{"id":9492,"date":"2023-02-26T11:00:00","date_gmt":"2023-02-26T09:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/apo33.org\/?p=9492"},"modified":"2023-02-26T17:31:00","modified_gmt":"2023-02-26T16:31:00","slug":"audioblast-11-transmission-du-dimanche","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/apo33.org\/?p=9492","title":{"rendered":"Audioblast 11 &#8211; Transmission du dimanche"},"content":{"rendered":"\n<p>Dimanche 26 f\u00e9vrier<\/p>\n\n\n\n<p>17h-minuit<br><\/p>\n\n\n\n<p><em>Ordre des concerts ici :<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>1-<strong>Domenico De Simone<\/strong><br>2-<strong>MaelineL<\/strong>i<br>3-<strong>Alfredo Cerrito<\/strong><br>4-<strong>Anastasia Clarke<\/strong><br>5-<strong>Anju Singh<\/strong><br>6-<strong>Benoit Bories<\/strong><br>7-<strong>Brian Alexander<\/strong><br>8-<strong>Nicolas Melmann<\/strong><br>9-<strong>Britney25<\/strong><br>10-<strong>Chelidon Frame<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><br><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/apo33.org:8000\/audioblast.ogg.m3u\" data-type=\"URL\" data-id=\"http:\/\/apo33.org:8000\/audioblast.ogg.m3u\" target=\"_blank\">LIVE AUDIO ICI<\/a><br>YT :<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Audioblast 11 \u2013 Transmission Sunday\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/C9wnVgt2Jyo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns post\">\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:33.33%\">\n<h2 class=\"has-text-align-right\">britney25<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" width=\"700\" height=\"933\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/a4040117738_10-700x933.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-9567\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/a4040117738_10-700x933.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/a4040117738_10-225x300.jpg 225w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/a4040117738_10-113x150.jpg 113w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/a4040117738_10.jpg 900w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:66.66%\">\n<p>britney25, compl\u00e8tement incomplet et grosse tendance lo-fi DIY. en 1990 mon exploration de la musique en autodidacte et depuis les projets n&#8217;ont cess\u00e9 de s&#8217;enchain\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>travers\u00e9e de scierie<\/strong> &#8211; manipulation d&#8217;instruments une lame de cagette dans chaque main. si un arbre peut \u00e9mmetre, peut-\u00eatre qu&#8217;il re\u00e7ois voir entend!? interpr\u00e9tation de ce que pourrais capter et entendre un morceau de bois &#8220;de l&#8217;arbre \u00e0 la cagette&#8221;.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns post\">\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:33.33%\">\n<h2 class=\"has-text-align-right\">Maeline li<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" width=\"700\" height=\"359\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Unknown-700x359.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-9571\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Unknown-700x359.jpeg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Unknown-300x154.jpeg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Unknown-150x77.jpeg 150w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Unknown.jpeg 978w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:66.66%\">\n<p><strong>Maeline Li <\/strong>est une artiste n\u00e9e en 1994 et vivant en Ile-de-France.<\/p>\n\n\n\n<p>Apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 les Arts Appliqu\u00e9s \u00e0 L\u2019\u00e9cole Duperr\u00e9 et fait son premier cycle de licence en Art \u00e0 La HEAR, elle obtient son DNSEP avec les f\u00e9licitations \u00e0 l\u2019ENSA Bourges en 2019. Elle participe, \u00e0 la suite de son dipl\u00f4me, \u00e0 une ann\u00e9e de recherches post-dipl\u00f4me au sein du programme \u2018\u2018Offshore\u2019\u2019 \u00e0 Shanghai. Issue d\u2019une famille de circassiens chinois arriv\u00e9s en Europe dans les ann\u00e9es 40, son travail est r\u00e9gi par des<br>questions d\u2019h\u00e9ritage culturel et de territoire, par le prisme de la distance et des migrations.<\/p>\n\n\n\n<p>Ses recherches ont \u00e9t\u00e9 montr\u00e9es dans divers lieux en Ile-de-France, en Alsace, \u00e0 Bourges, Shanghai, Marseille, B\u00e2le et Freiburg.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>The Unknown<\/strong>, c\u2019est \u00e0 propos de ce que l\u2019on ne peut pas voir, de ce qu\u2019il pourrait se trouver aux bords de l\u2019horizon. On ne peut pas vraiment \u00eatre s\u00fbr de ce qu\u2019il s\u2019y passe, juste sp\u00e9culer sur ce que l\u2019on conna\u00eet d\u00e9j\u00e0. La brume est une furtive possibilit\u00e9 d\u2019un endroit autre, pendant un instant. Comme un nuage, un ensemble de micro-particules d\u2019eau, qui ont travers\u00e9 tout espaces sans fronti\u00e8res ni murs. Toutes ces particules pourraient \u00eatre \u00e0 la fois partout et nul part, touch\u00e9es par tant de sols diff\u00e9rents, portant en elles toutes les particularit\u00e9s de chacun. L\u2019eau est l\u2019ultime \u00e9l\u00e9ment migrant, nomade en son essence. Portant tant de voix dans son flux, toujours la m\u00eame, cependant \u00e0 chaque fois subtilement diff\u00e9rente. La voix du sol comme des particules, non pas une mais plusieurs, toutes arr\u00eat\u00e9es dans l\u2019espace-temps, saisies d\u2019un moment clef de leur progressions.<br>Ce bourdonnement qui fait lieu traces d\u2019un dernier s\u00e9jour dans l&#8217;espace investi.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns post\">\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:33.33%\">\n<h2 class=\"has-text-align-right\"><strong>Alfredo Cerrito<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" width=\"500\" height=\"500\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/alfredo.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-9555\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/alfredo.jpg 500w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/alfredo-300x300.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/alfredo-150x150.jpg 150w\" sizes=\"(max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:66.66%\">\n<p>Alfredo Cerrito est un saxophoniste, compositeur, arrangeur et chef d&#8217;orchestre italien. Apr\u00e8s avoir termin\u00e9 ses \u00e9tudes universitaires en saxophone, il a \u00e9tudi\u00e9 la composition traditionnelle avec M\u00b0C. Perugini et M\u00b0G. Panariello et il est actuellement \u00e9l\u00e8ve du M\u00b0E. Martusciello, dans la classe de composition \u00e9lectroacoustique du Conservatoire de Naples. En janvier 2009, il fonde, avec la pianiste Anna Lisa Giordano, le &#8220;Duo 8 e 15&#8221;, avec lequel il remporte divers concours nationaux et internationaux de musique de chambre. Il s&#8217;est produit dans toute l&#8217;Italie &#8211; dans des salles prestigieuses telles que, par exemple, la Soci\u00e9t\u00e9 de concert de Milan (Auditorium Gaber), l&#8217;Auditorium &#8220;Monteverdi&#8221; de Mantoue, le Palazzo Monsignani \u00e0 Imola, l'&#8221;Accademia Filarmonica Romana&#8221; et dans de nombreux autres lieux &#8211; et \u00e0 l&#8217;\u00e9tranger (Suisse, France, Irak, Finlande, Allemagne, Gr\u00e8ce, Slov\u00e9nie, Portugal, Malte, Autriche, Vietnam). Interpr\u00e8te tr\u00e8s actif dans le domaine de la musique contemporaine, il a r\u00e9alis\u00e9 plusieurs premi\u00e8res mondiales. Il a remport\u00e9 le premier prix de divers concours nationaux et internationaux de saxophone, dont ceux de jazz. En 2022 son \u0153uvre acousmatique \u00ab S.T.U.P.M. a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 pour \u00eatre jou\u00e9 \u00e0 \u00ab InSonora 12 \u00bb \u00e0 Madrid. En 2021 d\u00e9bute une collaboration artistique avec l&#8217;artiste Andrea Greco : il s&#8217;occupera de la bande sonore de diverses expositions, \u00e0 commencer par l&#8217;exposition &#8220;Limbica&#8221; en mai 2022. Depuis 2017 il est chef principal de l'&#8221;Orchestra Filarmonica del Golfo&#8221; et collabore avec l&#8217;Orchestre National du Vietnam, l&#8217;Orchestre &#8220;Il Clavicembalo Verde&#8221; et l&#8217;Orchestre &#8220;Classicaviva&#8221;. Il collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec le chanteur Marco Castoldi (alias Morgan) et, addict \u00e0 l&#8217;activit\u00e9 de concert, il enseigne \u00e0 l&#8217;Acad\u00e9mie de Musique &#8220;Accademia Musicale del Basso Lazio&#8221; bas\u00e9e \u00e0 Minturno (Italie).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>ICANOM<\/strong><br>La composition part de l&#8217;id\u00e9e que chaque mat\u00e9riau de la nature, y compris l&#8217;\u00eatre humain, est soumis \u00e0 des transformations continues, changeant constamment sans perdre ses qualit\u00e9s intrins\u00e8ques, ces caract\u00e9ristiques qui le rendent unique. La composition est enti\u00e8rement bas\u00e9e sur un \u00e9chantillon sonore g\u00e9n\u00e9rateur et tous les autres mat\u00e9riaux musicaux (textures et impulsions) sont obtenus par manipulation sonore. Dans l&#8217;arche g\u00e9n\u00e9rale, plusieurs fen\u00eatres \u00e9lectro-acoustiques s&#8217;ouvrent ; ces fen\u00eatres mettent en valeur les qualit\u00e9s sonores et spectro-morphologiques de la mati\u00e8re sonore de diff\u00e9rentes mani\u00e8res, en touchant tous les diff\u00e9rents degr\u00e9s de subrogation, cr\u00e9ant ainsi diff\u00e9rents univers sonores. Dans la macrostructure, la composition peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme une grande texture qui correspond m\u00e9taphoriquement \u00e0 l&#8217;arc vital (naissance &#8211; phase de croissance &#8211; d\u00e9clin &#8211; mort).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns post\">\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:33.33%\">\n<h2 class=\"has-text-align-right\">Daria Baiocchi<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" width=\"500\" height=\"500\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Daria.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-9560\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Daria.jpg 500w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Daria-300x300.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Daria-150x150.jpg 150w\" sizes=\"(max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:66.66%\">\n<p>DARIA a obtenu une ma\u00eetrise en piano, en composition classique et en musique \u00e9lectronique. Elle est \u00e9galement titulaire d&#8217;un dipl\u00f4me en &#8220;Litt\u00e9rature classique&#8221; de l&#8217;Universit\u00e9 de Bologne (Italie). Ses compositions ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9es dans des th\u00e9\u00e2tres et des salles de concert \u00e0 travers le monde et diffus\u00e9es par plusieurs stations de radio (Radio nationale hollandaise, France, Portugal, Royaume-Uni, \u00c9tats-Unis, etc.). En tant que compositrice de musique et compositrice pour l&#8217;\u00e9lectronique, elle a remport\u00e9 des s\u00e9lections nationales et internationales en Argentine, aux Pays-Bas, en Irlande, en Allemagne, en Italie, en Angleterre, en Hongrie, aux \u00c9tats-Unis, en Bulgarie, en Pologne, en Lituanie, au Canada, en Cor\u00e9e du Sud, au Mexique, \u00e0 Chypre, en Su\u00e8de, en France et en Espagne. , Gr\u00e8ce, Chine, Australie, Slov\u00e9nie. En tant que compositrice pour l&#8217;art vid\u00e9o, les \u0153uvres mettant en vedette sa musique ont remport\u00e9 des expositions en Inde, Croatie, Su\u00e8de, Mexique, Gr\u00e8ce, Pologne, Suisse, Colombie, Angleterre, \u00c9tats-Unis, Belgique, Bulgarie, Argentine, Portugal, Espagne, Irlande, Australie, Mexique et ont \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9 par International ART TV.<\/p>\n\n\n\n<p>Elle est actuellement professeur principal d&#8217;harmonie et d&#8217;analyse musicale au Fermo Conservatorium. Daria est la directrice du Sound Art Museum Online \u00e0 Ascoli Piceno et, en tant que b\u00e9n\u00e9vole, directrice artistique et conf\u00e9renci\u00e8re, en tant que b\u00e9n\u00e9vole, de l&#8217;\u00e9mission de radio \u00ab Classica et\u2026 \u00bb en FM dans le centre-est de l&#8217;Italie : nouveaux interpr\u00e8tes, compositeurs de musique contemporaine et compositeurs de conception sonore.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>GOGLEMAPS<\/strong><br>Cette pi\u00e8ce se trouve dans Googlemaps \u00e0 Bletchley Park, bien connue sous le nom de X Station, o\u00f9 Turing travaillait.<br><br><strong>\u2014 D\u00e9di\u00e9 \u00e0 Alan Turing et \u00e0 tous les g\u00e9nies qui ont sauv\u00e9 des vies \u2014<\/strong><br>Alan Turing avait un esprit brillant qui a chang\u00e9 l&#8217;histoire. Ce type n&#8217;\u00e9tait pas comme tout le monde, car il vivait des math\u00e9matiques. Sa grande passion l&#8217;a conduit \u00e0 de grandes d\u00e9couvertes et \u00e0 combiner les calculs avec le mod\u00e8le de l&#8217;esprit. Ses \u00e9tudes l&#8217;ont amen\u00e9 \u00e0 devenir le p\u00e8re de l&#8217;informatique et son test est devenu la base de la cr\u00e9ation de l&#8217;intelligence artificielle. En latin Codex signifiait une table \u00e0 \u00e9crire cir\u00e9e alors qu&#8217;aujourd&#8217;hui cela signifie un ensemble de symboles ou de signes, qui ont la m\u00eame origine et une fonction d\u00e9j\u00e0 d\u00e9termin\u00e9e. Pour utiliser un code, il faut une s\u00e9rie de r\u00e8gles qui \u00e9tablissent une combinaison permettant la cr\u00e9ation d&#8217;un message coh\u00e9rent. Lorsqu&#8217;un message est transmis, il doit \u00eatre d\u00e9chiffr\u00e9 en mettant en \u0153uvre un code commun et de cette fa\u00e7on, les deux parties pourront pleinement communiquer. L&#8217;exp\u00e9diteur et le destinataire connaissent et doivent utiliser le m\u00eame code.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns post\">\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:33.33%\">\n<h2 class=\"has-text-align-right\">Benoit Bories<\/h2>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:66.66%\">\n<p>Benoit Bories est cr\u00e9ateur sonore. Il a produit des cr\u00e9ations sonores pour France Culture, Arte radio, la RTBF, la RTS, la Deutschland Radio Kultur et ABC. Son activit\u00e9 de cr\u00e9ation sonore vient \u00e0 l\u2019origine du documentaire sonore. Elle s&#8217;est transform\u00e9e peu \u00e0 peu avec le temps vers des productions plus hybrides alliant des formes empruntant \u00e0 l\u2019art sonore, la composition acousmatique et au field recording tout en en conservant cette volont\u00e9 de documenter des questions soci\u00e9tales. Son regard de documentariste le pousse toujours \u00e0 faire le r\u00e9cit de l\u2019intime pour tenter de faire r\u00e9sonner un universel. Il enseigne la cr\u00e9ation sonore documentaire \u00e0 Phonurgia Nova, l\u2019ENSAV Toulouse, au Master 2 Art et com d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales de l\u2019Universit\u00e9 Jean-Jaur\u00e8s et intervient aupr\u00e8s de plusieurs workshops<br>ponctuels.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns post\">\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:33.33%\">\n<h2 class=\"has-text-align-right has-white-color has-text-color\">Akari Komura<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" width=\"700\" height=\"454\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/wind-700x454.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-9553\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/wind-700x454.jpeg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/wind-300x195.jpeg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/wind-150x97.jpeg 150w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/wind.jpeg 1145w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:66.66%\">\n<p>Originaire du Japon, le compositeur-chanteur Akari Komura (n\u00e9 en 1996) a grandi \u00e0 Tokyo et a pass\u00e9 son adolescence \u00e0 Jakarta, en Indon\u00e9sie. D\u00e8s son plus jeune \u00e2ge, elle a \u00e9t\u00e9 impliqu\u00e9e dans les arts de la sc\u00e8ne en jouant du piano, en chantant et en dansant le ballet moderne. Son int\u00e9r\u00eat pour la pratique somatique et la conscience incarn\u00e9e est au c\u0153ur de son processus cr\u00e9atif. Akari imagine sa partition comme une invitation pour les interpr\u00e8tes \u00e0 s&#8217;engager de mani\u00e8re contemplative dans l&#8217;\u00e9coute et la cr\u00e9ation sonore. Elle s&#8217;int\u00e9resse \u00e0 la conservation d&#8217;un espace de performance participatif qui invite une communaut\u00e9 de musiciens et d&#8217;auditeurs pour une exp\u00e9rience collective consciente, m\u00e9ditative et de gu\u00e9rison. L&#8217;exploration artistique d&#8217;Akari est orient\u00e9e vers l&#8217;intensification de la perception physiologique et psychologique en harmonie avec les paysages sonores \u00e9cologiques. Les \u0153uvres de Pauline Oliveros, Yoko Ono et Hildegard Westerkamp sont particuli\u00e8rement influentes dans sa pratique artistique. L&#8217;\u00e9tendue du travail d&#8217;Akari couvre le multim\u00e9dia\/\u00e9lectronique, la musique vocale, l&#8217;ensemble de chambre et les collaborations interdisciplinaires avec des danseurs, des artistes visuels et des architectes.<\/p>\n\n\n\n<p>Breathe with the Wind est une installation sonore\/c\u00e9r\u00e9monie sonore in situ qui explore la dimension ultime de l&#8217;intimit\u00e9 avec la terre. Le travail s&#8217;engage \u00e0 organiser un espace contemplatif pour que les participants trouvent une prise de conscience ou une relation plus \u00e9troite avec la nature. En particulier, l&#8217;\u00e9l\u00e9ment air est symbolique pour l&#8217;\u0153uvre \u00e0 travers la perception des vents enveloppant nos respirations inspir\u00e9es et expir\u00e9es comme un air collectif.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns post\">\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:33.33%\">\n<h2>Chelidon Frame<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" width=\"680\" height=\"680\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/chelidon_frame_profile.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-9590\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/chelidon_frame_profile.jpg 680w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/chelidon_frame_profile-300x300.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/chelidon_frame_profile-150x150.jpg 150w\" sizes=\"(max-width: 680px) 100vw, 680px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:66.66%\">\n<p>Chelidon Frame est un projet de musique \u00e9lectronique exp\u00e9rimentale qui travaille principalement avec des enregistrements de terrain, des interf\u00e9rences radio, des guitares et des sons trait\u00e9s.<br><br>Ses installations sont bas\u00e9es sur l&#8217;exp\u00e9rience et sugg\u00e8rent un dialogue entre le lieu (\u00e0 la fois virtuel et physique) et les sons propos\u00e9s, visant \u00e0 d\u00e9livrer un message de la mani\u00e8re la plus simple mais la plus efficace. L&#8217;utilisation du code, de l&#8217;analyse des donn\u00e9es et des sons bas\u00e9s sur les donn\u00e9es permet de revivre l&#8217;information. Dans ses travaux en studio et ses sets live, diff\u00e9rentes couches de sons &#8211; guitares, synth\u00e9tiseurs et instruments sur mesure &#8211; s&#8217;accumulent pour cr\u00e9er de nouvelles<br>paysages sonores.<\/p>\n\n\n\n<p>L&#8217;Asynchronous Drone Orchestra est un projet collaboratif \u00e0 distance o\u00f9 diff\u00e9rents musiciens \u00e9lectroniques sont invit\u00e9s \u00e0 partager un (ou plusieurs) son de dix minutes &#8211; qu&#8217;il s&#8217;agisse d&#8217;un drone, d&#8217;un enregistrement sur le terrain ou d&#8217;un paysage sonore plus \u00e9labor\u00e9 &#8211; en suivant un ensemble minimal de r\u00e8gles. Tous ces fragments et bruits sont ensuite m\u00e9lang\u00e9s et combin\u00e9s dans un morceau long et coh\u00e9rent, r\u00e9sultant en un paysage sonore choral o\u00f9 le r\u00e9sultat est plus grand que la somme de ses parties. La premi\u00e8re it\u00e9ration a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e lors du Drone Day 2021, et la seconde en Since 2022 fait partie du programme bimestriel de Camp Radio.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns post\">\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:33.33%\">\n<h2 class=\"has-text-align-right has-white-color has-text-color\">Nicolas Melmann<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" width=\"700\" height=\"467\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Melmann-Dm-So\u0301nar-Festival-1-1-768x512-1-700x467.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-9574\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Melmann-Dm-So\u0301nar-Festival-1-1-768x512-1-700x467.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Melmann-Dm-So\u0301nar-Festival-1-1-768x512-1-300x200.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Melmann-Dm-So\u0301nar-Festival-1-1-768x512-1-150x100.jpg 150w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Melmann-Dm-So\u0301nar-Festival-1-1-768x512-1.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:66.66%\">\n<p>Nicol\u00e1s Melmann (n\u00e9 en 1981 en Argentine) explore les aspects sociaux et po\u00e9tiques du son dans ses projets transdisciplinaires. Melmann exp\u00e9rimente la technologie, cr\u00e9e des r\u00e9cits lin\u00e9aires et non lin\u00e9aires et travaille sur diff\u00e9rents m\u00e9dias. Ses compositions s&#8217;inspirent de la musique \u00e9lectroacoustique et de la musique d&#8217;ensemble g\u00e9n\u00e9rative, mettant en vedette des exp\u00e9riences avec des capteurs et des hydrophones, la sonification de donn\u00e9es, des cartographies sonores, des installations, des interviews et des enregistrements sur le terrain. Melmann utilise le son comme mati\u00e8re premi\u00e8re pour son travail et, en tant que musicien solo, cr\u00e9e des pi\u00e8ces sonores et des installations utilisant l&#8217;\u00e9lectronique, des instruments non conventionnels, des enregistrements sur le terrain et la cr\u00e9ation parl\u00e9e. Il a \u00e9galement produit de la musique et du son pour des jeux vid\u00e9o, la t\u00e9l\u00e9vision, le cin\u00e9ma, la danse et le th\u00e9\u00e2tre. Actif depuis plus de 16 ans, Melmann a sorti six albums et tourn\u00e9 en Asie, en Europe et en Am\u00e9rique du Nord et du Sud. Il a remport\u00e9 des prix et r\u00e9compenses dont le Virtual Partnership (Goethe Institute), Beques Barcelona, (Espagne), National Arts Foundation (Argentine), la Biennale de Kosice, Asylum Arts (New York), et a particip\u00e9 \u00e0 des projets \u00e9ducatifs et des ateliers autour de la nouvelle musique. et art sonore au Garrison Institute (New York), ZKM (Allemagne), CMMAS (Mexique), Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica (P\u00e9rou). En cours de route, Melmann a partag\u00e9 la sc\u00e8ne avec des artistes tels que Nicola Cruz, Robert Lippok, Lydia Lunch, Max Cooper, Richard Devine et bien d&#8217;autres.<\/p>\n\n\n\n<p>La fen\u00eatre sonore est une pi\u00e8ce sonore interactive &#8211; visuellement r\u00e9active h\u00e9berg\u00e9e sur une page Web, les fr\u00e9quences d&#8217;une composition \u00e9lectroacoustique sont interpr\u00e9t\u00e9es dans un paysage cin\u00e9matographique en temps r\u00e9el. Cr\u00e9\u00e9e pendant le confinement, la pi\u00e8ce s&#8217;inspire du concept de \u00abmusique d&#8217;ameublement\u00bb d&#8217;Erik Satie, le dispositif audiovisuel aide \u00e0 concevoir notre propre paysage sonore \u00e0 l&#8217;int\u00e9rieur comme un moyen de connecter le son au monde ext\u00e9rieur, \u00e0 concevoir notre propre paysage sonore \u00e0 l&#8217;int\u00e9rieur, nous invitant \u00e0 se d\u00e9tendre, devenir fonctionnel aux activit\u00e9s d&#8217;int\u00e9rieur, telles que la lecture, l&#8217;\u00e9criture, le travail sur ordinateur, le yoga, etc. Combinant des sons et des textures musicales g\u00e9n\u00e9r\u00e9s avec des instruments et de l&#8217;\u00e9lectronique, les diff\u00e9rentes couches de son, faibles et d\u00e9licates, peuvent \u00eatre g\u00e9r\u00e9es via un m\u00e9langeur virtuel permettant les utilisateurs peuvent r\u00e9aliser leurs propres combinaisons et compositions sonores, cr\u00e9er leurs propres paysages sonores, disposer d&#8217;outils de manipulation audio (delays, reverbs) les utilisateurs peuvent intervenir sur la palette sonore musicale.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns post\">\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:33.33%\">\n<h2 class=\"has-text-align-right\">Anastasia Clarke<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" width=\"700\" height=\"467\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Anastasia-Clarke_VeronicaPuche.JPG3_-700x467.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-9564\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Anastasia-Clarke_VeronicaPuche.JPG3_-700x467.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Anastasia-Clarke_VeronicaPuche.JPG3_-300x200.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Anastasia-Clarke_VeronicaPuche.JPG3_-150x100.jpg 150w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Anastasia-Clarke_VeronicaPuche.JPG3_.jpg 750w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:66.66%\">\n<p>b. 1987, New York<br>Les performances de musique \u00e9lectronique incarn\u00e9e en direct d&#8217;Anastasia Clarke consid\u00e8rent le r\u00f4le du musicien en tant que gu\u00e9risseur, activateur et sonificateur de l&#8217;inou\u00ef et de l&#8217;invisible. Travaillant en tant qu&#8217;interpr\u00e8te-compositeur et artiste-ing\u00e9nieur, ils utilisent des technologies musicales cr\u00e9atives telles que des contr\u00f4leurs, des instruments sur mesure et des syst\u00e8mes d&#8217;interpr\u00e9tation, ainsi que des approches compositionnelles \u00e9clair\u00e9es par un travail intuitif, pour assembler et dissoudre les r\u00e9cits en de nouvelles formes et histoires ineffables. .<\/p>\n\n\n\n<p>Au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es, Anastasia a r\u00e9alis\u00e9 des paysages sonores en direct con\u00e7us pour l&#8217;application strat\u00e9gique des modalit\u00e9s d&#8217;\u00e9coute. R\u00e9unissant la synth\u00e8se, l&#8217;enregistrement sur le terrain et la conception sonore au niveau de l&#8217;\u00e9chantillon en tant qu&#8217;artefacts d&#8217;attention et d&#8217;intention, leurs performances de dur\u00e9e invitent les auditeurs \u00e0 faire l&#8217;exp\u00e9rience de changements dans leurs propres sensations de lieu, d&#8217;\u00e9chelle, d&#8217;espace et de temps. Au m\u00e9pris de toute notion d &#8216;\u00ab\u00e9coute facile\u00bb, Anastasia cis\u00e8le des textures ambiantes \u00e9paisses dans des formations de personnages en utilisant une poign\u00e9e d&#8217;activations bruyantes et de sceaux sonores idiosyncratiques. \u00c0 la base de chaque performance se trouve une confiance in\u00e9branlable dans l&#8217;improvisation et la prise de risques, utilis\u00e9e pour r\u00e9v\u00e9ler les lignes de faille changeantes qui existent dans nos syst\u00e8mes esth\u00e9tiques et technologiques, nos facult\u00e9s de perception et nos structures soci\u00e9tales.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns post\">\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:33.33%\">\n<h2 class=\"has-text-align-right\"> <strong>Domenico De Simone<\/strong><\/h2>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:66.66%\">\n<p>Professeur de Composition Electroacoustique au Conservatoire de Musique &#8220;Umberto Giordano&#8221; de Foggia. Dipl\u00f4m\u00e9 en piano, jazz, composition et musique \u00e9lectronique. Il est \u00e9galement dipl\u00f4m\u00e9 en cours avanc\u00e9 de composition \u00e0 l&#8217;Accademia Nazionale de Santa Cecilia sous la direction d&#8217;Azio Corghi et en musique \u00e9lectronique &#8211; 2e niveau acad\u00e9mique, avec les meilleures notes et distinctions, au Conservatoire de Santa Cecilia sous la direction de Giorgio Nottoli. Il approfondit ses connaissances en fr\u00e9quentant l&#8217;Accademia Chigiana de Sienne, o\u00f9 il obtient le dipl\u00f4me de m\u00e9rite en musique de film d&#8217;Ennio Morricone et le dipl\u00f4me de m\u00e9rite en composition de Franco Donatoni. En 1995, 1996 et 1997, il a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9 par le S.I.A.E. Ses compositions ont \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9es dans plus d&#8217;une centaine de concerts en Italie et \u00e0 l&#8217;\u00e9tranger (Chine, Lettonie, Canada, Chili, Argentine, Roumanie, Malte, USA, Irlande, Royaume-Uni, Espagne, Autriche, Br\u00e9sil, etc.) et diffus\u00e9es par RADIOTRE.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns post\">\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:33.33%\">\n<h2 class=\"has-text-align-right\"> <strong>Trace Bloom (aka Brian Alexander)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"&quot;Keyway&quot;\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/feFTirk1T18?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column\" style=\"flex-basis:66.66%\">\n<p>Brian Alexander est un artiste transdisciplinaire dont les \u0153uvres sont sp\u00e9cifiquement ax\u00e9es sur les formes de vie invisibles, inou\u00efes et sous-utilis\u00e9es parmi nous. Sa pratique implique le d\u00e9veloppement d&#8217;outils, de processus et de programmes uniques afin de r\u00e9aliser l&#8217;espace au-del\u00e0 de nos limites collectives en termes de bande passante perceptuelle. Croyant \u00e0 l&#8217;adage &#8220;un poisson ne peut pas vous parler de l&#8217;eau&#8221;, les \u0153uvres d&#8217;Alexander pointent vers les \u00e9carts entre l&#8217;intention humaine et la compr\u00e9hension en comblant les signatures plus profondes de la Terre et en nous reconnectant tous dans une exp\u00e9rience ancr\u00e9e et immersive.<br>Sa carri\u00e8re professionnelle de 34 ans s&#8217;\u00e9tend sur des projets artistiques publics et commerciaux, notamment la sculpture, les installations, le son et la performance, ainsi que le d\u00e9veloppement de produits et de processus techniques. Il d\u00e9tient actuellement 28 brevets avec des travaux permanents au MOMA NY, Cooper Hewitt et Smithsonian.<\/p>\n\n\n\n<p>En 2011, il a \u00e9tabli Trace Bloom en tant que domaine g\u00e9n\u00e9ral d&#8217;exploration et de recherche artistique pour toutes les formes de m\u00e9dias dans une approche immersive et totalement inclusive. Distill\u00e9 comme d\u00e9finition, Trace Bloom est ; d\u00e9crire vaguement les ph\u00e9nom\u00e8nes per\u00e7us, d\u00e9velopper les outils et les conditions d&#8217;une expression \u00e9mergente et permettre \u00e0 cette expression de se d\u00e9velopper sans encombre jusqu&#8217;\u00e0 un point de r\u00e9solution per\u00e7ue ou de compr\u00e9hension partag\u00e9e.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><em><strong>AUDIOBLAST : Festival en r\u00e9seau<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Festival de cr\u00e9ation sonore utilisant le r\u00e9seau comme lieu de diffusion, il se compose de nombreuses pratiques audio en r\u00e9seau, de musique exp\u00e9rimental, drone, noise, field recordings, po\u00e9sie sonore, \u00e9lectroniques et musiques contemporaines.La pratique sonore et musicale en r\u00e9seau devient de plus en plus importante, le public s\u2019int\u00e9resse beaucoup \u00e0 ce genre de nouvelle pratique et Apo33 continue de d\u00e9velopper ce festival unique dans le monde entier ! Il n\u2019y a aucun \u00e9quivalent. C\u2019est un festival associ\u00e9 aux nouvelles formes musicales et sonores mis en \u0153uvre avec des outils num\u00e9riques qui permettent de croiser le concert, la performance et une forme d\u2019exposition o\u00f9 le public peut s\u2019asseoir, \u00e9couter les concerts, d\u00e9ambuler et \u00e9changer avec les artistes en ligne pendant leur \u201clive\u201d; offrant la possibilit\u00e9 de \u201cchatter\u201d en direct avec les musiciens.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dimanche 26 f\u00e9vrier 17h-minuit Ordre des concerts ici : 1-Domenico De Simone2-MaelineLi3-Alfredo Cerrito4-Anastasia Clarke5-Anju Singh6-Benoit Bories7-Brian Alexander8-Nicolas Melmann9-Britney2510-Chelidon Frame LIVE AUDIO ICIYT : britney25 britney25,<a class=\"moretag\" href=\"https:\/\/apo33.org\/?p=9492\"> <span class=\"dashicons dashicons-plus\"><\/span><span class=\"dashicons dashicons-plus\"><\/span> <\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9493,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[511,91,3055,101],"tags":[517,3375,1127,1129,3014,2174,964],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9492"}],"collection":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9492"}],"version-history":[{"count":32,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9492\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9617,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9492\/revisions\/9617"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/9493"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9492"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=9492"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=9492"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}