{"id":7110,"date":"2021-03-02T16:14:08","date_gmt":"2021-03-02T16:14:08","guid":{"rendered":"http:\/\/apo33.org\/?p=7110"},"modified":"2022-02-22T18:14:06","modified_gmt":"2022-02-22T17:14:06","slug":"interview-audioblast-9-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/apo33.org\/?p=7110","title":{"rendered":"Interview Audioblast 9"},"content":{"rendered":"<p><iframe src=\"https:\/\/archive.org\/embed\/catalogue-festival-audioblast-9-19h-compressed-1\" webkitallowfullscreen=\"true\" mozallowfullscreen=\"true\" allowfullscreen=\"\" width=\"960\" height=\"784\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n\n\n\n<p>Audioblast est un festival de cr\u00e9ation sonore utilisant le r\u00e9seau comme lieu de diffusion et permettant l\u2019\u00e9coute de nombreuses pratiques audio : musique exp\u00e9rimentale et \u00e9lectronique, drone, noise, field recordings\u2026 (concerts, retransmissions et performances).<\/p>\n\n\n\n<p>Audioblast Festival arrive \u00e0 sa 9eme ann\u00e9e apr\u00e8s avoir d\u00e9marr\u00e9 sa vie en 2012 en tant qu\u2019unique festival sonore \u00abLive\u00bb utilisant internet comme lieu de diffusion. L\u2019aventure a vu des centaines d\u2019artistes et de musiciens exp\u00e9rimenter le format en ligne et des performances live en r\u00e9seau au fil des ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n<p>Des pratiques aussi diverses que l\u2019art radiophonique ou le codage en direct, l\u2019improvisation \u00e0 la po\u00e9sie sonore y ont trouv\u00e9 un espace d\u2019existence en dehors des circuits classiques de diffusion.<\/p>\n\n\n\n<p>Les restrictions de mouvement et la fermeture de sites culturels \u00e0 travers le monde, caus\u00e9es par la pand\u00e9mie de Covid-19, ont entra\u00een\u00e9s une augmentation des performances en direct en ligne ces 12 derniers mois.<\/p>\n\n\n\n<p>Cette condition a men\u00e9 de nombreux artistes \u00e0 d\u00e9couvrir, par n\u00e9cessit\u00e9, les outils de la performance en ligne, exp\u00e9rimenter les formats de performance, se connecter avec leur public et leurs communaut\u00e9s \u00e0 travers les fils du r\u00e9seau.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p>Co-production Apo33 et Art Zoyd Studios.<br>Curation : Kasper T Toeplitz &amp; Julien Ottavi.<\/p>\n\n\n\n<p><br><\/p>\n\n\n<div style=\"display:block\">\n<!-- FlowPaper PDF flipbook plugin v.1.9.6 wordpress.org\/plugins\/flowpaper\/ -->\n<iframe title=\"FlowPaper website pdf viewer\" width=\"100%\" height=\"500\" scrolling=\"no\" class=\"flowpaper-class\" frameborder=\"0\" allowFullScreen=\"true\" src = \"https:\/\/flowpaper.com\/flipbook\/?pdf=http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Catalogue-festival-Audioblast9_19h_compressed-1.pdf&title=&header=&theme=&singlepage=auto&thumbs=1&modified=220222614\" seamless=\"seamless\" style=\"margin-bottom:0;display:block;\">Your browser does not seem to support iframes. <a href=\"https:\/\/flowpaper.com\/flipbook\/?pdf=http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Catalogue-festival-Audioblast9_19h_compressed-1.pdf\" target=\"_blank\">Click here to read this PDF<\/a>.<\/iframe>\n<div id=\"flowpaper-logo-bottom\" class=\"flowpaper-logo-bg\" style=\"background:linear-gradient(to right, rgba(0,0,0,0.65) 0%,rgba(0,0,0,0) 200px);width:100%;height:19px; padding-bottom: 1px; padding-left: 5px; padding-right: 10px; display: flex; align-items: center;z-index:9999\"><span style=\"height: 37px; padding-left: 6px;\"> <a id=\"flowpaper-link\" style=\"fill: #fff\" alt=\"FlowPaper logo\" title=\"FlowPaper logo\" href=\"https:\/\/flowpaper.com\" target=\"_blank\"> <img alt=\"Publish PDF flipbooks online\" style=\"height:17px;width:auto;margin-top:11px;\" src=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/plugins\/flowpaper-lite-pdf-flipbook\/assets\/flowpaper-logo.png\" border=\"0\"> <\/a> <\/span><\/div><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" width=\"700\" height=\"700\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Catalogue-festival2-1-700x700.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7079\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Catalogue-festival2-1-700x700.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Catalogue-festival2-1-300x300.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Catalogue-festival2-1-150x150.jpg 150w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Catalogue-festival2-1-1536x1536.jpg 1536w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Catalogue-festival2-1-2048x2048.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p><strong>Cette ann\u00e9e le th\u00e8me du festival est : Paysages insurg\u00e9s<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3>Divergent Landscapes<\/h3>\n\n\n\n<p>\u00abLes attributs physiques et environnementaux des paysages fa\u00e7onnent souvent les mod\u00e8les de connectivit\u00e9 de la population\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>Cette ann\u00e9e, le festival Audioblast explore le th\u00e8me des paysages divergents.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans le sillage de multiples verrouillages transformant les centres-villes en zones respectueuses de la faune tout en s\u00e9parant simultan\u00e9ment les populations urbaines de l\u2019acc\u00e8s \u00e0 la nature, nos exp\u00e9riences du paysage sont devenues m\u00e9diatis\u00e9es, hybrides, multiples et connect\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n<p>Que ce soit en se promenant sur des plages pittoresques dans des jeux vid\u00e9o populaires, en concevant des utopies d\u2019immobilier virtuel en ligne ou en \u00e9coutant l\u2019intensit\u00e9 du chant des oiseaux dans un paysage sonore autrement satur\u00e9 par les drones des moteurs transportant les enfants \u00e0 l\u2019\u00e9cole ou les gens au travail, nous en sommes venus \u00e0 d\u00e9pendre des dispositifs num\u00e9riques pour naviguer dans notre isolement les uns des autres, de la nature et de la culture.<\/p>\n\n\n\n<p>Divergent Landscapes cherche \u00e0 mettre en \u00e9vidence cette dichotomie de nos d\u00e9serts virtuels, voyages hybrides, courants de r\u00e9sistance, for\u00eats fantasmagoriques et \u00e9treinte en r\u00e9seau. Rendre visibles les paysages divergents, \u00e0 travers nos identit\u00e9s sonores, nos r\u00e9alit\u00e9s num\u00e9riques et nos espaces publics \/ priv\u00e9s (ext\u00e9rieur \/ int\u00e9rieur).<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-text-align-center\"><strong>\u03a0 Node<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h4>Intervention de <strong>\u03a0 Node<\/strong> lors du colloque d&#8217;Audioblast 9 <\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"TT node_Audioblast 9 seminar\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jAP_0Tn3h2E?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Interview<\/h4>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous pr\u00e9senter le projet \u03a0 Node, la relation \u00e0 la transmission et le collectif ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>\u220fNode (prononcer Pi-node) est une radio qui \u00e9met en DAB+ \u00e0 Paris et Mulhouse, et sur le web. Port\u00e9e par un collectif d&#8217;artistes et structur\u00e9e sur un mod\u00e8le distribu\u00e9 unique en son genre, elle produit et diffuse des contenus vari\u00e9s et exigeants, et essaime par l&#8217;interm\u00e9diaire d&#8217;ateliers et de formations aux outils de cr\u00e9ation radio. Ces ateliers sont anim\u00e9s par les membres du collectif d&#8217;artistes qui travaille \u00e0 faire vivre l&#8217;antenne, et qui la d\u00e9veloppe sous diff\u00e9rentes formes, non seulement relatives au monde radiophonique, mais aussi au champ des arts sonores, des arts plastiques et du num\u00e9rique.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Une radio de pair \u00e0 pair<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Depuis sa cr\u00e9ation en 2013, \u220fNode s&#8217;est consacr\u00e9 \u00e0 imaginer ce que serait une radio distribu\u00e9e, faisant rupture avec les mod\u00e8les centralis\u00e9s classiques, un espace o\u00f9 les auditeurs seraient \u00e0 m\u00eame de participer librement \u00e0 la radio. Plut\u00f4t qu&#8217;une architecture autour d&#8217;un studio central et d\u2019un canal de diffusion unique, \u220fNode a pari\u00e9 sur une flotte de petits studios permettant \u00e0 tout un chacun d\u2019en construire un chez soi, et de monter son canal de diffusion, sa propre micro-webradio h\u00e9berg\u00e9e sur \u220fNode.<\/p>\n\n\n\n<p>\u220fNode se construit comme un espace d\u00e9di\u00e9 aux pratiques radiophoniques, et d\u00e9fend une radio comme media sym\u00e9trique, hybride, multicanal, et d\u00e9centralis\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>Forte de ce mod\u00e8le unique et singulier, \u220fNode se consacre \u00e0 r\u00e9interroger et exp\u00e9rimenter la cr\u00e9ation sonore et l&#8217;exp\u00e9rience radiophonique, reconfigurant ses modes de diffusion selon les contextes, gr\u00e2ce \u00e0 ses multiples micro-studios mobiles, permettant de s\u2019agr\u00e9ger \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements singuliers. \u220fNode \u00e9met \u00e0 Mulhouse en DAB+ depuis f\u00e9vrier 2019 et a \u00e9galement fortement contribu\u00e9 \u00e0 la mise en place du multiplexe ind\u00e9pendant MBC de Mulhouse, permettant aux 13 radios localis\u00e9es sur ce multiplexe de poss\u00e9der et de g\u00e9rer ind\u00e9pendamment leur diffusion. \u220fNode obtient l\u2019autorisation du CSA pour \u00e9mettre \u00e9galement \u00e0 Paris, et commence \u00e0 \u00e9mettre en avril 2020.<\/p>\n\n\n\n<p>\u220fNode r\u00e9alise ainsi un dispositif de diffusion hybride analogique et num\u00e9rique, hertzien et en r\u00e9seau, local et international.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Une infrastructure distribu\u00e9e et r\u00e9siliente<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Le mod\u00e8le de \u220fNode s\u2019est structur\u00e9 gr\u00e2ce au fa\u00e7onnage d\u2019une architecture robuste et \u00e0 une multitude de travaux de recherche et d\u00e9veloppement, et gr\u00e2ce \u00e0 plusieurs actions ponctuelles intensives au sein d\u2019\u00e9v\u00e9nements d\u2019envergure internationale, \u00e0 l\u2019activation d\u2019un r\u00e9seau de partenaires et de contributeurs, et \u00e0 une activit\u00e9 intensive d&#8217;ateliers de fabrication de ces micro-studios, et d\u2019approche actualis\u00e9e du m\u00e9dia radio : construction de micro-\u00e9metteurs radio, ou des petits studios modulaires (les fameuses piboxes), du streaming, etc. Ces ateliers de cr\u00e9ation ont \u00e9t\u00e9 donn\u00e9s dans de nombreux contextes, festivals, universit\u00e9s, \u00e9coles d&#8217;art, medialabs et fablabs, lui permettant d\u2019agr\u00e9ger un ensemble important d\u2019acteurs.<\/p>\n\n\n\n<p><em>\u220fNode fait ainsi converger des comp\u00e9tences techniques, artistiques, p\u00e9dagogique et une connaissance des acteurs du terrain. La radio \u220fNode repose sur la mise \u00e0 disposition de temps, de savoir-faire et comp\u00e9tences tr\u00e8s sp\u00e9cifiques et pointues de ses membres fondateurs, de r\u00e9seaux professionnels et contacts, mais aussi de comp\u00e9tences collectives \u00e0 s&#8217;adapter rapidement en toute situation, et notamment en p\u00e9riode de crise et de transition lui permettant d\u2019\u00e9voluer rapidement.<\/em><\/p>\n\n\n\n<ul><li>L\u2019infrastructure supporte le fonctionnement simultan\u00e9 de plusieurs dizaines de streams, plusieurs centaines d&#8217;heures de podcasts et d\u2019archives audio, l&#8217;alimentation de 2 flux audio pour leur diffusion en DAB ;<\/li><li>Les outils et les interfaces dessinent un v\u00e9ritable espace social public (site web, canal irc, outils de gestion des flux, interfaces de gestion des programmes, mailing listes sp\u00e9cialis\u00e9es, internes et publiques) ; Les collaborations sont nourries par des discussions sur une liste de discussion et d&#8217;annonce rassemblant plus d&#8217;une centaine d&#8217;abonn\u00e9.e.s sp\u00e9cialis\u00e9.e.s dans les pratiques radiophoniques et la culture radiophonique.<\/li><li>Un soin quotidien est apport\u00e9 \u00e0 la maintenance, l\u2019\u00e9ditorialisation, l\u2019archivage pour gagner en lisibilit\u00e9 et accessibilit\u00e9 des contenus ;<\/li><li>L\u2019\u00e9coute et l\u2019adaptabilit\u00e9 sont d\u00e9ploy\u00e9es pour r\u00e9pondre \u00e0 toutes les situations, mais aussi aux propositions les plus singuli\u00e8res, instituant une dynamique et un terrain propice \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation et \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9.<\/li><li>Les usages simplifi\u00e9s, permettent une autonomisation et une appropriation de cet espace radiophonique, dont l\u2019acc\u00e8s aux contributeurs est rendu possible grace \u00e0 des formations adapt\u00e9es \u00e0 l&#8217;environnement technique de chacun (nous \u00e9valuons avoir form\u00e9 ces deux derniers mois une centaine de personnes d\u00e9sormais capables de streamer depuis chez elles et ayant chacune son point de montage c&#8217;est-\u00e0-dire son canal de stream autonome) ;<\/li><li>Le d\u00e9ploiement de proche en proche repose sur un int\u00e9r\u00eat mutuel \u00e9tablissant un socle de confiance entre les contributeurs, et s\u2019appuie sur un travail de communication soutenu : appels \u00e0 contribution, invitations personnelles, information et mobilisation de la sc\u00e8ne artistique exp\u00e9rimentale d&#8217;ampleur internationale, aussi bien que des r\u00e9seaux amicaux voire familiaux et de proximit\u00e9.<\/li><li>\u220fNode est aussi une infrastructure qui permet \u00e0 d&#8217;autres initiatives d&#8217;\u00e9mettre, parfois de mani\u00e8re plus souterraine et plus profonde, citons en l\u2019occurrence l&#8217;initiative Acentrale, et la radio Sonic Protest, qui toutes deux, \u00e9mettent gr\u00e2ce \u00e0 la contribution structurelle de \u220fNode. Citons \u00e9galement Radio Tsonami (Chili).<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p><strong><em>Comment avez-vous mis en place votre programme de performance pour audioblast 9 ?&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><em>titre : ARAIGNEES<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>G.O.L.E.M. est une construction sonore en direct, issue de l\u2019agr\u00e9gation de flux audio provenant de plusieurs intervenants. Chaque participant-e-s re\u00e7oit, modifie et r\u00e9injecte sa vision sonore, tromp\u00e9e par des temporalit\u00e9s parall\u00e8les, dans le grand flux commun. Des sensibilit\u00e9s se retrouvant aussit\u00f4t modifi\u00e9es par d&#8217;autres, un ph\u00e9nom\u00e8ne de feedback entre en jeu. Une forme appara\u00eet langoureusement pour accoucher d&#8217;une entit\u00e9 bio-informatique d\u00e9gageant un Hors-de-CONTROL futuriste.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Comment envisagez-vous la relation artistique dans un projet de radio comme le votre ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Ouverte, partag\u00e9e, pr\u00e9cise et libre<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Comment les performances en ligne, de fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, ont-elle chang\u00e9 votre fa\u00e7on de jouer aujourd&#8217;hui ? Comment imaginez-vous l&#8217;avenir de la performance physique en ligne dans les prochaines ann\u00e9es ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Pour la plupart des personnes du collectif la pratique de la performance en ligne est une r\u00e9alit\u00e9 depuis plus de 20 ans pour certain-e-s. LePlacard, Rybn, Nomusic, Radio WNE, Radio Free Robot sont des exp\u00e9rimentations qui ont toutes ou parties attrait \u00e0 la performance en ligne, \u00e0 la lin\u00e9arit\u00e9 et la donn\u00e9e sym\u00e9trique\u2026 Entre radio et performance en r\u00e9seau, ce mode op\u00e9ratoire a forg\u00e9 non seulement une pratique artistique mais aussi un biais en mati\u00e8re d\u2019approche artistique.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Le th\u00e8me Audioblast de cette ann\u00e9e est : \u201cpaysage divergent\u201d, comment avez-vous imagin\u00e9 votre performance par rapport au th\u00e8me ou pas ? Aussi, comment pensez-vous \u00eatre reli\u00e9 \u00e0 ce concept m\u00eame si vous n\u2019avez pas travaill\u00e9 sur cet aspect dans votre performance ?&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Le terrain de la propagation des flux\/stream constitue un r\u00e9seau de flux redondants et circulant sur des arcs et des n\u0153uds du web. L\u2019araign\u00e9e, motif choisi pour enclencher ce G.O.L.E.M., est l\u2019animal qui typiquement s\u2019affaire sur des territoires accident\u00e9s, planes, en suspension. Nous avons estim\u00e9 que ce mod\u00e8le \u00e9tait id\u00e9al pour la proposition Audioblast9. De plus, nous avons ajout\u00e9 une figure impos\u00e9e d\u2019ordre technique : des cr\u00e9neaux et des flux qui s\u2019enchainent selon une codification subjective. Cette grille ressemble \u00e0 une grammaire impliquant certaines postures pour cette performance en direct. Plusieurs r\u00e9p\u00e9titions ont donn\u00e9 aux collectif l\u2019occasion de se caler sur ce mod\u00e8le.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Quelles sont vos prochaines performances ou projets pour les prochains mois ?&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Un G.O.L.E.M. Monde incluant une somme incommensurable de m\u00e9dias, fr\u00e9quences, flux, artistes et serveurs.<\/p>\n\n\n\n<p>Une installation Radio Fischli-Weiss<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/p-node.org\/works\/artworks\/radio-fischli-weiss\">https:\/\/p-node.org\/works\/artworks\/radio-fischli-weiss<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Des r\u00e9sidences pour le collectif sur invitations (\u00e0 paraitre).<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Performance de \u220fNode lors d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"\u03c0 node_Audioblast 9\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/W_XnuZQ4hTk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"has-text-align-center\">Alexei Borisov<\/h2>\n\n\n\n<h4>Intervention de <strong>Alexei Borisov<\/strong> lors du colloque d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Alexei Borisov - Audioblast 9 seminar\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BJwof0b28_c?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Interview<\/h4>\n\n\n\n<p><em><strong>Pourriez-vous pr\u00e9senter vos travaux artistiques ?<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En dehors de sa Russie natale, Alexei Borisov est probablement plus connu comme un artiste de sc\u00e8ne avec un style sonore et visuel qui fait que ses performances transcendent la situation habituelle des concerts et ressemblent au th\u00e9\u00e2tre absurde de Beckett. Le terme le plus appropri\u00e9 pour leur bande-son serait peut-\u00eatre &#8220;collage en direct&#8221;, souvent bas\u00e9 sur des mat\u00e9riaux domestiques ou quotidiens &#8211; &#8220;sons trouv\u00e9s&#8221; et enregistrements de toutes sortes \u00e0 la maison. Ils comprennent des enregistrements sur le terrain de paysages sonores et de conversations arbitraires, r\u00e9alis\u00e9s pour la plupart \u00e0 la mani\u00e8re d&#8217;un journal intime avec un dictaphone bon march\u00e9, la r\u00e9citation par Borisov de ses paroles de type \u00e9criture automatique, des extraits de musique de la radio, des pistes d&#8217;instruments s\u00e9par\u00e9es enregistr\u00e9es pour ses autres projets, le jeu solo sur divers instruments dans un style somnambule ou &#8220;les yeux band\u00e9s&#8221;, comme il l&#8217;a d\u00e9crit dans sa (anti-)m\u00e9thode de travail avec les ordinateurs. Les \u00e9l\u00e9ments sont m\u00e9lang\u00e9s et d\u00e9coup\u00e9s par des effets d&#8217;une mani\u00e8re qui ressemble de loin au dj&#8217;ing avec son timing pointu &#8211; on sent la longue exp\u00e9rience de Borisov en tant que dj live &#8211; ou \u00e0 un op\u00e9rateur t\u00e9l\u00e9phonique manuel qui transforme son travail au standard en po\u00e9sie, comme l&#8217;a not\u00e9 David Keenan dans le magazine The Wire \u00e0 propos de son album live Before the Evroremont : &#8220;Le tout est lou\u00e9 avec des conversations floues et intercept\u00e9es qui ressemblent \u00e0 des \u00e9coutes t\u00e9l\u00e9phoniques archiv\u00e9es&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<p><em>(texte d&#8217;Anton Nikkila)<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><br><strong><em>Pouvez-vous nous expliquer le spectacle que vous avez propos\u00e9 cette ann\u00e9e pour Audioblast 9 ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>J&#8217;utiliserai un ordinateur portable avec le logiciel Audio Mulch. Les \u00e9l\u00e9ments sonores de base &#8211; fragments audio d&#8217;enregistrements sur le terrain, de d\u00e9cors en direct, de voix, etc. &#8211; sont trait\u00e9s un peu et remix\u00e9s en temps r\u00e9el. J&#8217;ai \u00e9galement l&#8217;intention d&#8217;installer une partie de mon personnel pour produire des sons suppl\u00e9mentaires en compl\u00e9ment des informations provenant de mon ordinateur portable.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Dans performance, vous utilisez principalement des instruments \u00e9lectroniques et des ordinateurs, comment pensez-vous que le fait de jouer en direct sur Internet va influencer votre musique ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Lorsque je joue en direct quelque part, j&#8217;utilise diff\u00e9rents instruments comme des synth\u00e9s, des microphones, des lecteurs de cassettes, des dictaphones, des \u00e9chantillonneurs de phrases, des micros, des guitares ou des basses et parfois un ordinateur portable. J&#8217;ai l&#8217;intention de me produire depuis mon appartement, dans cette situation je dois optimiser mon installation d&#8217;une mani\u00e8re ou d&#8217;une autre\u2026<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>En quoi les performances en ligne ont-elles chang\u00e9 votre fa\u00e7on de performer aujourd&#8217;hui ? Et comment imaginez-vous l&#8217;avenir des performances physiques en ligne dans les prochaines ann\u00e9es ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Je ne peux pas dire que ma fa\u00e7on de travailler a beaucoup chang\u00e9 dans la situation des performances en ligne. Il y a bien s\u00fbr quelques nuances techniques. Mais stylistiquement, ma musique n&#8217;a pas beaucoup chang\u00e9. Je pense que le plus important maintenant est de rendre les performances en ligne de musiciens comme moi plus attrayantes visuellement.<br>Le th\u00e8me d&#8217;Audioblasts cette ann\u00e9e est &#8220;DIvergent Landscape&#8221;, comment avez-vous imagin\u00e9 votre performance par rapport \u00e0 ce th\u00e8me ou non ? Comment vous situez-vous par rapport au concept lui-m\u00eame, directement ou indirectement dans votre performance ?<\/p>\n\n\n\n<p>Le concept semble \u00e0 la fois int\u00e9ressant et abstrait, ce qui est bien, \u00e0 mon avis. Je ne suis pas s\u00fbr que je puisse reproduire ce concept directement, indirectement serait la meilleure approche dans mon cas.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous expliquer en d\u00e9tail comment vous travaillez entre le visuel (vous jouez ou la vid\u00e9o) et la musique (le son en tant que temps) dans la performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Je vais utiliser les deux &#8211; le bout pour le son (ordinateur portable) et le zoom (iphone ou ipad) pour la partie visuelle de ma performance. J&#8217;esp\u00e8re que cela fonctionnera d&#8217;une mani\u00e8re ou d&#8217;une autre.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Quels sont vos prochains spectacles ou projets pour les prochains mois ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Heureusement, la situation \u00e0 Moscou s&#8217;am\u00e9liore lentement. Je pourrais me produire plus r\u00e9guli\u00e8rement, dans certains clubs, galeries et lieux, mais pour un public limit\u00e9. Il est m\u00eame possible de voyager &#8211; en mars, j&#8217;ai l&#8217;intention d&#8217;aller \u00e0 Rostov le Grand (\u00e0 3-4 heures de train de Moscou) pour jouer une sorte de d\u00e9cor d&#8217;ambiance au Kremlin, dans le cadre d&#8217;une exposition\/installation. Il est possible qu&#8217;en avril je puisse visiter Briansk (\u00e0 environ 4-6 heures de train de Moscou \u00e0 l&#8217;Ouest) avec un film muet et en mai mon groupe Notchnoi Prospekt devrait se produire \u00e0 Kazan (Tatarstan) au festival AWAZ.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Performance de Alexei Borisov lors d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Alexei Borisov_Audioblast 9\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dV2O3t8Dfeo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"has-text-align-center\"><strong>M\u00e9ryll Ampe \/ Mil\u00e8ne Tournier<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Interview<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous pr\u00e9senter vos \u0153uvres artistiques comme duo d&#8217;artistes&nbsp;?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Il s\u2019agit de notre premi\u00e8re collaboration. Nous avons travaill\u00e9 sur les correspondances entre musique, texte, voix, rythme.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Comment avez-vous mis en place votre programme de performance pour Audioblast 9 ? Quels sont les rapports de votre recherche pendant la r\u00e9sidence \u00e0 Art Zoyd Studios et ce que vous pr\u00e9sentez \u00e0 Audioblast ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Nous avions une r\u00e9sidence de trois-quatre jours dans les studios de Art Zoyd. Nous sommes parties des \u00e9chos entre le th\u00e8me \u00ab paysages insurg\u00e9s \u00bb et nos propres pratiques, individuelles (d\u2019\u00e9criture et noise) et \u00e0 deux. Nous avons souhait\u00e9 faire des ponts entre nos deux pratiques par rapport au th\u00e8me.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourquoi avoir choisi d\u2019enregistrer une vid\u00e9o plut\u00f4t que de faire votre cr\u00e9ation en live streaming ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>La vid\u00e9o permet l\u2019archive. Cette d\u00e9cision ne nous appartient pas, on nous a propos\u00e9 ce format de captation.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Comment les performances en ligne, de fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, ont-elle chang\u00e9 votre fa\u00e7on de jouer aujourd&#8217;hui ? Comment imaginez-vous l&#8217;avenir de la performance physique en ligne dans les prochaines ann\u00e9es ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>\u00c9tant dans cette pratique de performance live, il est encore difficile pour moi de consid\u00e9rer le live streaming comme un nouveau genre. J\u2019esp\u00e8re qu\u2019on ne s\u2019habituera pas trop \u00e0 ce genre de diffusion o\u00f9 la notion de physique est totalement dissip\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez vous expliquer en d\u00e9tail comment vous travaillez sur la relation entre le visuel (images en mouvement ou la vid\u00e9o de votre performance) et la musique (le son comme d\u00e9roulement du temps) au sein de l&#8217;acte de performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Nous avons travaill\u00e9 sur la notion de paysage en cr\u00e9ant des plans et des arri\u00e8res-plans, des apparitions et du vide, entre tension et flux, r\u00e9p\u00e9titions et silence.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Performance de <strong>M\u00e9ryll Ampe \/ Mil\u00e8ne Tournier<\/strong> lors d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Merryll Ampe &amp; Mil\u00e8ne Tournier_Audioblast 9\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xnOhJGgrUSk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"has-text-align-center\">Gail Priest<\/h2>\n\n\n\n<h4>Intervention de <strong>Gail Priest<\/strong> lors du colloque d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<h4>Interview<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><em><strong>Pourriez-vous pr\u00e9senter vos travaux artistiques ?<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Tout mon travail est ax\u00e9 sur le domaine sonore qui se manifeste dans une gamme de formats. Ma pr\u00e9occupation principale est la zone limite entre la figuration et l&#8217;abstraction. Je suis toujours tiraill\u00e9 entre faire du sens et faire sensation. Mes performances et mes compositions utilisent l&#8217;enregistrement sur le terrain, le traitement vocal en direct et le bruit des machines. Au fil des ans, j&#8217;ai commenc\u00e9 \u00e0 s\u00e9parer ma production de composition de ma performance en direct, permettant \u00e0 cette derni\u00e8re d&#8217;\u00eatre plus impr\u00e9visible afin d&#8217;assurer une vivacit\u00e9 performative. Ces performances semi-improvis\u00e9es utilisent des boucles vocales irr\u00e9guli\u00e8res et de longs d\u00e9lais, pour cr\u00e9er un mat\u00e9riau harmonique dense en r\u00e9ponse \u00e0 des planchers de bruit plus durs g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par le retour d&#8217;information interne des machines et des synth\u00e9tiseurs modulaires. J&#8217;utilise essentiellement les machines comme partenaires d&#8217;improvisation. Mes enregistrements de composition sont souvent en r\u00e9ponse \u00e0 des th\u00e8mes, des lieux ou des situations, avec des sorties r\u00e9centes sur mon propre label, Metal Bitch, dont Songs from the Omega Point (2019), Heraclitus in Iceland (2017), blue | green (2012, split LP avec Kate Carr\/Flaming Pines), Fear of Stranglers (2010) et Presentiments from the Spider Garden (2010, par l&#8217;interm\u00e9diaire de Endgame Records).<\/p>\n\n\n\n<p>Mon travail d&#8217;installation se concentre davantage sur des explorations textuelles interrogeant les aspects du son et de l&#8217;\u00e9coute, pr\u00e9sent\u00e9es comme des espaces immersifs qui requi\u00e8rent l&#8217;attention d&#8217;une performance. Par exemple, Sounding the Future (2014-2017) est une installation interactive qui explore ce \u00e0 quoi l&#8217;art du futur pourrait ressembler. Fonctionnant comme un hypertexte immersif (programm\u00e9 par Julien Pauthier dans Processing), le participant solitaire, assis au centre d&#8217;une projection circulaire, peut naviguer entre la fiction sp\u00e9culative et les faits qui s&#8217;y rapportent, v\u00e9cus via des \u00e9couteurs sans fil.<br>SonoLexic (2017-2020) est un &#8220;essai audio sous forme d&#8217;installation&#8221; qui explore la relation entre l&#8217;\u00e9coute et le langage. Il comprend un paysage sonore diffus\u00e9 par des haut-parleurs en champ proche, le texte parl\u00e9 \u00e9tant diffus\u00e9 par un haut-parleur ultrasonique et hyper-directionnel. La voix se manifeste ainsi dans un faisceau tr\u00e8s \u00e9troit, cr\u00e9ant une exp\u00e9rience d&#8217;\u00e9coute spatiale tr\u00e8s sp\u00e9cifique. Un proto-hologramme &#8211; une projection \u00e0 travers un tube rempli de liquide &#8211; montre l&#8217;information spectrale de la voix, cr\u00e9ant une m\u00e9diation visuelle du texte et du son. Dans mes installations, je m&#8217;int\u00e9resse \u00e0 la cr\u00e9ation d&#8217;une relation de visu-audition (Chion 2016), dans laquelle le mat\u00e9riel visuel accompagne l&#8217;exp\u00e9rience plut\u00f4t que de la dicter.<\/p>\n\n\n\n<p>J&#8217;ai une formation th\u00e9\u00e2trale et j&#8217;entreprends donc souvent la conception et la composition sonore pour des \u0153uvres de performance et de danse, ainsi que la cr\u00e9ation de mes propres \u0153uvres de &#8220;th\u00e9\u00e2tre sonore&#8221;. Plus r\u00e9cemment, j&#8217;ai pr\u00e9sent\u00e9 A continuous self-vibrating region of intensities (Liveworks Festival 2019-2021), en collaboration avec le designer Thomas Burless, qui explore les cymatismes vocaux. Inspir\u00e9s par des dispositifs audiovisuels exp\u00e9rimentaux du XIXe si\u00e8cle, Burless et moi avons cr\u00e9\u00e9 un certain nombre d&#8217;objets cin\u00e9tiques qui sont activ\u00e9s de mani\u00e8re diverse par la voix, g\u00e9n\u00e9rant des motifs vibratoires. Ces objets sont combin\u00e9s pour cr\u00e9er un environnement de performance qui est activ\u00e9 par moi-m\u00eame et deux autres chanteurs invit\u00e9s.<br>En outre, ma pratique a toujours consist\u00e9 \u00e0 organiser des expositions et des concerts, ainsi qu&#8217;\u00e0 \u00e9crire pour et sur les arts. L&#8217;interrelation entre le langage et la production de sons constitue le sujet de ma recherche de doctorat actuelle, dans laquelle j&#8217;explore des formes de th\u00e9orie cr\u00e9ative du son.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pouvez-vous nous expliquer la performance que vous avez propos\u00e9 cette ann\u00e9e pour Audioblast#9 ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Cette performance, pour moi, aura lieu au d\u00e9but de la journ\u00e9e. Si vous \u00eates situ\u00e9 dans le nord de l&#8217;Hemisphere I will be performing in your future ; you will be watching me from what is my past ; both of us in now. Mais le son est toujours une question de temps &#8211; une s\u00e9rie de cadeaux indivisibles que nous entendons comme un flux. En travaillant avec des \u00e9chantillons de terrain, de la voix et des synth\u00e9tiseurs modulaires, cette performance se concentrera sur la transformation texturale et timbrale de fragments m\u00e9lodiques et de bourdons entrelac\u00e9s afin de renforcer notre sens de la progression implacable du temps. Il m&#8217;arrive de tenter de r\u00e9guler le temps par des battements m\u00e9triques, mais cela ne fera que confirmer le sentiment d&#8217;une propulsion in\u00e9vitable : un abandon \u00e9nergique de l&#8217;instant d&#8217;apr\u00e8s \u00e0 l&#8217;instant suivant. \u00c9tant donn\u00e9 que la repr\u00e9sentation a lieu le matin, j&#8217;ai l&#8217;intention d&#8217;offrir un sentiment de ce lent r\u00e9veil et de cette activation en diffusant une vision en temps r\u00e9el de mon jardin, juste devant la fen\u00eatre de mon studio. Cela pr\u00e9sentera un arri\u00e8re-plan minimal de la vie du matin au fur et \u00e0 mesure qu&#8217;elle se d\u00e9roule, ses petites fluctuations formant des synchronicit\u00e9s visuelles fortuites avec le son.<\/p>\n\n\n\n<p><br><strong><em>En quoi les performances en ligne ont-elles chang\u00e9 votre fa\u00e7on de jouer aujourd&#8217;hui ? Comment imaginez-vous l&#8217;avenir des performances physiques en ligne dans les prochaines ann\u00e9es ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Cette pr\u00e9sentation Audioblast#9 sera en fait ma premi\u00e8re performance en ligne. D&#8217;une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, je suis enthousiaste \u00e0 l&#8217;id\u00e9e que cette performance en ligne puisse permettre d&#8217;acc\u00e9der aux \u0153uvres d&#8217;artistes du monde entier. Compte tenu des restrictions de voyage et de la distance g\u00e9ographique entre l&#8217;Australie, l&#8217;Europe et les \u00c9tats-Unis, c&#8217;est fantastique de pouvoir d\u00e9couvrir des \u0153uvres auxquelles je n&#8217;aurais peut-\u00eatre pas eu acc\u00e8s auparavant. Cependant, mon souci avec la forme est que dans un environnement vivant, l&#8217;acte d&#8217;\u00e9coute collective encourage une concentration et une intention qui est vitale pour l&#8217;appr\u00e9ciation de la musique \u00e9lectronique exp\u00e9rimentale. Avec les performances en ligne, les diverses distractions dont dispose un t\u00e9l\u00e9spectateur \u00e0 domicile sont consid\u00e9rables et g\u00e9n\u00e9rer une incitation \u00e0 rester avec l&#8217;\u0153uvre est un d\u00e9fi. Cependant, je m&#8217;int\u00e9resse \u00e0 la mani\u00e8re dont le ph\u00e9nom\u00e8ne de l&#8217;\u00e9coute collective se traduit dans un environnement en ligne. D&#8217;apr\u00e8s mes exp\u00e9riences de visionnage de performances en ligne, ce sens de l&#8217;\u00e9coute collective n&#8217;est pas compl\u00e8tement perdu et, d&#8217;une certaine mani\u00e8re, il est amplifi\u00e9, car la possibilit\u00e9 de r\u00e9pondre en temps r\u00e9el via diverses facilit\u00e9s (aimer, commenter, etc.) offre un sentiment de connexion imm\u00e9diate, allant au-del\u00e0 de son espace pour se rencontrer dans l&#8217;alt\u00e9rit\u00e9 de la performance.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Le th\u00e8me d&#8217;Audioblasts cette ann\u00e9e est &#8220;Paysage convergent&#8221;, comment avez-vous imagin\u00e9 votre performance par rapport \u00e0 ce th\u00e8me ou non ? Comment vous situez-vous par rapport au concept lui-m\u00eame, directement ou indirectement dans votre performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En direct d&#8217;Australie, je suis dans un paysage &#8220;diff\u00e9rent&#8221; et \u00e0 une \u00e9poque diff\u00e9rente de celle du public de l&#8217;h\u00e9misph\u00e8re nord. Il y a quatre ans, apr\u00e8s avoir v\u00e9cu toute ma vie dans la ville de Sydney, j&#8217;ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 au sommet des Blue Mountains (\u00e0 deux heures de Sydney, \u00e0 1040 m\u00e8tres d&#8217;altitude). La diff\u00e9rence d&#8217;environnement et de climat est importante. Par exemple, dans la plupart des zones temp\u00e9r\u00e9es d&#8217;Australie, on n&#8217;a pas vraiment l&#8217;impression d&#8217;avoir quatre saisons, mais plut\u00f4t qu&#8217;un \u00e9t\u00e9 chaud glisse progressivement vers un hiver moins froid et vice-versa. Mais l\u00e0 o\u00f9 je vis maintenant, nous sommes souvent 10 degr\u00e9s plus frais qu&#8217;en ville, et les changements de saison sont plus marqu\u00e9s. Il nous arrive m\u00eame parfois d&#8217;avoir de la neige. Pendant que je vis en ville, la brousse indig\u00e8ne est visible et accessible \u00e0 pied, une r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 la fois belle et dangereuse ramen\u00e9e \u00e0 la maison par la vue des flammes de ma fen\u00eatre de devant lors des incendies d\u00e9vastateurs qui ont br\u00fbl\u00e9 une grande partie de la brousse naturelle pendant l&#8217;\u00e9t\u00e9 2019-2020. Le fait de vivre ici m&#8217;a \u00e9galement rendu plus conscient de la r\u00e9alit\u00e9 que je vis sur des terres anciennes qui ont \u00e9t\u00e9 prises aux indig\u00e8nes, les groupes Darug et Gundungurra qui ont chass\u00e9 et camp\u00e9 ici pendant des mill\u00e9naires sans marquer le paysage. Dans ma performance, je ne peux qu&#8217;esp\u00e9rer qu&#8217;un sens situ\u00e9 de ce paysage s&#8217;infiltre dans l&#8217;\u0153uvre gr\u00e2ce \u00e0 mon utilisation d&#8217;enregistrements de terrain de la r\u00e9gion, la petite fen\u00eatre de vision offerte, et la fa\u00e7on d&#8217;\u00eatre ici affecte in\u00e9vitablement ma r\u00e9alisation. Cependant, j&#8217;ai le sentiment que le mot &#8220;divergent&#8221; implique qu&#8217;il y a quelque chose de singulier, une norme consensuelle, dont quelque chose s&#8217;\u00e9carte. Cela me fait penser que l&#8217;espace de rencontre en ligne est le paysage divergent. Un royaume d&#8217;absences o\u00f9 toutes les traces des lieux que nous habitons, et qui nous habitent, se rejoignent pour cr\u00e9er un nouveau paysage.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous expliquer en d\u00e9tail comment vous travaillez entre le visuel (vous jouez ou la vid\u00e9o) et la musique (le son comme temps) au sein de la performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Je suis toujours curieux de la relation entre le son et la vision et j&#8217;aime composer des paysages sonores pour les \u0153uvres vid\u00e9o des autres. Dans mon propre travail d&#8217;installation, apr\u00e8s avoir initialement d\u00e9sir\u00e9 des espaces uniquement sonores, je me suis r\u00e9concili\u00e9e avec l&#8217;utilisation de la vid\u00e9o, pensant que c&#8217;est important pour s\u00e9duire un visiteur de galerie et l&#8217;inciter \u00e0 rester avec l&#8217;\u0153uvre. Cependant, mon utilisation de la vid\u00e9o dans ces contextes se fait dans ce que j&#8217;appellerais le mode de visu-audition, un concept propos\u00e9 par Michel Chion (2016), qui est une alternative \u00e0 l&#8217;audio-vision. Dans la visu-audition, le son est primordial et l&#8217;utilisation de mat\u00e9riel visuel est toujours un accompagnement, cr\u00e9ant une valeur ajout\u00e9e au son plut\u00f4t que de conduire l&#8217;exp\u00e9rience.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans mon spectacle solo sur ordinateur portable, j&#8217;ai tendance \u00e0 \u00e9viter les \u00e9l\u00e9ments visuels pour me concentrer sur l&#8217;exp\u00e9rience d&#8217;\u00e9coute. En termes de geste performatif, je suis heureux que cela reste minimal et essentiel, car je crois que l&#8217;intensit\u00e9 est communiqu\u00e9e par l&#8217;absorption et la concentration. Cependant, je peux voir que cette attitude d\u00e9pend du contexte de la performance en direct et en m&#8217;adaptant \u00e0 un contexte de streaming en ligne, je dois reconsid\u00e9rer ma position. Dans le cas pr\u00e9sent, je me sens limit\u00e9 par les capacit\u00e9s techniques et les vitesses Internet australiennes (qui sont \u00e9pouvantables), et je m&#8217;oriente donc vers une approche minimale et ambiante dans laquelle les visuels fournissent un point d&#8217;ancrage, tout en laissant un espace plus progressif (narratif) pour le son.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Quels sont vos prochaines performances ou projets pour les prochains mois ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Si nous pouvons maintenir les fronti\u00e8res ouvertes entre les \u00c9tats (l&#8217;Australie compte 6 \u00c9tats et 2 territoires, et lorsqu&#8217;il y a une \u00e9pid\u00e9mie de COVID dans un \u00c9tat, des fronti\u00e8res strictes sont mises en place, limitant essentiellement les d\u00e9placements entre les villes), alors je me produirai lors d&#8217;une nouvelle s\u00e9rie de concerts pr\u00e9sent\u00e9e par Cat Hope \u00e0 Melbourne en mai. Mon projet de th\u00e9\u00e2tre sonore mentionn\u00e9 ci-dessus, maintenant intitul\u00e9 We are Oscillators, doit \u00e9galement \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Melbourne cette ann\u00e9e, si le virus le permet. Entre-temps, je continuerai \u00e0 travailler sur les composantes cr\u00e9atives de mon doctorat qui impliquent des exp\u00e9riences hypertextes en ligne autour du son et de l&#8217;\u00e9criture, y compris un essai audio ambisonique diffus\u00e9 en format 360VR. J&#8217;ai r\u00e9cemment travaill\u00e9 sur le son d&#8217;un certain nombre de vid\u00e9os de performances 360VR par le biais de la compagnie de th\u00e9\u00e2tre Kantanka et je suis tr\u00e8s int\u00e9ress\u00e9 par la mani\u00e8re dont le format peut \u00eatre d\u00e9velopp\u00e9, en pr\u00e9f\u00e9rant l&#8217;exp\u00e9rience sonore au visuel, permettant des exp\u00e9riences audio immersives et spatialement interactives.<\/p>\n\n\n\n<p>R\u00e9f\u00e9rence<br>Chion, M. (2016). Son : Un trait\u00e9 d&#8217;acoulogisme (J. A. Steintrager, Trans.). Duke University Press.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Performance de <strong>M\u00e9ryll Ampe \/ Mil\u00e8ne Tournier<\/strong> lors d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Gail Priest_Audioblast 9\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hi7VRd9HEnQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"has-text-align-center\">GX Jupitter Larsen<\/h2>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Interview<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous pr\u00e9senter vos travaux artistiques ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Une grande partie de mon travail est un lexique constitu\u00e9 principalement d&#8217;unit\u00e9s de mesure personnalis\u00e9es. Un observateur occasionnel ne sait pas lire cette isoption vernaculaire. J&#8217;utilise tous les malentendus comme un calibrage. Comparer une r\u00e9interpr\u00e9tation \u00e0 l&#8217;intention initiale me permet d&#8217;avoir une conscience plus profonde de mon propre processus de pens\u00e9e. Par ce moyen, il n&#8217;y a pas de public passif, mais seulement des collaborateurs.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pouvez-vous nous expliquer le spectacle que vous avez propos\u00e9 cette ann\u00e9e pour Audioblast 9 ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>R\u00e9alis\u00e9 en partie en r\u00e9ponse \u00e0 la pand\u00e9mie de COVID-19, le collage a sugg\u00e9r\u00e9 des instructions pour une performance que les gens pourraient faire eux-m\u00eames. Diff\u00e9rentes voix parlant diff\u00e9rentes langues conseillent aux gens de donner des coups de pied \u00e0 une r\u00e8gle en marchant. Ce spectacle pourrait \u00eatre jou\u00e9 par n&#8217;importe qui, n&#8217;importe o\u00f9.<\/p>\n\n\n\n<p><br><strong><em>Pourquoi avez-vous choisi d&#8217;enregistrer une vid\u00e9o plut\u00f4t que de la diffuser en direct ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>C&#8217;est tout simplement plus int\u00e9ressant pour moi.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Votre performance est tr\u00e8s li\u00e9e \u00e0 l&#8217;espace, au confinement et \u00e0 l&#8217;action de se produire avec d&#8217;autres personnes, pensez-vous que les gens vous rejoindront en ligne ? Comment ce travail est-il li\u00e9 \u00e0 vos pr\u00e9c\u00e9dentes performances, en particulier les plus industrielles ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Je pense que certaines personnes pourraient jouer la performance, oui. Peut-\u00eatre pas pendant la vid\u00e9o, mais apr\u00e8s, quand le moment est plus avantageux pour eux.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Quel est le lien entre ce travail et vos pr\u00e9c\u00e9dentes performances, notamment les plus industrielles ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Les mots sont toujours mal interpr\u00e9t\u00e9s. L&#8217;intention de l&#8217;exp\u00e9diteur est constamment filtr\u00e9e<br>par les anticipations d&#8217;un s\u00e9questre. Cette relation in\u00e9vitable est constamment active. Au mieux, tous les symboles, qu&#8217;il s&#8217;agisse de mots, de chiffres ou de pictogrammes, ne peuvent fonctionner que par approximation. Le langage est un mod\u00e8le de probabilit\u00e9 des significations potentielles. Aucun symbole n&#8217;est un absolu. Tout cela, bien s\u00fbr, n&#8217;arrive presque jamais. Les nombres sont toujours mal compt\u00e9s. La v\u00e9rit\u00e9 n&#8217;est ni un id\u00e9al abstrait ni un attribut physique. Dans le contexte du langage, la v\u00e9rit\u00e9 est la forme adjective ou adverbiale de l<br>concept d&#8217;entropie. La v\u00e9rit\u00e9 qui d\u00e9range est redondante. Si ce n&#8217;est pas g\u00eanant, ce n&#8217;est pas vrai. Qu&#8217;est-ce qu&#8217;une r\u00e9ponse ? Bien s\u00fbr, c&#8217;est facile \u00e0 dire, c&#8217;est une solution. Mais est-ce le cas ? Une r\u00e9ponse pourrait-elle \u00eatre une simple pr\u00e9diction qui se r\u00e9alise plus souvent qu&#8217;autrement ? Si c&#8217;est le cas, il y a seraient des occasions o\u00f9 la r\u00e9ponse populaire serait encore fausse.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>En quoi les performances en ligne ont-elles chang\u00e9 votre fa\u00e7on de vous produire aujourd&#8217;hui ? Et comment imaginez-vous l&#8217;avenir des performances physiques en ligne dans les prochaines ann\u00e9es ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Depuis l&#8217;Antiquit\u00e9, la technologie a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e pour modifier l&#8217;environnement. Depuis l&#8217;\u00e8re industrielle, la technologie est devenue l&#8217;environnement. Une telle transition peut laisser des cultures enti\u00e8res d\u00e9sorient\u00e9es et ali\u00e9n\u00e9es.<br>L&#8217;astuce consiste \u00e0 rester flexible, ferme et sans peur.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Le th\u00e8me d&#8217;Audioblasts cette ann\u00e9e est &#8220;Divergent Landscape&#8221;, comment avez-vous imagin\u00e9 votre performance par rapport \u00e0 ce th\u00e8me ou non ? Comment vous situez-vous par rapport au concept lui-m\u00eame, directement ou indirectement, dans votre performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Le son est divergent alors que les visuels sont le paysage.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous expliquer en d\u00e9tail comment vous travaillez entre le visuel (images en mouvement, vid\u00e9o) et la musique (son en tant que temps) dans la performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Oui, je pourrais, mais o\u00f9 est le plaisir dans tout cela ?<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Quels sont vos prochaines performances ou projets dans les prochains mois ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Je travaille actuellement sur mon troisi\u00e8me long-m\u00e9trage. L&#8217;histoire, qui est une com\u00e9die romantique de science-fiction, se d\u00e9roule dans une biblioth\u00e8que publique o\u00f9 le temps a cess\u00e9 de fonctionner. J&#8217;esp\u00e8re qu&#8217;il r\u00e9v\u00e9lera ce que l&#8217;histoire du bruit et l&#8217;avenir des livres ont en commun.<br><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Performance de GX Jupitter Larsen lors d\u2019Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"GX Jupitter Larsen_Audioblast 9\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VPoUS8l6Cx4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"has-text-align-center\">Dror Feiler<\/h2>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Intervention de Dror Feiler lors du colloque d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Dror Feiler_Audioblast seminar\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fDhPBQs02t8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Interview<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous pr\u00e9senter vos travaux artistiques ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>L&#8217;Archipel des \u00eeles du bruit est une composition bas\u00e9e sur le concept d&#8217;\u00eeles de sons d&#8217;instruments (instruments \u00e0 anche) dans une mer de bruit dans laquelle la raucit\u00e9 abrasive des \u00e9v\u00e9nements sonores et la complexit\u00e9 texturale associ\u00e9e \u00e0 des fragments sonores instrumentaux sont combin\u00e9s en objets sonores contrast\u00e9s dans une tentative de contester la fa\u00e7on dont nous entendons \/ \u00e9coutons \/ percevons la musique \/ les sons.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous nous expliquer la performance que vous avez propos\u00e9e cette ann\u00e9e pour Audioblast#9 ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Dans The Archipelago of Noise islands, nous nous battrons pour donner un sens \u00e0 ce que nous entendons lorsque des difficult\u00e9s \u00e0 cat\u00e9goriser\/d\u00e9finir le stimulus sonore surgissent, notre attention sera canalis\u00e9e dans les moments singuliers de l&#8217;\u0153uvre, et une fois que nous aurons r\u00e9alis\u00e9 que chaque \u00eele de The Archipelago of Noise islands n&#8217;est pas l\u00e0 pour remplir un objectif macro-structurel, elle devient quelque chose qui se termine en soi. Au lieu d&#8217;\u00e9v\u00e9nements sonores singuliers existant pour les r\u00e9alisations abstraites de l&#8217;ensemble, l&#8217;ensemble est compos\u00e9 pour nous renvoyer sur les cornes des singularit\u00e9s. Chaque \u00e9l\u00e9ment ou ingr\u00e9dient sonore\/textural singulier de la musique prend un sens sp\u00e9cifique, et il n&#8217;existe pas de hi\u00e9rarchie claire entre eux. Chaque \u00e9l\u00e9ment sonore de la musique est \u00e9galement proche du centre. Pourtant, l&#8217;\u00e9galit\u00e9 ne glisse pas dans l&#8217;interchangeabilit\u00e9, car chaque ingr\u00e9dient de la musique\/texture reste douloureusement particulier. Nous trouvons donc une possible d\u00e9rogation \u00e0 l&#8217;affirmation d&#8217;Adorno selon laquelle &#8220;l&#8217;histoire de la musique, du moins depuis Haydn, est l&#8217;histoire de la fongibilit\u00e9 : que rien n&#8217;est en soi et que tout n&#8217;est qu&#8217;en relation avec le tout&#8221;. \u00bb<\/p>\n\n\n\n<p><br><strong><em>Pourquoi avez-vous choisi d&#8217;enregistrer une vid\u00e9o plut\u00f4t que de faire votre performance en direct ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>J&#8217;ai choisi d&#8217;enregistrer un concert en direct et de ne pas avoir de streaming direct parce que l&#8217;endroit o\u00f9 je peux le faire n&#8217;\u00e9tait pas disponible \u00e0 la date du streaming et parce que la connexion internet de l&#8217;endroit o\u00f9 je pourrais me produire si elle avait \u00e9t\u00e9 disponible n&#8217;est pas stable.<\/p>\n\n\n\n<p>En quoi les performances en ligne ont-elles chang\u00e9 votre fa\u00e7on de vous produire aujourd&#8217;hui ? Et comment imaginez-vous l&#8217;avenir des performances physiques en ligne dans les prochaines ann\u00e9es ?<\/p>\n\n\n\n<p>Le spectacle en ligne est le parent pauvre du concert physique en direct et le sera toujours. La performance en ligne\/en direct ne peut \u00eatre qu&#8217;un pi\u00e8tre substitut \u00e0 la performance dans la vie r\u00e9elle. La performance en ligne peut devenir une forme d&#8217;art ind\u00e9pendante mais ne pourra jamais remplacer la performance physique en direct.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Le th\u00e8me d&#8217;Audioblasts cette ann\u00e9e est &#8220;Paysage convergent&#8221;, comment avez-vous imagin\u00e9 votre performance en relation avec ce th\u00e8me ou non ? Comment vous situez-vous par rapport au concept lui-m\u00eame, directement ou indirectement dans votre performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>L&#8217;Archipel des \u00eeles du bruit est constitu\u00e9 d&#8217;\u00e9l\u00e9ments sonores divergents qui s&#8217;\u00e9lancent les uns vers les autres depuis les extr\u00e9mit\u00e9s oppos\u00e9es de l&#8217;espace sonore et qui se heurtent dans un impact direct. Alors que le son n&#8217;est rien d&#8217;autre que la donn\u00e9e sensorielle de l&#8217;audition, les \u00e9l\u00e9ments sonores divergents de The Archipelago of Noise vont d\u00e9velopper\/sugg\u00e9rer une perturbation, une confusion, et\/ou une interf\u00e9rence qui remet en question la conformit\u00e9 de ce qu&#8217;on appelle la &#8220;qualit\u00e9 musicale&#8221; et qui, en termes sociologiques, est pour moi l&#8217;essence m\u00eame des arts.<br>Le &#8220;paysage sonore divergent&#8221; de l&#8217;Archipel des \u00eeles du bruit cr\u00e9e une &#8220;perturbation&#8221; qui est g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par des s\u00e9quences et des grincements de sons, par une collision du maintenant, des souvenirs et de la notion romantique de comment c&#8217;\u00e9tait\/pourrait\/\u00eatre, qui fait que la complexit\u00e9 du son devient une forme d&#8217;agitation auditive qui est affective et transformatrice et politise l&#8217;environnement auditif\/textural.<br>Dans ma musique, les paysages sonores divergents sont des \u00e9l\u00e9ments importants, ce th\u00e8me correspondait donc \u00e0 ma fa\u00e7on de penser\/composer\/jouer.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous expliquer en d\u00e9tail comment vous travaillez entre le visuel (vous jouez ou la vid\u00e9o) et la musique (le son comme temps) dans la performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>La performance de l&#8217;Archipel des \u00eeles du bruit est un enregistrement vid\u00e9o en direct non \u00e9dit\u00e9 en une seule prise. Le photographe se d\u00e9place de mani\u00e8re spontan\u00e9e en r\u00e9action \u00e0 la musique et \u00e0 ce qui se passe pendant la performance. Il s&#8217;agit d&#8217;un effort pour pr\u00e9server une performance en direct.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Quels sont vos prochaines performances ou projets pour les prochains mois ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Dans le mois \u00e0 venir, je vais produire de nouvelles performances en solo qui seront enregistr\u00e9es et diffus\u00e9es en streaming si les conditions techniques sont optimales. Je travaille sur une nouvelle commande d&#8217;orchestre de chambre pour le festival Musikprotokoll 2021 \u00e0 Gratz.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Performance de Dror Feiler lors d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Dror Feiler_Audioblast 9\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eeeE1kgdwYc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"has-text-align-center\">Christian Zan\u00e9si<\/h2>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Intervention de <strong>Christian Zan\u00e9si<\/strong> lors du colloque d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Christian Zanesi - Audioblast 9 seminar\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/thmVZRY0hEQ?start=11&#038;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Interview<\/h4>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous pr\u00e9senter vos recherches musicales de fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale ? Comment travaillez vous en tant que compositeur et votre carri\u00e8re au GRM ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>J\u2019ai quitt\u00e9 le GRM \u00e0 la fin 2015 pour lequel j\u2019ai assur\u00e9 la fonction de directeur artistique et de responsable pendant plusieurs ann\u00e9es. Depuis je me concentre sur mon travail en tant que compositeur ind\u00e9pendant. Je prends les projets comme ils viennent et jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent cela s\u2019encha\u00eene harmonieusement.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Comment avez-vous mis en place votre programme de performance pour Audioblast 9 ?&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Kasper Toeplitz m\u2019a demand\u00e9 de faire quelque chose pour cette nouvelle \u00e9dition. J\u2019\u00e9tais d\u2019accord mais je lui ai dit que je ne pourrais pas faire une performance d\u2019une heure. Il m\u2019a dit ok quand m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourquoi avoir choisi d\u2019enregistrer une vid\u00e9o plut\u00f4t que de faire votre cr\u00e9ation en live streaming ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>J\u2019ai demand\u00e9 \u00e0 deux camarades du GRM de m\u2019aider \u00e0 enregistrer mon live parce que je ne savais pas le faire tout seul. J\u2019ai jou\u00e9 dans les conditions du concert en une seule prise. J\u2019ai juste rajout\u00e9 au d\u00e9but (prise s\u00e9par\u00e9e) une d\u00e9dicace \u00e0 un camarade de France Musique, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 la veille, Bruno Riou-Maillard, qui a r\u00e9alis\u00e9 l\u2019\u00e9mission de Bruno Letort \u00ab Tapage Nocturne \u00bb pendant de nombreuses ann\u00e9es. Travailleur de l\u2019ombre il a beaucoup apport\u00e9 \u00e0 l\u2019aventure exp\u00e9rimentale.<\/p>\n\n\n\n<p><em><strong>Comment les performances en ligne, de fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, ont-elle chang\u00e9 votre fa\u00e7on de jouer aujourd&#8217;hui ? Comment imaginez-vous l&#8217;avenir de la performance physique en ligne dans les prochaines ann\u00e9es ?<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>C\u2019est pour moi la premi\u00e8re fois. Le concert et la pr\u00e9sence du public me manque car il influence naturellement sur mon jeu. C\u2019est une forme d\u2019\u00e9change spirituel. Alors pour cette performance mon public \u00e9tait restreint, Manu au son et Jean-Baptiste \u00e0 l\u2019image. Mais cela a suffit, j\u2019\u00e9tais bien concentr\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Le th\u00e8me Audioblast de cette ann\u00e9e est : \u201cpaysage divergent\u201d, comment avez-vous imagin\u00e9 votre performance par rapport au th\u00e8me ou pas ? Aussi, comment pensez-vous \u00eatre reli\u00e9 \u00e0 ce concept m\u00eame si vous n\u2019avez pas travaill\u00e9 sur cet aspect dans votre performance ?&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>A cause de ce th\u00e8me j\u2019ai repris et modifi\u00e9 pour l\u2019occasion une performance bas\u00e9e sur des sons de nature enregistr\u00e9s par l\u2019audio-naturaliste Marc Namblard. C\u2019est donc pour Audioblast une nouvelle version.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez vous expliquer en d\u00e9tail comment vous travaillez sur la relation entre le visuel (images en mouvement ou la vid\u00e9o de votre performance) et la musique (le son comme d\u00e9roulement du temps) au sein de l&#8217;acte de performance ?&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Le plus important pour moi est de me concentrer sur le son et sur la forme musicale. J\u2019ai l\u2019impression que si je suis totalement \u00ab dans le son \u00bb ceux qui m\u2019\u00e9coutent font le voyage avec moi. Mes exp\u00e9riences avec vid\u00e9o ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9l\u00e9gu\u00e9es. Par exemple quand j\u2019ai fait avec Arnaud Rebotini la tourn\u00e9e \u00ab Fronti\u00e8res \u00bb nous avions une vid\u00e9aste (Zita Cochet) qui faisait la partie vid\u00e9o. Entre autres elle nous filmait en noir et blanc avec des webcams qu\u2019elle m\u00e9langeait avec des images d\u2019archives de Stockhausen, Schaeffer, Ferrari etc\u2026 si bien qu\u2019une sorte de saut temporel nous transformait \u00e0 notre tour en archive. J\u2019aimais cette id\u00e9e car au fond j\u2019ai un point de vue bouddhiste sur l\u2019impermanence des \u00eatres et des choses.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Quelles sont vos prochaines performances ou projets pour les prochains mois ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>J\u2019ai trois projets en cours :<\/p>\n\n\n\n<p>Un concert avec le compositeur \/ pianiste St\u00e9phane Orlando en Juillet dans le cadre du festival lyonnais Superspectives. Le th\u00e8me c\u2019est la disparition des insectes.<\/p>\n\n\n\n<p>Je participe aussi \u00e0 un spectacle en hommage \u00e0 David Jisse. Avant de nous quitter il avait imagin\u00e9 une \u0153uvre ayant pour th\u00e8me le tunnelier qui creusait une nouvelle ligne de m\u00e9tro qui passe pr\u00e9cis\u00e9ment sous sa maison \u00e0 Cachan. Il avait enregistr\u00e9 des sons et \u00e9crit un synopsis. Sa fille Jane a relanc\u00e9 l\u2019id\u00e9e et c\u2019est Michel Risse qui a repris ce flambeau auquel j\u2019apporte ma pierre avec aussi Thierry Ballasse. C\u2019est pour l\u2019automne 2021.<\/p>\n\n\n\n<p>Enfin j\u2019ai une commande d\u2019une \u0153uvre acousmatique du GRM pour une saison ult\u00e9rieure.<\/p>\n\n\n\n<h4>Performance de Christian Zan\u00e9si lors d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Christian Zanesi_Audioblast 9\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/L7wl7H7KDGw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h2>Lars \u00c2kerlund<\/h2>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Intervention de Lars \u00c2kerlund lors du colloque d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Lars Akerlund_Audioblast 9 seminar\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RyAlKnqiMhE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Interview<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous pr\u00e9senter vos travaux artistiques ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Mon travail artistique comprend la composition, la performance et la collaboration avec d&#8217;autres musiciens &#8211; ainsi qu&#8217;avec des chor\u00e9graphes, des cin\u00e9astes, des \u00e9crivains et des artistes visuels.<br>J&#8217;utilise principalement l&#8217;\u00e9lectronique pour produire du son, qu&#8217;il soit analogique ou num\u00e9rique.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pouvez-vous nous expliquer la performance que vous avez propos\u00e9e cette ann\u00e9e pour Audioblast#9 ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>J&#8217;ai l&#8217;intention d&#8217;enregistrer un ensemble \u00e9lectronique en direct qui a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9par\u00e9 au pr\u00e9alable, ce qui signifie que certains patchs &#8211; analogiques et num\u00e9riques &#8211; sont pr\u00eats \u00e0 \u00eatre jou\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<p>Je ne pense pas qu&#8217;une vid\u00e9o en direct de ma manipulation de certains faders serait tr\u00e8s int\u00e9ressante \u00e0 regarder.<\/p>\n\n\n\n<p>J&#8217;ai plut\u00f4t tourn\u00e9 une vid\u00e9o qui, je l&#8217;esp\u00e8re, fera oublier \u00e0 l&#8217;auditeur, ou peut-\u00eatre lui rappellera quelque chose. Ou \u00e0 fermer les yeux.<br>Quelque chose d&#8217;assez simple.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Dans votre performance, vous utilisez principalement des ordinateurs portables avec des programmes audio. Comment pensez-vous que votre composition sera \u00e9cout\u00e9e sur Internet dans le cadre d&#8217;un concert en direct ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Eh bien, je n&#8217;utilise pas seulement des ordinateurs portables. J&#8217;utilise aussi des \u00e9quipements analogiques, comme Dark Energy par exemple.<br>J&#8217;esp\u00e8re que la composition sera \u00e9cout\u00e9e comme n&#8217;importe quel morceau de musique.<br>La question est plut\u00f4t de savoir : Qu&#8217;est-ce que l&#8217;auditeur va entendre ?<\/p>\n\n\n\n<p>Je pense qu&#8217;en g\u00e9n\u00e9ral, se produire sur Internet pose un probl\u00e8me : en tant qu&#8217;interpr\u00e8te, vous ne savez pas ce que l&#8217;auditeur va recevoir. Dans une situation normale de concert, je pr\u00e9f\u00e8re toujours avoir la m\u00eame perspective d&#8217;\u00e9coute que le public.<br>De cette fa\u00e7on, vous savez ce que vous offrez \u00e0 l&#8217;auditeur. Vous partagez la salle.<\/p>\n\n\n\n<p>Sur Internet, vous ne savez pas grand-chose : Est-ce que la musique est \u00e9cout\u00e9e au casque ? Sur les haut-parleurs d&#8217;un ordinateur portable ? Sur une sono ? \u00c0 quel volume est-elle diffus\u00e9e ?<br>Ces circonstances cr\u00e9ent des exp\u00e9riences tr\u00e8s diff\u00e9rentes.<\/p>\n\n\n\n<p>Mais, pour donner un conseil : Je pense que la meilleure \u00e9coute serait avec des \u00e9couteurs, \u00e0 moins que vous n&#8217;ayez une bonne sonorisation, bien s\u00fbr. Et pour \u00e9couter \u00e0 un volume \u00e9lev\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>En quoi les performances en ligne ont-elles chang\u00e9 votre fa\u00e7on de jouer aujourd&#8217;hui ? Comment imaginez-vous l&#8217;avenir des performances physiques en ligne dans les prochaines ann\u00e9es ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Eh bien, je n&#8217;ai pas fait beaucoup de spectacles en ligne pour les raisons que je viens d&#8217;\u00e9voquer.<br>Je peux imaginer des performances en ligne qui tiennent compte de tous les avantages et inconv\u00e9nients et qui seraient vraiment exactes sur le plan m\u00e9diatique &#8211; mais pour moi, l&#8217;\u00e9lectricit\u00e9 directe qui se produit dans une performance physique ne pourrait jamais \u00eatre remplac\u00e9e par la version en ligne.<\/p>\n\n\n\n<p>Il y aura probablement beaucoup plus de repr\u00e9sentations en ligne, mais je pense qu&#8217;en g\u00e9n\u00e9ral, les gens pr\u00e9f\u00e9reront la version physique.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Le th\u00e8me d&#8217;Audioblasts cette ann\u00e9e est &#8220;Paysage convergent&#8221;, comment avez-vous imagin\u00e9 votre performance par rapport \u00e0 ce th\u00e8me ou non ? Comment vous situez-vous par rapport au concept lui-m\u00eame, directement ou indirectement dans votre performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Quand on m&#8217;a propos\u00e9 de participer, on m&#8217;a dit que le th\u00e8me \u00e9tait &#8220;Paysages insurg\u00e9s&#8221;.<br>Je me suis dit que ce pourrait \u00eatre le titre d&#8217;un certain nombre de mes propres pi\u00e8ces &#8211; donc pour moi : Pas de probl\u00e8me pour s&#8217;identifier.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, Divergent Landscape est un peu diff\u00e9rent, bien s\u00fbr\u2026 les paysages que nous cr\u00e9ons en son ne sont pas si facilement divergents, comme par un petit pand\u00e9mie, je pense.<br>Ce qui est diff\u00e9rent, c&#8217;est le temps que vous avez pass\u00e9 sans confronter votre musique aux autres. Cela a \u00e9t\u00e9 l&#8217;occasion de repenser vos m\u00e9thodes et vos pr\u00e9f\u00e9rences, tant dans la vie que dans votre pratique et, par extension, le r\u00e9sultat de cette r\u00e9flexion peut \u00eatre entendu. Je pense que c&#8217;est le cas.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous expliquer en d\u00e9tail comment vous travaillez entre le visuel (vous jouez ou la vid\u00e9o) et la musique (le son en tant que temps) au sein de la performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Non, je ne peux pas. Je ne cherche pas \u00e0 \u00e9tablir un lien direct. Peut-\u00eatre un v\u00e9ritable paysage divergent ?<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Quels sont vos prochaines performances ou projets pour les mois \u00e0 venir ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>J&#8217;ai pas mal de choses en attente depuis l&#8217;ann\u00e9e derni\u00e8re. J&#8217;esp\u00e8re qu&#8217;elles pourront se concr\u00e9tiser cette ann\u00e9e. Je veux reprendre les collaborations, jouer en direct devant un public, faire des tourn\u00e9es et continuer \u00e0 composer et \u00e0 d\u00e9velopper de nouvelles collaborations.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Performance de Lars \u00c2kerlund lors d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Lars \u00c2kerlund_Audioblast 9\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uf5e8nID5AQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"has-text-align-center\">Phill Niblock &amp; Katherine Liberovskaya<\/h2>\n\n\n\n<p>Phill Niblock is an artist whose fifty-year career spans minimalist and experimental music, film and photography. Since 1985, he has served as director of Experimental Intermedia, a foundation for avant-garde music based in New York with a branch in Ghent, and curator of the foundation\u2019s record label XI. Known for his thick, loud drones of music, Niblock\u2019s signature sound is filled with microtones of instrumental timbres that generate many other tones in the performance space.<\/p>\n\n\n\n<p>Katherine Liberovskaya is a video and media artist based in Montreal, Canada, and New York City. She has been working predominantly in experimental video since the late eighties. Over the years, she has produced many single-channel videos, video installation works and video performances which have been presented at a wide variety of artistic venues and events around the world.<br>A set alternating between parts featuring Katherine Liberovskaya performing live visuals to Phill Niblock mixing field recordings and a section with pre-recorded composition and video by Niblock accompanied by live musicians<\/p>\n\n\n\n<p>\u2013 part 1:<\/p>\n\n\n\n<p>Katherine Liberovskaya (live visuals with live cameras; and maybe live toy automatons and sound) with Phill Niblock (field recordings)<\/p>\n\n\n\n<p>\u2013 part 2:<\/p>\n\n\n\n<p>Music by Phill Niblock \u201cNoizzze\u201d (2020, 23 min) [recorded samples by I R E :Kasper Toeplitz, bass; Franck Vigroux, guitar; Helene Brischand, harp]<\/p>\n\n\n\n<p>Video by Phill Niblock \u201c32 Waves\u201d (2018)<\/p>\n\n\n\n<p>joined live by Kasper Toeplitz, Julien Ottavi on modified basses and Jenny Pickett modified basses and guitar<\/p>\n\n\n\n<p>\u2013 part 3:<\/p>\n\n\n\n<p>Katherine Liberovskaya (Visual Foley: live visuals via live cameras and materials) with Phill Niblock (field recordings)<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Performance de Phill Niblock &amp; Katherine Liberovskaya lors d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Phil Niblock et Katherine Liberovskaya_Audioblast 9\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6HotCD9dprw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h2>Marinos Koutsomichalis &amp; Algo-noise Orchestra<\/h2>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Intervention de Marinos Koutsomichalis &amp; Algo-noise Orchestra lors du colloque d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Marinos Koutsomichalis_Audioblast 9 seminar\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aK5U_livn2I?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Interview<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous pr\u00e9senter vos travaux artistiques ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Mon travail artistique comprend la composition, la performance et la collaboration avec d&#8217;autres musiciens &#8211; ainsi qu&#8217;avec des chor\u00e9graphes, des cin\u00e9astes, des \u00e9crivains et des artistes visuels.<br>J&#8217;utilise principalement l&#8217;\u00e9lectronique pour produire du son, qu&#8217;il soit analogique ou num\u00e9rique.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pouvez-vous nous expliquer la performance que vous avez propos\u00e9e cette ann\u00e9e pour Audioblast#9 ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>J&#8217;ai l&#8217;intention d&#8217;enregistrer un ensemble \u00e9lectronique en direct qui a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9par\u00e9 au pr\u00e9alable, ce qui signifie que certains patchs &#8211; analogiques et num\u00e9riques &#8211; sont pr\u00eats \u00e0 \u00eatre jou\u00e9s.<br>Je ne pense pas qu&#8217;une vid\u00e9o en direct de ma manipulation de certains faders serait tr\u00e8s int\u00e9ressante \u00e0 regarder.<br>J&#8217;ai plut\u00f4t tourn\u00e9 une vid\u00e9o qui, je l&#8217;esp\u00e8re, fera oublier \u00e0 l&#8217;auditeur, ou peut-\u00eatre lui rappellera quelque chose. Ou \u00e0 fermer les yeux.<br>Quelque chose d&#8217;assez simple.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Dans votre performance, vous utilisez principalement des ordinateurs portables avec des programmes audio. Comment pensez-vous que votre composition sera \u00e9cout\u00e9e sur Internet dans le cadre d&#8217;un concert en direct ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Eh bien, je n&#8217;utilise pas seulement des ordinateurs portables. J&#8217;utilise aussi des \u00e9quipements analogiques, comme Dark Energy par exemple.<br>J&#8217;esp\u00e8re que la composition sera \u00e9cout\u00e9e comme n&#8217;importe quel morceau de musique.<br>La question est plut\u00f4t de savoir : Qu&#8217;est-ce que l&#8217;auditeur va entendre ?<\/p>\n\n\n\n<p>Je pense qu&#8217;en g\u00e9n\u00e9ral, se produire sur Internet pose un probl\u00e8me : en tant qu&#8217;interpr\u00e8te, vous ne savez pas ce que l&#8217;auditeur va recevoir. Dans une situation normale de concert, je pr\u00e9f\u00e8re toujours avoir la m\u00eame perspective d&#8217;\u00e9coute que le public.<br>De cette fa\u00e7on, vous savez ce que vous offrez \u00e0 l&#8217;auditeur. Vous partagez la salle.<br>Sur Internet, vous ne savez pas grand-chose : Est-ce que la musique est \u00e9cout\u00e9e au casque ? Sur les haut-parleurs d&#8217;un ordinateur portable ? Sur une sono ? \u00c0 quel volume est-elle diffus\u00e9e ?<br>Ces circonstances cr\u00e9ent des exp\u00e9riences tr\u00e8s diff\u00e9rentes.<\/p>\n\n\n\n<p>Mais, pour donner un conseil : Je pense que la meilleure \u00e9coute serait avec des \u00e9couteurs, \u00e0 moins que vous n&#8217;ayez une bonne sonorisation, bien s\u00fbr. Et pour \u00e9couter \u00e0 un volume \u00e9lev\u00e9.<br><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>En quoi les performances en ligne ont-elles chang\u00e9 votre fa\u00e7on de jouer aujourd&#8217;hui ? Comment imaginez-vous l&#8217;avenir des performances physiques en ligne dans les prochaines ann\u00e9es ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Eh bien, je n&#8217;ai pas fait beaucoup de spectacles en ligne pour les raisons que je viens d&#8217;\u00e9voquer.<br>Je peux imaginer des performances en ligne qui tiennent compte de tous les avantages et inconv\u00e9nients et qui seraient vraiment exactes sur le plan m\u00e9diatique &#8211; mais pour moi, l&#8217;\u00e9lectricit\u00e9 directe qui se produit dans une performance physique ne pourrait jamais \u00eatre remplac\u00e9e par la version en ligne.<\/p>\n\n\n\n<p>Il y aura probablement beaucoup plus de repr\u00e9sentations en ligne, mais je pense qu&#8217;en g\u00e9n\u00e9ral, les gens pr\u00e9f\u00e9reront la version physique.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Le th\u00e8me d&#8217;Audioblasts cette ann\u00e9e est &#8220;Paysage convergent&#8221;, comment avez-vous imagin\u00e9 votre performance par rapport \u00e0 ce th\u00e8me ou non ? Comment vous situez-vous par rapport au concept lui-m\u00eame, directement ou indirectement dans votre performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Quand on m&#8217;a propos\u00e9 de participer, on m&#8217;a dit que le th\u00e8me \u00e9tait &#8220;Paysages insurg\u00e9s&#8221;.<br>Je me suis dit que ce pourrait \u00eatre le titre d&#8217;un certain nombre de mes propres pi\u00e8ces &#8211; donc pour moi : Pas de probl\u00e8me pour s&#8217;identifier.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, Divergent Landscape est un peu diff\u00e9rent, bien s\u00fbr\u2026 les paysages que nous cr\u00e9ons en son ne sont pas si facilement divergents, comme par un petit pand\u00e9mie, je pense.<br>Ce qui est diff\u00e9rent, c&#8217;est le temps que vous avez pass\u00e9 sans confronter votre musique aux autres. Cela a \u00e9t\u00e9 l&#8217;occasion de repenser vos m\u00e9thodes et vos pr\u00e9f\u00e9rences, tant dans la vie que dans votre pratique et, par extension, le r\u00e9sultat de cette r\u00e9flexion peut \u00eatre entendu. Je pense que c&#8217;est le cas.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous expliquer en d\u00e9tail comment vous travaillez entre le visuel (vous jouez ou la vid\u00e9o) et la musique (le son en tant que temps) au sein de la performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Non, je ne peux pas. Je ne cherche pas \u00e0 \u00e9tablir un lien direct. Peut-\u00eatre un v\u00e9ritable paysage divergent ?<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Quels sont vos prochaines performances ou projets pour les mois \u00e0 venir ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>J&#8217;ai pas mal de choses en attente depuis l&#8217;ann\u00e9e derni\u00e8re. J&#8217;esp\u00e8re qu&#8217;elles pourront se concr\u00e9tiser cette ann\u00e9e. Je veux reprendre les collaborations, jouer en direct devant un public, faire des tourn\u00e9es et continuer \u00e0 composer et \u00e0 d\u00e9velopper de nouvelles collaborations.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Performance de Marinos Koutsomichalis &amp; Algo-noise Orchestra lors d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Marinos Koutsomichalis &amp; Algo-noise Orchestra_Audioblast 9\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/L-3cwL1fjh8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"has-text-align-center\">G\u00e9rard Lebik<\/h2>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Intervention de G\u00e9rard Lebik lors du colloque d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Gerard Lebik_Audioblast 9 seminar\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BQ1DUTciNEI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Interview<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous pr\u00e9senter vos travaux artistiques ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Le bas de la r\u00e9fraction et une lueur orange nuit apr\u00e8s nuit illuminent le ciel de la ville.<br>La composition est bas\u00e9e sur la m\u00e9thode classique de synth\u00e8se FM et AM, des battements binauraux cr\u00e9\u00e9s par le logiciel m\u00e9dical GnauralJava, et fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un fragment de texte d\u00e9crivant l&#8217;enchev\u00eatrement de certains \u00e9v\u00e9nements historiques et quotidiens, de faits \u00e9vidents, et d&#8217;informations non confirm\u00e9es ou faussement divulgu\u00e9es destin\u00e9es aux m\u00e9dias sociaux.<br>\u2026 En 984, le math\u00e9maticien persan Ibn Sahl \u0623\u0628\u0648 \u0628\u0646 \u0633\u0647\u0644 ; c. 940-100 d\u00e9couvre la loi de r\u00e9fraction d\u00e9crivant le changement de direction d&#8217;une onde passant d&#8217;un milieu \u00e0 un autre, qui d\u00e9pend de la vitesse de propagation de l&#8217;onde dans un milieu donn\u00e9.\u2028 De retour chez lui, Thomas Harriot pense qu&#8217;il ne devrait pas expliquer ses concepts \u00e0 Kepler de mani\u00e8re aussi d\u00e9taill\u00e9e. Soudain, il est surpris, il fait nuit. Qu&#8217;est-ce qui brille tant ? C&#8217;est un investissement gigantesque de Citronex &#8211; 43 hectares de serres de l\u00e9gumes. Pourquoi allument-elles le soleil la nuit et pourquoi \u00e0 l&#8217;ouest ? Des \u00e9tudes sur les impressions en couleur des microscopes laser modernes prenant des photos des globes oculaires ont confirm\u00e9 qu&#8217;il n&#8217;est plus possible de corriger la vue\u2026<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pouvez-vous nous expliquer le spectacle que vous avez propos\u00e9 cette ann\u00e9e pour Audioblast9 ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Ce sera un concert en direct o\u00f9 je jouerai une composition bas\u00e9e et inspir\u00e9e par un fragment de texte d\u00e9crivant l&#8217;enchev\u00eatrement de certains \u00e9v\u00e9nements historiques et quotidiens, de faits \u00e9vidents, et d&#8217;informations non confirm\u00e9es ou faussement divulgu\u00e9es destin\u00e9es aux m\u00e9dias sociaux.<br>Le lien de pens\u00e9e commence avec la d\u00e9couverte d&#8217;un math\u00e9maticien persan concernant la loi de la r\u00e9fraction d\u00e9crivant le passage de la lumi\u00e8re d&#8217;un centre \u00e0 l&#8217;autre, puis passe par les r\u00e9flexions de Thomas Harriot, qui a influenc\u00e9 les th\u00e9ories de Kepler, puis s&#8217;arr\u00eate inopin\u00e9ment sur l&#8217;\u00e9trange tour du second soleil, qui a commenc\u00e9 \u00e0 appara\u00eetre pr\u00e8s de Wroclaw, En raison de la lueur de la lumi\u00e8re g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par l&#8217;investissement de l&#8217;entreprise qui a construit 43 hectares de serres de tomates incandescentes, l&#8217;histoire se termine lorsque le protagoniste obtient les r\u00e9sultats de tests optiques et analyse les impressions des machines d&#8217;analyse et apprend que, malheureusement, il n&#8217;y a aucune chance qu&#8217;une op\u00e9ration corrige sa vue. En fait, l&#8217;histoire peut commencer avec ce dernier fait et se terminer avec les d\u00e9couvertes d&#8217;un math\u00e9maticien persan.<\/p>\n\n\n\n<p>La composition est bas\u00e9e sur la m\u00e9thode classique de synth\u00e8se FM et AM et sur des battements binauraux cr\u00e9\u00e9s par le logiciel m\u00e9dical GnauralJava. Elle sera diffus\u00e9e en direct de Sokolowsko, dans le b\u00e2timent de l&#8217;ancien sanatorium fond\u00e9 par le m\u00e9decin allemand Dr Brehmer.<\/p>\n\n\n\n<p><em>R\u00e9fraction<\/em><br>En physique, la r\u00e9fraction est le changement de direction d&#8217;une onde passant d&#8217;un milieu \u00e0 un autre ou d&#8217;un changement progressif du milieu. La r\u00e9fraction de la lumi\u00e8re est le ph\u00e9nom\u00e8ne le plus couramment observ\u00e9, mais d&#8217;autres ondes, comme les ondes sonores et les ondes de l&#8217;eau, subissent \u00e9galement une r\u00e9fraction. Le degr\u00e9 de r\u00e9fraction d&#8217;une onde est d\u00e9termin\u00e9 par le changement de vitesse de l&#8217;onde et la direction initiale de la propagation de l&#8217;onde par rapport \u00e0 la direction du changement de vitesse.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Glow<\/em><br>Un grand coup de projecteur sur Wroc\u0142aw. Des serres g\u00e9antes peuvent \u00eatre vues \u00e0 plusieurs dizaines de kilom\u00e8tres<br>Une lueur orange, nuit apr\u00e8s nuit, illumine le ciel de Basse-Sil\u00e9sie. &#8211; Je pense que c&#8217;est un signe de la fin du monde.<br>Qu&#8217;est-ce qui brille autant ? C&#8217;est un investissement gigantesque de Citronex, d&#8217;une valeur de plus de 300 millions d&#8217;euros. 43 hectares de plantations des c\u00e9l\u00e8bres tomates Siechnica. Tout est sous verre.<\/p>\n\n\n\n<p>Depuis 3 ans, l&#8217;entreprise de production horticole Siechnice utilise la m\u00e9thode qui consiste \u00e0 ajouter un \u00e9clairage suppl\u00e9mentaire aux l\u00e9gumes, ce qui est encore relativement impopulaire en Pologne.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Thomas Harriot<\/em><br>En tant que conseiller scientifique pendant le voyage, Harriot a \u00e9t\u00e9 charg\u00e9 par Raleigh de trouver le moyen le plus efficace d&#8217;empiler les boulets de canon sur le pont du navire. La th\u00e9orie qu&#8217;il a \u00e9labor\u00e9e sur l&#8217;empilement des sph\u00e8res pr\u00e9sente une ressemblance frappante avec l&#8217;atomisme et la th\u00e9orie atomique moderne, qu&#8217;on l&#8217;a ensuite accus\u00e9 de croire. Sa correspondance sur l&#8217;optique avec Johannes Kepler, dans laquelle il d\u00e9crit certaines de ses id\u00e9es, influencera plus tard la conjecture de Kepler.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Ibn Sahl<\/em><br>(nom complet Ab\u016b Sa\u02bfd al-\u02bfAl\u0101\u02be ibn Sahl \u0623\u0628\u0648 \u0633\u0639\u062f \u0627\u0644\u0639\u0644\u0627\u0621 \u0627\u0628\u0646 \u0633\u0647\u0644 ; c. 940-1000) \u00e9tait un math\u00e9maticien et physicien persan de l&#8217;\u00e2ge d&#8217;or islamique,[6] associ\u00e9 \u00e0 la cour Buwayhid de Bagdad. Rien dans son nom ne nous permet d&#8217;entrevoir son pays d&#8217;origine.<\/p>\n\n\n\n<p><br><strong><em>Pourquoi avez-vous choisi d&#8217;enregistrer une vid\u00e9o plut\u00f4t que de faire votre performance en direct ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Il s&#8217;agira d&#8217;un streaming en direct<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>En quoi les performances en ligne ont-elles chang\u00e9 la fa\u00e7on dont vous vous produisez aujourd&#8217;hui ? Comment imaginez-vous l&#8217;avenir des performances physiques en ligne au cours des prochaines ann\u00e9es ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>La pand\u00e9mie a beaucoup chang\u00e9. Elle a notamment influenc\u00e9 les relations entre les cr\u00e9ateurs et les destinataires de l&#8217;art. La plupart des \u00e9v\u00e9nements de l&#8217;\u00e9poque, en raison des restrictions et de la loi, se sont d\u00e9roul\u00e9s en ligne, ce qui a radicalement chang\u00e9 le flux d&#8217;\u00e9nergie et l&#8217;impact de l&#8217;\u0153uvre d&#8217;art. Je pense qu&#8217;Internet n&#8217;est pas en mesure de transmettre la m\u00e9taphysique et certaines valeurs spirituelles li\u00e9es \u00e0 l&#8217;impact d&#8217;une performance, d&#8217;un concert ou d&#8217;une \u0153uvre d&#8217;art.<\/p>\n\n\n\n<p>La plupart des \u00e9v\u00e9nements de cette \u00e9poque, en raison des restrictions et de la loi, se sont d\u00e9roul\u00e9s en ligne, ce qui a radicalement chang\u00e9 le flux d&#8217;\u00e9nergie et l&#8217;impact de l&#8217;\u0153uvre d&#8217;art. Je pense qu&#8217;Internet n&#8217;est pas capable de transmettre la m\u00e9taphysique et certaines valeurs spirituelles li\u00e9es \u00e0 l&#8217;impact d&#8217;une performance, d&#8217;un concert ou d&#8217;une \u0153uvre d&#8217;art. Je pense, avec tout le respect que je dois \u00e0 la vitesse de transfert des donn\u00e9es et \u00e0 l&#8217;utilit\u00e9 que nous donne le r\u00e9seau, que nous ne pouvons pas renoncer aux activit\u00e9s en direct qui se d\u00e9roulent entre les gens, \u00e0 l&#8217;\u00e9nergie et \u00e0 l&#8217;atmosph\u00e8re qui se cr\u00e9ent entre le public et l&#8217;artiste, et \u00e0 la couche \u00e9sot\u00e9rique et spirituelle de cette relation. Je pense que si la technologie du futur se d\u00e9veloppe de telle mani\u00e8re que nous pouvons ressentir virtuellement ce que nous ressentons dans la r\u00e9alit\u00e9, alors une telle relation peut avoir un sens. Dans une situation o\u00f9 l&#8217;artiste cr\u00e9e en temps r\u00e9el, et o\u00f9 le destinataire est assis devant l&#8217;ordinateur, en train de v\u00e9rifier les e-mails des m\u00e9dias sociaux et de regarder des millions d&#8217;autres choses, \u00eatre incapable de se concentrer pendant 2 minutes n&#8217;est pas de bon augure pour la perception des \u0153uvres artistiques. Nous devons \u00e9galement tenir compte du fait que la politique des m\u00e9dias sociaux, qui a compl\u00e8tement domin\u00e9 l&#8217;Internet, vise \u00e0 nous vendre principalement des contenus publicitaires, de sorte que le changement de paradigme du texte de lecture en m\u00e8mes informationnels nous rend d\u00e9pendants de la vitesse croissante des impulsions visuelles, ce qui va \u00e0 l&#8217;encontre de la focalisation naturelle de l&#8217;attention. J&#8217;ai un mauvais pressentiment \u00e0 ce sujet.<\/p>\n\n\n\n<p><br><strong><em>Le th\u00e8me d&#8217;Audioblasts cette ann\u00e9e est &#8220;Paysage convergent&#8221;, comment avez-vous imagin\u00e9 votre performance par rapport \u00e0 ce th\u00e8me ou non ? Comment vous situez-vous par rapport au concept lui-m\u00eame, directement ou indirectement dans votre performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>J&#8217;ai trait\u00e9 la m\u00e9taphore de Divergent Landscape de mani\u00e8re tr\u00e8s litt\u00e9rale.<br>Dans mon travail, je critique certains changements non naturels dans l&#8217;\u00e9cosyst\u00e8me et le paysage de la r\u00e9gion de Basse-Sil\u00e9sie. Je fais r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un certain ph\u00e9nom\u00e8ne de lumi\u00e8re qui est une pollution non naturelle et qui d\u00e9truit la trace de l&#8217;\u00e9cosyst\u00e8me.<br>Pour citer des informations du journal public : &#8221; Grande luminosit\u00e9 sur Wroc\u0142aw. On peut voir des serres g\u00e9antes \u00e0 plusieurs dizaines de kilom\u00e8tres&#8221;.<br>Une lueur orange, nuit apr\u00e8s nuit, illumine le ciel de Basse-Sil\u00e9sie. &#8211; Les gens pensent que c&#8217;est un signe de la fin du monde.<br>Qu&#8217;est-ce qui brille ainsi ? C&#8217;est un investissement gigantesque de Citronex, d&#8217;une valeur de plus de 300 millions d&#8217;euros. 43 hectares de plantations des fameuses tomates Siechnica. Tout est sous verre. Depuis 3 ans, l&#8217;entreprise de production horticole &#8220;Siechnice&#8221; utilise la m\u00e9thode qui consiste \u00e0 ajouter un \u00e9clairage suppl\u00e9mentaire aux l\u00e9gumes, ce qui est encore relativement impopulaire en Pologne&#8221;.<br>De loin, l&#8217;objet ressemble \u00e0 un deuxi\u00e8me soleil couchant. En voyant ce ph\u00e9nom\u00e8ne chaque nuit, une \u00e9norme lueur de lumi\u00e8re perturbe l&#8217;\u00e9cosyst\u00e8me naturel et le cycle naturel. La pollution lumineuse est un sujet de d\u00e9bat important li\u00e9 \u00e0 l&#8217;\u00e9cologie, en Pologne nous n&#8217;avons pas de normes suffisantes pour r\u00e9glementer cet abus, donc les investissements des entreprises sont impunis et ne peuvent \u00eatre sap\u00e9s par la loi.<br>L&#8217;\u00e9volution du paysage dans ce cas-ci concerne la pollution lumineuse, dans un autre cas, l&#8217;abattage des arbres, le tout malheureusement subordonn\u00e9 au d\u00e9sir de profit. L&#8217;argent.<\/p>\n\n\n\n<p><br><strong><em>Pourriez-vous expliquer en d\u00e9tail comment vous travaillez entre le visuel (vous jouez ou la vid\u00e9o) et la musique (le son comme le temps) dans le spectacle ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Mon travail sera diffus\u00e9 en direct pendant le concert que je jouerai pour le festival. Le visuel est toujours un \u00e9l\u00e9ment de la musique, de la chanson, mais pas toujours n\u00e9cessaire. J&#8217;ai souvent jou\u00e9 des concerts en couvrant les yeux des gens ou en jouant de la musique dans l&#8217;obscurit\u00e9 la plus totale. Je pense que la perception de la visualisation gagne toujours face \u00e0 la perception du son. Si nous avons un acte visuel bourdonnant, nous ne sommes pas capables de nous concentrer sur le son de mani\u00e8re appropri\u00e9e, d&#8217;autre part, l&#8217;acte d&#8217;expression est un ph\u00e9nom\u00e8ne tr\u00e8s d\u00e9sirable et int\u00e9ressant pour le public. En art, nous avons toujours fait une distinction entre les actes constructifs (arts visuels) et les actes expressifs, comme la musique. Trouver un \u00e9quilibre entre les deux est toujours un d\u00e9fi pour un artiste actif dans le domaine de la musique et des performances en direct.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Quels sont vos prochains projets ou performances pour les prochains mois ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>J&#8217;esp\u00e8re que la situation va changer et que nous pourrons revenir aux actes naturels de cr\u00e9ation et de r\u00e9ception. D\u00e8s le mois de mai, j&#8217;ai pr\u00e9vu plusieurs concerts en direct avec le public. Je n&#8217;aurais jamais pens\u00e9 qu&#8217;il y aurait un jour une situation o\u00f9 je r\u00e9fl\u00e9chirais au naturel et \u00e0 la valeur de l&#8217;\u00e9vidence.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Performance de G\u00e9rard Lebik lors d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Gerard Lebik_Audioblast 9\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KDLg6my8yWo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"has-text-align-center\">Sisterloops<\/h2>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Intervention de Marie Gavois (Sisterloops) lors du colloque d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Marie Gavois (Sisterloops)_Aubiolast 9 seminar\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cvH7OIzNiJY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous pr\u00e9senter vos travaux artistiques en duo ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Depuis 8 ans, nous avons d\u00e9velopp\u00e9 principalement trois projets. Un o\u00f9 nous jouons des cymbales cass\u00e9es avec des couteaux de cuisine, et deux projets de voix o\u00f9 nous grognons, hurlons et crions ensemble en tant que duo Sisterloops.<br>Nos travaux sont stricts et plut\u00f4t minimes, nous utilisons un ensemble r\u00e9duit de mat\u00e9riel ; techniquement ; voix, microphones, cymbales, micros ; filtres et traitements minimaux ; un gain \u00e9lev\u00e9 et un son d\u00e9taill\u00e9 ; CRASH, RIDE, Coup D&#8217;\u00e9tat et Fanfare, Hospice et Wild (Puss) Cat. Nous nous int\u00e9ressons \u00e0 l&#8217;abstraction de sons concrets, allant au-del\u00e0 de la reconnaissance, et dans l&#8217;inconnu.<br>Marie est une artiste du spectacle avec une formation en danse et en sculpture ; Alexandra a une formation de musicienne et de trompettiste et travaille actuellement comme musicienne, compositrice et artiste du son. Nos diff\u00e9rentes comp\u00e9tences et pratiques se compl\u00e8tent. Dans nos projets sonores, nous avons toujours une approche sc\u00e9nique et visuelle. Nous nous effor\u00e7ons de pr\u00e9senter une production physique forte, parfois extr\u00eamement f\u00e9minine. Nous nous sommes produits dans des expositions de beaux-arts, des th\u00e9\u00e2tres, des festivals de musique exp\u00e9rimentale, des festivals de musique bruyante et l&#8217;un de nos meilleurs concerts a \u00e9t\u00e9 une tourn\u00e9e en Russie, un espace minuscule au sous-sol de l&#8217;Institut de psychanalyse d&#8217;Europe de l&#8217;Est ; le Mus\u00e9e du r\u00eave de Freud \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg.<\/p>\n\n\n\n<p><br><strong><em>Pouvez-vous nous expliquer le spectacle que vous avez propos\u00e9 cette ann\u00e9e pour Audioblast#9 ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Comme nous sommes principalement un groupe de sc\u00e8ne, nous avons discut\u00e9 de la fa\u00e7on dont nous aimerions pr\u00e9senter notre travail dans ce cadre limit\u00e9 de The Screen. Au lieu d&#8217;essayer de faire une bonne documentation d&#8217;un concert en direct, nous avons d\u00e9cid\u00e9 d&#8217;utiliser cette possibilit\u00e9 pour mettre en valeur nos concepts visuels.<\/p>\n\n\n\n<p>Nous pr\u00e9senterons les pi\u00e8ces vocales Hospis et Wild (Pussy) Cat et des extraits de Crash Ride, une pi\u00e8ce pour cymbales et couteaux de cuisine cass\u00e9s. Nous utiliserons \u00e0 la fois des vid\u00e9os en direct et du mat\u00e9riel vid\u00e9o pr\u00e9-enregistr\u00e9 et mont\u00e9. Notre performance sera diffus\u00e9e depuis un espace d&#8217;art exp\u00e9rimental, Lokal Harmonie, \u00e0 Duisburg et depuis un appartement dans le sud de Stockholm.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Comment la performance en ligne a-t-elle chang\u00e9 votre fa\u00e7on de vous produire aujourd&#8217;hui ? Et comment imaginez-vous l&#8217;avenir de la performance physique en ligne dans les prochaines ann\u00e9es ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Nous n&#8217;avons pas du tout chang\u00e9. Pour l&#8217;instant, nous n&#8217;avons pas chang\u00e9.<br>Mais bon, si l&#8217;avenir nous oblige \u00e0 aller sur Internet pour rencontrer un public plus large avec nos spectacles, nous pensons que la forme de pr\u00e9sentation doit atteindre certains extr\u00eames pour continuer \u00e0 \u00eatre int\u00e9ressante.<\/p>\n\n\n\n<p>C&#8217;est une bonne question de savoir dans quelle mesure nous, en tant qu&#8217;artistes du spectacle, voulons explorer le moyen de diffusion en ligne et ses possibilit\u00e9s ou si nous voulons aller dans une autre direction. Rendre les choses IRL et trouver de nouvelles fa\u00e7ons de les documenter et de les partager ?<br>Ou bien allons-nous travailler de mani\u00e8re plus retir\u00e9e sur des processus \u00e0 long terme et ne pas publier de mat\u00e9riel pendant une p\u00e9riode plus longue ?<\/p>\n\n\n\n<p>La diffusion en continu est un peu comme la radio, vous ne savez pas et vous ne pouvez pas contr\u00f4ler sur quel appareil, avec quelle qualit\u00e9 et dans quelles circonstances un public regarde\/\u00e9coute. Quelqu&#8217;un pourrait regarder et \u00e9couter en se disputant avec son amant, dans la salle de bain, dans la voiture, sur un parking, ou sur un grand \u00e9cran dans un cin\u00e9ma vide ?<br>Nous doutons qu&#8217;une performance en ligne puisse remplacer un concert en direct IRL.<br>L&#8217;\u00e9cran restera plat, une toile noire profonde et plate. Une sc\u00e8ne num\u00e9rique en 3D pourrait faire partie d&#8217;une future ar\u00e8ne, \u00e9galement pour notre travail.<\/p>\n\n\n\n<p>Nous aimons beaucoup la pr\u00e9sence en direct, l&#8217;\u00e9change solide en face \u00e0 face avec un public, le partage de fr\u00e9quences dans un espace ou le partage d&#8217;une image.<br>\u00c0 la maison, les gens peuvent simplement baisser le volume comme ils le souhaitent. Nous pr\u00e9f\u00e9rerions qu&#8217;ils quittent la pi\u00e8ce \u00e0 la place. &#8211; Malgr\u00e9 notre amour pour l&#8217;IRL &#8211; cette invitation au festival Audioblast nous a en fait pouss\u00e9s \u00e0 travailler davantage sur le plan num\u00e9rique, et audio-visuel, ce qui est int\u00e9ressant pour nous.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Le th\u00e8me d&#8217;Audioblast cette ann\u00e9e est &#8220;DIvergent Landscape&#8221;, comment avez-vous imagin\u00e9 votre performance par rapport \u00e0 ce th\u00e8me ou non ? Comment vous situez-vous par rapport au concept lui-m\u00eame, directement ou indirectement dans votre performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Nous sommes des scandinaves. Le paysage signifie quelque chose pour nous. Le paysage, c&#8217;est s\u00e9rieux.<br>Nous sommes en relation avec le th\u00e8me sur une base politique priv\u00e9e. Si la vie \u00e9tait pr\u00e9caire avant, pendant la semi-cl\u00f4ture, il n&#8217;y a pas beaucoup de choix et beaucoup d&#8217;incertitude.<\/p>\n\n\n\n<p>Nous aimerions contribuer au &#8220;Wildeerness virtuel&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous expliquer en d\u00e9tail comment vous travaillez entre le visuel (vous jouez ou la vid\u00e9o) et la musique (le son comme temps) dans le cadre de la performance ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Nous avons des rapports vari\u00e9s avec le son et l&#8217;image. Le visuel comme manifestation du son de mani\u00e8re tr\u00e8s concr\u00e8te ou simplement abstraite. Ou les deux en m\u00eame temps. Nous nous effor\u00e7ons d&#8217;obtenir plusieurs couches de sens \/ possibilit\u00e9s d&#8217;interpr\u00e9tation. Il doit y avoir une friction entre le son et l&#8217;image.<\/p>\n\n\n\n<p>Il y a une ambigu\u00eft\u00e9 dans ce que nous faisons _ une bouche sexy et un bruit brutal. Objectivation volontaire. Jeu de pouvoir.<br>Nous produisons une exp\u00e9rience industrielle contra corporelle. Charnu.<br>Une manifestation. Amplification. Zoom sur les sons.<br>IL MANGE PRESQUE LE MICRO.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Quels sont vos prochains spectacles ou projets pour les prochains mois ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Nous allons d\u00e9velopper notre prochain projet que nous faisons en tant que Sisterloops ce printemps et cet \u00e9t\u00e9. CRASH RIDE6, une \u0153uvre sonore performative pour 60 cymbales cass\u00e9es et amplifi\u00e9es, o\u00f9 nous \u00e9tendons notre travail avec les cymbales et impliquons \u00e9galement plus d&#8217;\u00e9lectronique et de machines que nous ne l&#8217;avons fait auparavant. Nous collaborons avec le programmeur et artiste Fredrik Olofsson pour ce projet. Nous avons une collection de cymbales usag\u00e9es et cass\u00e9es de toutes sortes qui nous ont \u00e9t\u00e9 donn\u00e9es par des batteurs de m\u00e9tal, de punk et de rock de Su\u00e8de et d&#8217;Allemagne.<\/p>\n\n\n\n<p>La pi\u00e8ce est une sculpture sonore et une sorte de noise-danse-concert.<br>Nous aimons les talons hauts, nous n&#8217;utilisons pas de baguettes<\/p>\n\n\n\n<p>Nous sommes tr\u00e8s enthousiastes \u00e0 l&#8217;id\u00e9e de travailler intensivement sur ce projet et esp\u00e9rons que cette pand\u00e9mie nous permettra de pr\u00e9senter l&#8217;\u0153uvre en septembre dans notre maison et notre lieu pr\u00e9f\u00e9r\u00e9, Fylkingen &#8211; New Music and Intermedia Art \u00e0 Stockholm, et pour un public d\u00e9cent.<br>Nous sommes sur le point de sortir notre premier EP, avec notre travail vocal cette ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Performance de Sisterloops lors d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Sisterloops_Audioblast 9\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ld5WMUFu1DI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"has-text-align-center\"><strong>Barbara Dang<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Intervention de Barbara Dang lors du colloque d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Barbara Dang_Audioblast 9 seminar\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_1OOLqSyvFQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Interview<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourriez-vous pr\u00e9senter vos recherches musicales, le travail d\u2019\u00e9criture et d\u2019improvisation avec votre instrument : le piano ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Pour contextualiser ma d\u00e9marche, j&#8217;ai suivi deux cursus acad\u00e9miques en classique puis en jazz. Mais l&#8217;impro-libre a toujours \u00e9tait pr\u00e9sente dans mon travail, gr\u00e2ce \u00e0 une \u00e9ducation musicale assez \u00e9clectique et des rencontres qui m&#8217;ont propos\u00e9 de faire diversion. Plus tard c&#8217;est le travail de pi\u00e8ces exp\u00e9rimentales (Andriessen, Cage, Cardew, Cowell, Feldman, Lucier, Malfati, Pisaro, Satie, Sfirri etc.) qui m&#8217;a amen\u00e9 \u00e0 utiliser des techniques inhabituelles (piano pr\u00e9par\u00e9, amplifi\u00e9, jeu \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur, int\u00e9gration du silence et des sons de l\u2019environnement, \u00e9puisement d&#8217;un mat\u00e9riau musical) et \u00e0 privil\u00e9gier l\u2019action musicale pure, le geste s&#8217;accompagnant d&#8217;objets choisis.<\/p>\n\n\n\n<p>Techniquement, le piano n&#8217;est qu&#8217;une interface fait de bois et de m\u00e9tal sur lequel on peut venir cr\u00e9er des sons ou les alt\u00e9rer. Il est g\u00e9n\u00e9ralement ouvert, et au d\u00e9marrage non pr\u00e9par\u00e9 telle une page blanche qui se remplie d&#8217;objets sonores, si ce n&#8217;est l&#8217;inverse&#8230; Le piano est un amplifcateur qui permet de r\u00e9v\u00e9ler des petits sons depuis l&#8217;int\u00e9rieur (comme dans Cartridge Music de John Cage), sinon provenant de l&#8217;ext\u00e9rieur (comme dans Music for Piano with One or More Snare Drum de Lucier) ou encore de taper dedans comme sur des percus, ou de gratter les cordes comme sur une guitare. Autrement dit, je me sens plus proche d&#8217;un artisan (invotorier les sons, les associ\u00e9s pour cr\u00e9er de la mati\u00e8re puis les \u00e9couter ou les faire \u00e9couter) que d&#8217;un artiste abstrait au discours bien \u00e9tabli.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Comment avez-vous mis en place votre performance pour Audioblast 9 ?<\/em><\/strong>&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>J&#8217;ai \u00e9t\u00e9 accueillie par Oudom et Etienne qui ont install\u00e9 le dispositif de captation en fonction de mes mouvements et de la palette de sons qui allaient \u00eatre utilis\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Pourquoi avoir choisi d\u2019enregistrer une vid\u00e9o plut\u00f4t que de faire votre cr\u00e9ation en live streaming ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 ce que j&#8217;allais jouer, j&#8217;ai r\u00e9fl\u00e9chie essentiellement \u00e0 un contenu qui supporterai bien la vid\u00e9o. Je me suis demandais si l&#8217;id\u00e9e d&#8217;une captation d&#8217;un-e pianiste qui joue une ou plusieurs pi\u00e8ces \u00e9crites (aussi statique qu&#8217;une pi\u00e8ce de Feldman par exemple) donc visuellement pas tr\u00e8s dynamique, serait vraiment pertinente. Du coup j&#8217;ai plut\u00f4t choisi l&#8217;improvisation libre pensant que la captation pourrait se faire essentiellement dans le piano o\u00f9 l&#8217;on verrait de pr\u00e8s les objets utilis\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Comment les performances en ligne, de fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, ont-elle chang\u00e9 votre fa\u00e7on de jouer aujourd&#8217;hui ? Comment imaginez-vous l&#8217;avenir de la performance physique en ligne dans les prochaines ann\u00e9es ?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Lorsque je joue je propose une situation d&#8217;\u00e9coute particuli\u00e8re avec le public. Ma musique est alt\u00e9r\u00e9e en fonction du contexte dans lequel elle est jou\u00e9e. La mise en espace d&#8217;un son ou la mise en son d&#8217;un espace avec les corps en pr\u00e9sence est donc irrempla\u00e7able. Faire un concert film\u00e9 est pour moi tr\u00e8s inhabituel, voire tr\u00e8s li\u00e9 au contexte actuel que nous traversons. Selon moi, regarder un concert film\u00e9 maintien l&#8217;auditeur (devenu alors un visionneur) dans une captation fig\u00e9e alors qu&#8217;il devrait pouvoir se mouvoir, fermer les yeux pour \u00e9couter l&#8217;espace dans lequel il est, regarder ailleurs de mani\u00e8re distraite, quitter l&#8217;endroit pour y revenir ou pas&#8230; Je crois que des performances live en streaming peuvent bien fonctionner si la proposition, quelque soit le domaine artistique, prend en compte le dispositif complet de la captation, la technique de la vid\u00e9o et les supports multiples de diffusion utilis\u00e9s par les visionneurs, afin de cr\u00e9er un vrai objet virtuel en somme.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Le th\u00e8me Audioblast de cette ann\u00e9e est : \u201cpaysage divergent\u201d, comment avez-vous imagin\u00e9 votre performance par rapport au th\u00e8me ou pas? Aussi, comment pensez-vous \u00eatre reli\u00e9 \u00e0 ce concept m\u00eame si vous n\u2019avez pas travaill\u00e9 sur cet aspect dans votre performance ?&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Pour \u00eatre honn\u00eate, je n&#8217;avais pas connaissance de ce th\u00e8me avant d&#8217;enregistrer la performance, ou bien on me l&#8217;a dit et je n&#8217;ai pas percut\u00e9 l&#8217;info.<\/p>\n\n\n\n<p>Je n&#8217;ai pas encore vu le r\u00e9sultat de la captation mais de m\u00e9moire, la forme et les sons que j&#8217;ai produit devraient pouvoir laisser penser \u00e0 un paysage divergent, non ? Je vous laisse en d\u00e9cider. Cela dit, si paysage il y a, je pr\u00e9f\u00e8re celui de Goldsworthy plut\u00f4t qu&#8217;un paysage apocalyptique de science fiction.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Quelles sont vos prochaines performances ou projets pour les prochains mois ?&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En ce moment je pr\u00e9pare surtout des concerts annul\u00e9s (rire) !<\/p>\n\n\n\n<p>Pour l&#8217;instant je poursuis la cr\u00e9ation d&#8217;un projet solo pour piano et clavecin o\u00f9 j&#8217;articule l&#8217;\u00e9crit et l&#8217;improvis\u00e9. Et avec le collectif Muzzix dont je fais partie, on continue les rencontres et les enregistrements entre musiciens. Et je finalise un disque : Tombstones, un recueil de chansons du compositeur Michael Pisaro. Puis je rejoue dans Four For, une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre du metteur en sc\u00e8ne et com\u00e9dien Halory Goerger, qui a \u00e9t\u00e9 maintenue au Lu \u00e0 Nantes, en streaming d&#8217;ailleurs.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4>Performance de Barbara Dang lors d&#8217;Audioblast 9<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Barbara Dang_Audioblast 9\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cB_09sn7168?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h3>Retrouvez l&#8217;ensemble des artistes et des interviews dans le catalogue !<\/h3>\n\n\n<div style=\"display:block\">\n<!-- FlowPaper PDF flipbook plugin v.1.9.6 wordpress.org\/plugins\/flowpaper\/ -->\n<iframe title=\"FlowPaper website pdf viewer\" width=\"100%\" height=\"500\" scrolling=\"no\" class=\"flowpaper-class\" frameborder=\"0\" allowFullScreen=\"true\" src = \"https:\/\/flowpaper.com\/flipbook\/?pdf=http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Catalogue-festival-Audioblast9_19h_compressed-1.pdf&title=&header=&theme=&singlepage=auto&thumbs=1&modified=220222614\" seamless=\"seamless\" style=\"margin-bottom:0;display:block;\">Your browser does not seem to support iframes. <a href=\"https:\/\/flowpaper.com\/flipbook\/?pdf=http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Catalogue-festival-Audioblast9_19h_compressed-1.pdf\" target=\"_blank\">Click here to read this PDF<\/a>.<\/iframe>\n<div id=\"flowpaper-logo-bottom\" class=\"flowpaper-logo-bg\" style=\"background:linear-gradient(to right, rgba(0,0,0,0.65) 0%,rgba(0,0,0,0) 200px);width:100%;height:19px; padding-bottom: 1px; padding-left: 5px; padding-right: 10px; display: flex; align-items: center;z-index:9999\"><span style=\"height: 37px; padding-left: 6px;\"> <a id=\"flowpaper-link\" style=\"fill: #fff\" alt=\"FlowPaper logo\" title=\"FlowPaper logo\" href=\"https:\/\/flowpaper.com\" target=\"_blank\"> <img alt=\"Publish PDF flipbooks online\" style=\"height:17px;width:auto;margin-top:11px;\" src=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/plugins\/flowpaper-lite-pdf-flipbook\/assets\/flowpaper-logo.png\" border=\"0\"> <\/a> <\/span><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Interview et colloque des artistes intervenants lors du festival Audioblast 9<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":7133,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[511,101],"tags":[2454,519,242,2910],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7110"}],"collection":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7110"}],"version-history":[{"count":38,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7110\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8275,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7110\/revisions\/8275"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/7133"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7110"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7110"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7110"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}