ART & RECHERCHE

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====== Projet ======
Projet : À LA LIMITE DE LA MATIÈRE.

Ensemble à géométrie variable utilisant la diffusion et la combinaison de 

fréquences sonores basses et infra-basses comme structuration 

architecturale temporelle de l’espace, partition audio-visuelle et outil musical 

de transformation de la matière sonore et de la perception de l’espace.

Création sonore, visuelle et architecturale se déployant sur plusieurs heures, les artistes s’inscrivent 

dans un espace central au milieu du public et jouent une composition écrite spécifiquement pour le 

lieu, l’architecture et sa résonance, mobilisant ainsi un paysage construit, abstrait, lent, et minimal qui 

agit sur l’environnement.

Il s’agit d’une série d’œuvres intermédia (constituée par l’intégration de médias) construites comme 

des environnements sonores, visuels et immersifs sans début ni fin, et réalisées in-situ. Les micro-

mouvements sonores et musicaux orchestrés par les artistes provoquent des instants momentanés 

d’imaginaire et d’invisibilités rendus sensibles qui font appellent à la perception de son propre corps, 

des corps des co-présents et des propriétés de l’espace qui nous entoure.

Au-delà d’un concert et d’une installation, Subtecture propose des dispositifs de mises à jour et de 

virtualisations de l’espace. Les modes de production employés s’appuient à la fois sur des mises en 

oscillation des espaces et des effets de spatialisation qui mobilisent des dimensions parallèles à la 

visibilité. Répondant à une actualisation et à une prise en direct de l’espace, ces dispositifs sont joués 

avec le support de combinaisons préparées (partitions) par les artistes pour mettre en œuvre des 

architectures latentes spatiales et pour créer des moments d’espaces. L’utilisation des registres 

sonores graves et infra-basses correspond à la nécessité d’une mise en vibration acoustique qu’il 

serait impossible de réaliser dans d’autres registres.

Au croisement de la physique et de la performance

Depuis quelques années, la recherche interdisciplinaire a pris un nouvel élan grâce à 

l’apparition des nouvelles technologies et les possibilités de traitement audio-visuel  temps-réel 

et sa multiplication avec les dispositifs d’interaction spatialisées.

À LA LIMITE DE LA MATIÈRE est le lieu de production sonore et visuelle se créant dans le 

mouvement, dans l’instant de la performance, se donnant comme objectif de transformer le réel 

et la matière qui nous environnent.

Le projet Subtecture se propose de construire une nouvelle forme d’écriture et d’architecture 

intermédia à travers des registres limités de compositions musicales en relation avec un 

système interactif. Dans ce système, en corrélation avec la production sonore, l’image projetée 

et animée est utilisée comme une surface vibrante et résultante. L’image fabriquée (en tant que 

médium associé et collaborant au sonore) est issue d’artéfacts visualisés des résonances et 

des modulations sonores. Ainsi l’architecture et les matériaux la constituant (entre bâti, lieu et 

espace) seraient les cadres physiques et structurels des modulations vibratoires. 

Subtecture est un projet dont l’enjeu est la perception et l’expérience d’échelles et de 

dimensions à priori invisibles et dont l’ampleur permet d’interroger à la fois nos périmètres 

d’audition et d’écoute, nos capacités de perception architecturale, nos potentiels de 

structuration sonore et musicale, et les occasions de faire l’expérience esthétique 

environnementale de formes. 

Les compositions musicales / structurations spatiales se basent sur des aspects de durée en 

utilisant :

 le temps étiré (performance pouvant s’étendre jusqu’à 2h à 4h), 

 des découpages en sections pour les musiciens (chacun jouant une catégorie de 

propriétés ou de registres, une série de moments), 

mais aussi sur les notions de fréquence, de balayage et d’oscillation :

(dans le cas de Subtecture, se limitant à la partie infra-basse du spectre sonore), 

acoustiques de l’espace,

Une troisième aspect est celui de l’intensité :

moduler l’espace temporellement et fréquentiellement,

 le champ du sonore pouvant s’écrire en terme de modulation de fréquences 

 par la combinaisons de fréquences permettant de faire agir des résultantes 

 par des combinaisons d’intensités (de faibles à fortes) permettant de faire 

Il s’agit donc de mettre en place une fabrication musicale et sonore (telle une architecture 

invisible) à part entière et basée sur des codes précis (écriture) à partir d’échelles de temps, 

d’intensités et de jeux choisis et indépendante de la perception visuelle. En ce qui concerne 

l’image en mouvement, utilisée dans les dispositifs de Subtecture, elle ne s’affranchit pas de sa 

relation au sonore : elle s’élabore et se construit au travers des modulations produites en 

interaction avec les résonances des infra-basses et en lien avec la résonance des objets (verre, 

métal, surface), des volumes, des surfaces et des parties plus moins visibles de l’architecture 

(escalier, fenêtre, sous-structures, structures cachées ou enfouies, etc.). 

Le dispositif de Subtecture se compose en effet d’un système de feedback acoustique et 

électroacoustique utilisant l’amplification, la diffusion et la spatialisation : haut-parleurs, caissons 

de basse, dispositif archi-sonique (composite de moyens vibratoires et d’excitation de matériaux 

et de volumes). Ces moyens procurent de nouvelles visées et perceptions de l’architecture : en 

l’animant, en la modulant, en la rendant cinétique, en éclairant des échelles sub-visuelles et 

archi-soniques (une architecture structurée et dévoilée par le son), Subtecture propose 

d’explorer la physicalité, la spatialisation et la virtualisation des espaces. C’est tout un champ à 

la fois narratif, transparent, abstrait et environnemental mobilisé par les compositeurs-

musiciens-architectes de Subtecture, qui resserre le lien avec la musicalité, la spatialité, et la 

matérialité sonore. Ainsi les architectures mobilisées et excitées par le son deviennent 

membranes plutôt que surfaces, immersives plutôt qu’interfaces. En proposant des immersions 

vibratoires sonores et musicales et des oscillations des matières, Subtecture fait appel à des 

perceptions d’organicités architecturales ignorées de nos espaces.

Subtecture est une tentative artistique alliant ces notions d’architecture, d’écriture du 

mouvement et de la vibration, et de structuration spatiale par le son, combinée à celle de la 

performance et de l’expérience du direct. Subtecture aménage des architectures sonores 

superposées et imbriquées dans celles visuelles et graphiques. Les combinaisons entre 

architecture et son ont la particularité d’ouvrir des “moments” d’attention (à des perspectives, à 

des dimensions et à des volumes) et de présence. L’architecture temporelle ou temporalisée 

par le son, surtout dans ces registres les plus physiquement vibratoires (infra-basses), stimule 

la perception de “moment” d’architecture. La notion de “moment” est liée à la sensation, la 

perception et la compréhension d’un avenir de l’architecture : celui où l’espace ouvre des 

dimensions plus amples que ce que nous en voyons. Les recherches contemporaines en 

architecture notamment sur les notions d’émergence (Michael Weinstock) peuvent trouver des 

résonances avec les explorations et recherches actuelles en son et en musique. Le concept 

d’émergence permet de distinguer ces organicités la plupart du temps invisibles (de nos 

structures, de nos espaces, de nos pratiques, etc.) qui dépassent la somme des organisations 

et des effets qui semblent constituer des matérialités et des systèmes. Dans ce sens, les 

équilibres, les mobilisations, les éco-systèmes en quelque sorte, qui stabilisent et à la fois 

modulent nos espaces et nos architectures sont des dynamiques complexes incluses dans nos 

perceptions. En distinguant certaines de ces modulations, ce que propose Subtecture par 

l’oscillation sonore, ces aspects de l’architecture sont dévoilées et sont disponibles à 

l’expérience (d’écoute, physique, etc.).


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