes et EVP (Electronic voice phenomenon / Phénomène de voix électronique)
-split en groupe et organisation par type d’activités
_construction de la radio hertzienne temporaire et test de zone de transmission
_écriture des contenus par choix d’émissions/transmissions
_site web et webradio – comment construire les contenus au-delà du workshop
-tourner entre les groupes pour voir leurs avancés : conseils, aides, propositions et support.
Jour 2
-retour sur les sessions du jour 1, écoutes des travaux réalisés
-construction de performances et installation
_inviter d’autres étudiants pour des performances
_échanges sonores
_orchestre en réseau
_le continuum radiophonique et l’automatisation
_transmutation d’espaces
_diffusion dans le lieu
-finaliser les émissions / transmissions
-construction des playslists et de la grille de programmation pour durer au-delà du workshop
liens :
écrits/articles
https://journals.openedition.org/appareil/2388 – article sur l’art radiophonique
https://journals.openedition.org/semen/3733 – l’écrit à la radio
http://www.ems-network.org/ems08/papers/cohen.pdf – art radio & musique concréte
http://www.grer2.fr/upload/articles_en_ligne/Les_compositeurs_et_l%5c-art_radiophonique.pdf – article sur l’art radiophonique
http://syntone.fr/pierre-schaeffer-et-lart-radiophonique/ Pierre Schaeffer et l’art radio
http://theses.fr/2005PA040233 - http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=47071 – les compositeurs et l’art radiophonique
http://synradio.fr/ - radio de création
https://www.editions-allia.com/files/pdf_625_file.pdf – http://excerpts.numilog.com/books/9782844858153.pdf - écrits radiophonique de Walter Benjamin plus écrits sur ces écrits : https://journals.openedition.org/strenae/86
http://syntone.fr/ - site sur l’art radiophonique
http://sites.uclouvain.be/rec/index.php/rec/article/viewFile/9313/6893 – piéces expérimentales pour la radio – texte et voix dans la création radiophonique
http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=CreationRadiophonique – petit texte sur l’art radio historique (peu fournis)
https://www.aareff.com/en/about/ - achat émetteur
https://fr.wikipedia.org/wiki/Ph%C3%A9nom%C3%A8ne_de_voix_%C3%A9lectronique – Phénoméne de voix Electronique
http://www.sospara.com/Home_Page.php – histoire et plus sur le EVP
http://fibrrrecords.net/doku.php?id=radical_radio_art – Radical radio art
http://www.ubu.com/sound/whitehead/drone.pdf -gregory whitehead on radio art (interview)
https://anarchy.translocal.jp/ - Micro radio by Tetsuo Kogowa – son manifeste sur le radio art : https://anarchy.translocal.jp/radioart/20080710AcousticSpaceIssue_7.html
Scanner Kenwwod THF7
le manuel en fr - http://manual.kenwood.com/files/TH-F6_F7-French.pdf
bandes trouvés
-156.400Mhz – static
-860.800Mhz - static
-800.950Mhz - static
-781.000Mhz - static but react to electronics
http://radio.pagesperso-orange.fr/FreqRA.htm – ttes les fréquences et leurs fonctions
https://www.tsf70.com/frequences/44.html – fréquences utilisés dans le 44/loire atlantique !
http://le-blog-de-eric-g.forumactif.com/t296-swl-quelques-frequences-d-ecoute – explication précises d’utilisation de chaque bandes !!
CHAOLAB : WORKSHOP/ INSTALLATION ARTISTIQUE ALÉATOIRE
évolution aléatoire & bifurcation a-périodique
le chaoslab d’Apo33 intervient dans differents types d’espace et détourne son propre cadre de création et de partage.
Un Tohu-Bohu de bruit, d’électronique, d’images contradictoires, de perception dédoublée, de temps étiré et multiplié, chaosmose d’échanges de flux et maelström d’objets trouvés.
proposition de workshop
FRACAS! workshop Par JULIEN OTTAVI
Déconstruction vibratoire et archistruction résonante
Approche multiple de l'habitat et des habitus remis en question à travers l'utilisation décalé de différents dispositif audio, amplification, transduceurs, feedback, filtrage, automatisation et phénoméne radio vont nous permettrent d'aborder les architectures quotidiennes sous l'angle de leur déconstruction par le son, ou de l'activation des résonances qui les composent. Toute architecture est un croisement de force et de contre-force qui concentrent une énergie vibratoire très intense, les rafales d'infrabasse que répercutent un tremblements de terre viennent faire osciller cette énergie, ces fréquences fondamentales dans toute structure constructive, il s'agira pour nous de développer ce rapport à la vibration de cette architecture sur deux aspects : l'un par la tension de fil métallique pouvant récupérer l'énergie et les fréquences fondamentales du lieu, l'autre par l'impulsion d'infra-basse et de feedback sur les murs et partie sensible du bâtiment. L'architecture par sa “frequa-r-dé-sonorisation” deviendra un potentiel de devenir a-matière au delà du volume construit par la main de l'homme, elle ouvrira nos sens à une autre dimension en deça d'elle-même, elle sera a-construction par l'archistruction résonante.
Déroulement du workshop:
-découverte de dispositif audio, des phénomènes radio et feedback
-petites expériences de sonification d'un lieu
-questionnement autour de concepts lié aux différents phénomènes abordés, à la déconstruction, au dispositif et à l'anarchitecture. Rêve et habitus.
-mise en résonance de différents espaces/architectures/déconstruction par le biais de transmission audio utilisant les techniques de la radiodiffusion et du streaming.
-Réalisation du FRACAS!
Besoin matériel:
10 amplis Hifi/PA/audio monitoring - de 50 à 200W
cable HP (basique) - environ 300m
5/6 table de mixage (du 8/2 IO à 16/4 IO)
cablage (jack / rca /xlr…etc)
10/15 piezo céramique à cabler
10/15 récepteur radio (simple FM au gettho blaster)
ordinateur perso ou école (filtrage, streaming, automatisation…)
internet connection wifi
outillage (tournevis, vis, perceuse, cutter, pince…etc)
Performance collaborative et plateforme partagée
Depuis la création des réseaux de communication et de la miniaturisation de leur dispositif de nouvelles possibilités sont offertes à l’artiste et au musicien dans le domaine de la transmission de la vibration ainsi que l’invention de nouvelle forme d’écriture. De la réduction du studio par le biais de l’ordinateur portable et des technologies mobiles, jusqu’à la possibilité de transmettre du son ou de la vidéo de très bonne qualité à travers les réseaux ADSL & fibres optiques à de très haut-débits, nous avons aujourd’hui la possibilité d’envisager de nombreuses interactions entre musicien ? machine ? audience. Si nous partons de certaines expérimentations produites dans les années 80 par « The League of automatic composers » (founded 1977 at Mills College in Oakland, California, by Jim Horton, John Bischoff, and Rich Gold), la machine devient l’instrumentarium et l’orchestre du musicien/compositeur. Le réseau devient le moyen de connecter les actions des musiciens entre eux. L’interaction entre instruments ne passe plus seulement par le son mais par d’autres paramètres qui permettent de contrôler les données essentielles de la musique elle-même complexifiant les niveaux de jeu et les subtilités tonales, timbrales, la hauteur et bien entendu temporelles. Ce groupe de musiciens et chercheurs, se nommant par la suite THE HUB développèrent plusieurs collaborations musicales via les premiers réseaux internet étendu à travers les Etats-unis, ils ne pouvait échanger que des données d’informations à défaut de signaux audio mais l’important était de pouvoir influencer le jeu de l’autre dans des performances à distance. Plusieurs notions se développent dans les concepts de performances musicales ou d’installations sonores en réseau, tout d’abord le temps et l’espace deviennent malléables, nous pouvons mettre en places des performances qui peuvent durer plusieurs jours, le temps peut s’étendre comme dans une composition quasi infinie. Il devient possible de se transporter (notre signal, notre voix, nos informations, notre corps…etc) dans l’espace, dans différents lieux sans se mouvoir sur de très longues distances et de les partager avec un nombre de personnes presque illimités. Nous pouvons ainsi mélanger différents espaces en différents endroits de la planète de manière simultanée, comme le définit Bergson : une possibilité pour deux ou plusieurs évènements d’entrer dans une perception unique et instantanée permettant de recréer des paysages nouveaux composés de mutation de signaux et de données.
Programme:
-Initiation à la distribution Gnu/Linux pour le multimédia APODIO
-découverte des techniques de streaming (serveur Icecast, client A/V)
-Le noise dans la musique
-les installations en ligne, interactives et collaboratives
-introduction à Puredata (construire un patch pour la manipulation audio en réseau, système automatisé interface de controle type WII, souris, Clavier…)
-Les protocoles de manipulation à distance: VNC, Netsend/Netreceive, OSC…
-Performance du Noise Chaos Collectif(noise, interconnecté, en réseau, collaboratif, chat, streaming…) le mercredi après-midi!!
HISTORY
workshop on electromagnetism & city at Junctions/Verbidingen Festival – Brussels -December 2007
lecture on ecoradio – okno association – Brussels – april 2007
lecture at Deaf festival V2 – Rotterdam – april 2007
workshop in Marseille Festival – January 2007
radio lectures in Friche Belle de Mai of Marseille – December 2006
lecture and workshop – piksel06 – Bergen- Norway – October 2006
lecture on sound and network - CCCB – Barcelona – April 2006
workshop San Sebastian - Arteleku - November 2005
lectures on sound and radio - Free103 radio - New York City - septembre 2005
lectures / workshop 2005 on Gnu/linux multimedia - APO33 - Nantes
lecture & workshop : ESBAT / Atelier nUM - Tours - 2004 – on art practices and open source free software
lecture / worksop : RMLL - Université Bordeaux I - 2004 – computer music and FLOSS
lecture / workshop : Linux audio developper conference – ZKM center - Karlsruhe - 2004 – audio and FLOSS
lecture - FSM2004 - Mumbai - India – on sound art & experimental music
lecture / workshop - ERBAB – art school - Bourges - 2003 – sound art & network
lectures courses / workshop 2003/2004 - APO33 - Nantes – sound art, experimental music, FLOSS and new approaches of the music composition
lectures courses - Nantes - APO33 - 2002/2003/2004 history of contemporary music, experimental music and sound art
lecture / workshop - Florac - 2003 – graphical scores and contemporary composers
lectures - IUFM – Nantes university - 2003 – history of experimental music and sound art
lecure & workshop - 2003 – ERBAN – art school - Nantes – sound creation & network
workshop on new tools for musical composition APO33/Trempolino - Nantes 2002/2003/2204 Frac art center - Dijon 2003 on new musical computer research
lecture courses 2001/2002 - Théatre Athénor Nantes – New graphical scores and formanex ensemble