{"id":6300,"date":"2020-10-02T10:31:40","date_gmt":"2020-10-02T10:31:40","guid":{"rendered":"http:\/\/apo33.org\/?p=6300"},"modified":"2020-10-02T10:31:40","modified_gmt":"2020-10-02T10:31:40","slug":"entretien-avec-les-artistes-de-lexposition-electropixel-10-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/apo33.org\/?p=6300","title":{"rendered":"Entretien avec les artistes de l’exposition Electropixel 10.1"},"content":{"rendered":"

Fryderyk Expert & J\u00e9r\u00e9my Picard<\/b><\/span><\/h3>\n

Comment est n\u00e9e votre collaboration ?<\/b>
\nNous nous sommes rencontr\u00e9s adolescents via nos pratiques musicales. Depuis nous avons mis \u00e0 profit notre amiti\u00e9 pour r\u00e9aliser divers projets autour de l\u2019art sonore, graphique et multim\u00e9dia.
\nNos profils personnels se compl\u00e8tent assez bien, ce qui nous permet d\u2019aborder des pratiques pluridisciplinaires.
\nNous avons r\u00e9cemment orient\u00e9 nos exp\u00e9riences vers une forme \u00e9ducative, \u00e0 travers le collectif \u201cLa Bricool\u201d. Nous r\u00e9alisons des ateliers \u00e9lectroniques et de circuit bending ainsi que des installations orient\u00e9es vers des pratiques ludiques.
\nC\u2019est donc naturellement que nous avons eu envie de collaborer sur le projet \u00ab A table<\/i> \u00bb suite \u00e0 l’invitation d\u2019APO 33.<\/p>\n

En quoi le th\u00e8me \u201cA l\u2019\u00e9preuve du temps sauvage\u201d vous a t-il influenc\u00e9s ? Comment cela a t-il de fa\u00e7on plus ou moins consciente impr\u00e9gn\u00e9 votre travail?<\/b>
\nNous avons fait le choix d\u2019orienter notre projet sur la notion d\u2019\u00e9preuve induite par le temps sauvage.
\nPost confinement, nous avons beaucoup abord\u00e9 la question de l\u2019habitude et de l\u2019ennui.
\nLa nature de l\u2019homme le contraint \u00e0 subir le passage du temps, alors pourquoi ne pas mettre ce temps \u00e0 profit ! Inspir\u00e9 par le contexte actuel nous avons d\u00e9cid\u00e9 de proposer un outil permettant d\u2019une certaine mani\u00e8re d\u2019outrepasser l\u2019\u00e9preuve du temps sauvage.<\/p>\n

Quel a \u00e9t\u00e9 votre processus de travail pour \u00ab A table \u00bb ? <\/b>
\nSuite \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience de longues p\u00e9riodes d\u2019attentes et de questionnements, nous avons laiss\u00e9 notre \u00e2me d\u2019enfant innover. Au travers des jeux et d\u2019actions chronophages, nous avons pris conscience de la simplicit\u00e9 et du plaisir de se laisser aller \u00e0 une activit\u00e9 envo\u00fbtante.
\nL\u2019utilisation de balles rebondissantes c\u2019est alors impos\u00e9e \u00e0 nous.
\nNous avons pris le parti d’utiliser un mobilier commun \u00e0 beaucoup de foyers qui est la table basse dans le but de le d\u00e9tourner vers un usage r\u00e9cr\u00e9atif et enivrant, en le transformant en surface de contr\u00f4le.
\nC\u2019est \u00e0 travers l\u2019action de balles rebondissantes que l\u2019objet devient instrument.
\nTout r\u00e9side alors du plaisir innocent de la mise en mouvement de balles color\u00e9es aux rebonds chaotiques dont d\u00e9coule une restitution sonore apaisante.<\/p>\n

\u201cPerdre la notion du temps\u201d. Pouvez-vous nous en parler ?<\/b>
\nC\u2019est une sorte de l\u00e2cher prise, qu\u2019elle soit ponctuelle ou \u00e0 long terme : la perte de rep\u00e8res et de cadres donne acc\u00e8s \u00e0 une dimension sans contrainte.<\/p>\n

Quelle place accordez-vous \u00e0 l\u2019interactivit\u00e9, au jeu, au jouet dans votre travail ?<\/b>
\nNous sommes de grands enfants, curieux d\u2019appr\u00e9hender le monde qui nous entoure. Apprendre en s\u2019amusant pourrait \u00eatre notre devise ; c\u2019est pourquoi nous essayons de d\u00e9mystifier ce qui nous entoure au travers de pratiques ludiques. Pour cela nous avons pris l\u2019habitude d\u2019ouvrir les bo\u00eetes noires qui complexifient notre environnement. Car c\u2019est en s\u2019appropriant les outils et la technologie que chacun gagne en libert\u00e9.<\/p>\n

Le circuit bending a pour principe de modifier un circuit \u00e9lectronique afin de le d\u00e9tourner de sa fonction originale, pour en faire des instruments par exemple. Quels sont vos rapports avec le recyclage et \u00e0 la transformation des objets obsol\u00e8tes ?<\/b>
\nHabitu\u00e9s des ressourceries, vides greniers et poubelles industrielles, nous avons toujours donn\u00e9 la priorit\u00e9 \u00e0 la r\u00e9cup\u00e9ration et au d\u00e9tournement d\u2019objets.
\nLa globalisation a d\u00e9j\u00e0 cr\u00e9\u00e9 assez de mati\u00e8res premi\u00e8res pour ne plus avoir besoin d\u2019en produire. Il suffit de r\u00e9adapter les mat\u00e9riaux existants.
\nLe circuit bending est ainsi en accord avec ces principes de seconde vie.<\/p>\n

Comment abordez-vous le contexte actuel de crise sanitaire dans votre travail artistique ?<\/b>
\nLe contexte actuel complexifie la diffusion des \u0153uvres tout en confrontant au besoin de se r\u00e9inventer. D\u00e9mat\u00e9rialiser est ce vraiment la solution ?
\nAvec \u201cA table\u201d nous avons fait le choix de garder une interaction physique entre l’\u0153uvre et le public. Profitons de nos 5 sens tant qu\u2019il en est encore temps.<\/p>\n

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Chlo\u00e9 Malaise et Richard Malaise<\/b><\/span><\/h3>\n

Comment est n\u00e9e votre collaboration fille-p\u00e8re ? En quoi le th\u00e8me \u201cA l’\u00e9preuve du temps sauvage\u201d vous a t-il influenc\u00e9?<\/strong>
\nC’est notre premi\u00e8re collaboration. A la d\u00e9couverte du titre de l’exposition \u00ab A l’\u00e9preuve du temps sauvage \u00bb, j\u2019ai choisi d\u2019inviter mon p\u00e8re \u00e0 collaborer avec moi: il m’a tout de suite paru pertinent de confronter nos deux univers \u00e0 la fois oppos\u00e9s et li\u00e9s : Nature\/Technologie, pour les faire dialoguer dans un projet commun. Lui, travaille depuis de nombreuses ann\u00e9es l’image virtuelle, particuli\u00e8rement celle de paysages de Nature imaginaire et po\u00e9tique. Quant \u00e0 moi, je m\u2019attache \u00e0 travailler le son et l’installation sonore au profit d’une observation po\u00e9tico-critique de l’environnement technologique de notre \u00e9poque.
\nDans cette installation, \u00ab le Temps sauvage \u00bb est finalement un artifice, une aventure amoureuse na\u00efve et tendre avec la nature pens\u00e9e et dessin\u00e9e par l’homme avec soin et en d\u00e9tail. Cependant dans cette idylle virtuelle le paysage sonore n’est autre que le chant des technologies que nous utilisons au quotidien : notre d\u00e9cor r\u00e9el recompos\u00e9 comme une seconde nature: un Artefact.
\nEn ce sens, le titre de l’exposition \u201cA l’\u00e9preuve du temps sauvage\u201d nous \u00e0 finalement renvoy\u00e9s \u00e0 la question \u00ab Que reste-t-il du temps sauvage ..? \u00bb<\/p>\n

Quel est votre rapport artistique \u00e0 la Nature et \u00e0 l\u2019artificiel ? Y a-t-il une d\u00e9marche \u00e9cologique ?<\/strong>
\nPour moi c’est une premi\u00e8re apparition formelle de \u00ab Nature \u00bb dans un projet. Sans exclure son interrogation, j’ai plut\u00f4t tendance \u00e0 travailler sur le n\u00e9gatif de la nature : la technologie, la construction humaine, mais souvent en leur donnant des allures artificielles-organiques, vivantes en quelque sorte.
\nC’est ma mani\u00e8re de penser que l’\u00c9cologie passe aussi par une reconsid\u00e9ration et une conscientisation de nos outils technologiques, et de leur place dans nos vies, pour qu’ils prennent \u00e0 l’avenir moins de terrain sur la Nature qu’aujourd’hui, ou qu’ils s’\u00e9quilibrent mieux avec elle.<\/p>\n

La partie sonore de l\u2019\u0153uvre est recompos\u00e9e \u00e0 partir d\u2019objets \u00e9lectroniques du quotidien. Pouvez-vous nous parler de votre travail sur le son ? Comment l\u2019avez-vous construit ?<\/strong>
\nParadoxalement, pour composer avec ces sons \u00e9lectriques-\u00e9lectroniques, je suis d’abord all\u00e9e \u00e9couter et enregistrer \u00e0 l’aide de micros binauraux des sons en pleine nature. Ce type de micro permet d’amplifier les sons environnants entendus par l\u2019oreille humaine. Cela m’a permis d’\u00e9tudier \u00ab la composition \u00bb de diff\u00e9rents espaces de nature, je notais la r\u00e9currence des \u00e9l\u00e9ments : son ponctuel, son permanent, son qui varie…
\nEnsuite les sons \u00e9lectriques ont \u00e9t\u00e9 choisis et surtout travaill\u00e9s pour leur ressemblance, et ce qu’ils pouvaient remplacer dans leur occurrence, dans les vrais sons de nature.
\nLe son du ventilateur d’un ordinateur est \u00e0 la fois aussi constant et variant que le son du vent et devient la brise de cette \u00ab jungle \u00bb. Les petits sons \u00e9lectromagn\u00e9tiques du compteur \u00e9lectrique deviennent le vrombissement aigu d’insectes de passage.
\nCes sons qui font partie de notre d\u00e9cor constant sont aussi bien int\u00e9gr\u00e9s, peut-\u00eatre m\u00eame plus, \u00e0 notre environnement sonore que les sons de la nature : c’est ce qu\u2019il m\u2019int\u00e9ressait d’exploiter dans cette partie du projet.<\/p>\n

Avec le contexte actuel de crise sanitaire, comment imaginez-vous la diffusion de vos \u0153uvres? Quels sont vos questionnements, vos doutes et envies depuis ces derniers mois ?<\/strong>
\nJe pense que pour les arts qui prennent la forme d’une exposition, nous avons la chance de pouvoir continuer \u00e0 exposer puisque les r\u00e8gles de distanciation sociale y sont pour l’instant possibles \u00e0 appliquer. Il risque cependant d’y avoir un certain engorgement des programmations, puisque nous ne pouvons plus exposer \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, et que beaucoup d’institutions ont trois mois – voir plus – de retard dans leur planning.
\nIl faut surtout s’inqui\u00e9ter, je pense, de la gestion politique de cette crise : il serait malheureux que, comme souvent en ce cas, la production culturelle soit consid\u00e9r\u00e9e comme accessoire et que les budgets allou\u00e9s qui permettent aux structures de vivre et de payer les artistes soient r\u00e9duits.
\nCe serait tristement confirmer une d\u00e9valorisation de la valeur \u00ab esprit \u00bb dans nos soci\u00e9t\u00e9s.<\/p>\n

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Beno\u00eet Travers<\/b><\/span><\/h3>\n

De quelle mani\u00e8re la th\u00e9matique \u201cL\u2019\u00e9preuve du temps sauvages\u201d a-t-elle influenc\u00e9e votre installation ? Et comment la comprenez-vous ?<\/b>
\nL’\u00e9preuve est celle du temps, qui pour moi devient r\u00e9p\u00e9tition, c’est aussi une chance que de r\u00e9p\u00e9ter et de revoir, revenir ou refaire m\u00eame si ce n’est jamais vraiment la m\u00eame chose. C’est le principe de reconvoquer la notion d’\u00e9br\u00e8chement depuis plusieurs projets et expositions.
\nrepetition is a form of chance
\nC’est aussi une exp\u00e9rience d’assimilation de 3 s\u00e9jours r\u00e9cents dans les Pyr\u00e9n\u00e9es, notamment pour la vid\u00e9o.<\/p>\n

La r\u00e9cente crise sanitaire a-t-elle influenc\u00e9e la mani\u00e8re dont vous concevez une installation artistique ?<\/b>
\nPas formellement, apr\u00e8s je m’interroge sur la pollution ou non, cr\u00e9\u00e9e par la production d’une \u0153uvre, aussi je limite davantage les trajets pour la gestion du mat\u00e9riel ou pour me rendre \u00e0 l’atelier, en somme je prends davantage le v\u00e9lo.<\/p>\n

L\u2019installation contient en elle m\u00eame plusieurs m\u00e9dia et est constitu\u00e9e d\u2019\u00e9l\u00e9ments diff\u00e9rents. Que signifie pour toi cette pluralit\u00e9 des propositions ? Quel en a \u00e9t\u00e9 le processus de cr\u00e9ation ?<\/b>
\nPour les 2 installations, chacune \u00e0 son mat\u00e9riau propre qui n’est pas un mix m\u00e9dia. Ce qui m’int\u00e9resse davantage pour cette expo c’est la relation qui va se cr\u00e9er entre les diff\u00e9rentes \u0153uvres: une vid\u00e9o sur \u00e9cran, une installation avec diff\u00e9rents miroirs abras\u00e9s et une installation faite de poly\u00e9thyl\u00e8ne blanc, chacune r\u00e9pondant \u00e0 l’autre dans un vis-\u00e0-vis et au contexte en termes de disposition dans l’espace, de lumi\u00e8re et d’accrochage ( relation sol, mur, visiteurs ).
\nLa vid\u00e9o peut se refl\u00e9ter dans un miroir qui projette a nouveau des flux lumineux vers le poly\u00e9thyl\u00e8ne blanc, qui capte parfaitement la lumi\u00e8re dans cet espace sombre.<\/p>\n

Que signifie pour vous montrer une \u0153uvre \u201caboutie\u201d ?<\/b>
\nDe fait je vais montrer deux \u0153uvres dites abouties, et un dispositif davantage en phase 1, c’est \u00e0 dire encore en recherche. Je con\u00e7ois souvent une exposition comme une opportunit\u00e9, une exp\u00e9rience, un apprentissage autant qu’une affirmation. Je m’autoriserai \u00e0 modifier l’accrochage ou les pi\u00e8ces en cours d’exposition, si besoin. Il faut pr\u00e9ciser que les 3 pi\u00e8ces ou installations n’ont encore jamais \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es.
\nC’est l’\u0153uvre \u00e0 l’\u00e9preuve de l’exposition…<\/p>\n

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Gabriel Vogel<\/b><\/span><\/h3>\n

De quelle mani\u00e8re la th\u00e9matique \u201cL\u2019\u00e9preuve du temps sauvages\u201d a t-elle influenc\u00e9e ton installation ? Et comment la comprend tu ?<\/b>
\nJe n\u2019ai pas pr\u00e9m\u00e9dit\u00e9 de r\u00e9flexion conceptuelle pour r\u00e9aliser la sculpture sonore que je vous expose, relative au th\u00e8me \u201cL\u2019\u00e9preuve du temps sauvage\u201d, comme l\u2019auraient fait des artistes form\u00e9s \u00e0 expliciter leur action, en donner une compr\u00e9hension lisible, \u00e9crite. Originairement peintre, l\u2019intuition me convient, mystagogique peut-\u00eatre, critiquable sans doute, mais consid\u00e9rable.
\n\u201cL\u2019\u00e9preuve du temps sauvage\u201d m\u2019inspire avant tout une intention po\u00e9tique.
\nL\u2019\u00e9preuve du temps me fait penser \u00e0 la ride, au souvenir tann\u00e9, \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience consum\u00e9e, aux objets qui auraient perdu leur utilit\u00e9 pass\u00e9e, dans notre pr\u00e9sent, cass\u00e9s peut-\u00eatre, par la sauvagerie, ou simplement l\u2019usure, la fragilit\u00e9.
\nTransformer leur raison usuelle premi\u00e8re, les r\u00e9activer, me para\u00eet en soi rejoindre la th\u00e9matique.
\nQuant \u00e0 la sauvagerie du temps, \u201cle temps assassin\u201d, pas s\u00fbr qu\u2019il soit sauvage, mais ce qui l\u2019accompagne\u2026
\nJ\u2019ai donc utilis\u00e9 ce que j\u2019aime utiliser, ce qui m\u2019\u00e9voque le temps, le vivant, r\u00e9p\u00e9titif, p\u00e9pertuel, mesurable comme les battements de l\u2019horloge, les r\u00e9volutions d\u2019un astre : les rotations hypnotiques d\u2019un tourne disque.
\nDessus, j\u2019ai dispos\u00e9 des tiges d\u2019acier symboliques du B.T.P., qu\u2019un autre moi-m\u00eame a connu, o\u00f9, seul l\u2019imaginaire descriptif d\u2019un \u00e9crivain z\u00e9l\u00e9 saurait en inventer la po\u00e9sie.
\nJ\u2019ai courb\u00e9, taill\u00e9, \u201ctann\u00e9\u201d ce souvenir d\u2019acier, d\u2019odeur du ciment frai au petit matin, pieds dans la boue coups de marteaux perforateur assourdissant doigts gel\u00e9s, des courants d\u2019airs enfil\u00e9s dans les couleurs sans portes, sans lumi\u00e8re, pour le plier en des formes po\u00e9tiques.
\nAinsi dispos\u00e9 sur le tourne disque, \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019une d\u00e9licate danseuse m\u00e9canique, l\u2019ensemble anime un tourbillon de vie, r\u00e9p\u00e9titif de sonorit\u00e9s boucles, \u00e9voquant la perp\u00e9tuit\u00e9 du temps, et la mati\u00e8re tr\u00e9passera sauvagement?
\nTelle est l\u2019influence th\u00e9matique de l\u2019\u00e9preuve du temps sauvage sur la sculpture sonore expos\u00e9e.<\/p>\n

Ton travail en tant que percussionniste influence t-il la conception de tes installations ?<\/b>
\nToute les sculptures sonores que je r\u00e9alise sont percussives et rythmiques.
\nA une p\u00e9riode de ma vie o\u00f9 je ne jouais pas avec les sons, o\u00f9 j\u2019ignorais m\u00eame l\u2019existence des percussions africaines comme celle de la musique exp\u00e9rimentale, n\u2019\u00e9tant pas n\u00e9 dans une famille aventureuse musicalement, j\u2019\u00e9tais souvent \u00e9tonn\u00e9 de l\u2019\u00e9tat dans lequel le corps et l\u2019esprit se trouve, apr\u00e8s quelques minutes d\u2019\u00e9coute d\u2019un disque tournant \u00e0 l\u2019infini. J\u2019aimais cet \u00e9tat, d\u2019une fa\u00e7on augment\u00e9e, en jouant des boucles rythmiques r\u00e9p\u00e9titives au Djemb\u00e9, instrument africain, magique, apparu, para\u00eet-il, par le fait d\u2019un g\u00e9nie, ce qu\u2019un grand batteur mandingue m\u2019avait expliqu\u00e9. J\u2019aime \u00e0 le croire aujourd\u2019hui.
\nLe tourne disque est aussi \u00e9tonnant. Je pense qu\u2019il reproduit d\u2019une certaine fa\u00e7on, le d\u00e9placement des astres. Il est relatif au temps qui s’\u00e9coule. Il me permet de jouer m\u00e9caniquement des formes rythmiques qui m\u2019intriguent et me fait du bien. Mais, ses sonorit\u00e9s peuvent aussi \u00eatre pouss\u00e9es \u00e0 l\u2019extr\u00eame, jusqu\u2019en vacarme invraisemblable.<\/p>\n

La r\u00e9cente crise sanitaire a-t-elle influenc\u00e9e la mani\u00e8re dont vous concevez une installation artistique ?<\/b>
\nJe ne suis pas sp\u00e9cialement influenc\u00e9 par cette crise sanitaire, du moins, pas pour l\u2019exposition \u00ab L\u2019\u00e9preuve du temps sauvage \u00bb, mais je suis comme beaucoup de personnes, inquiet de la tournure des choses.
\nInquiet de voir la fa\u00e7on manipulatrice, d\u00e9magogique, partisane, malhonn\u00eate, incomp\u00e9tente avec laquelle le gouvernement Macron a g\u00e9r\u00e9 cette crise sanitaire. Mais quelle confiance pourrait-on avoir en un gouvernement qui pendant deux ans a estropi\u00e9 nos compatriotes ; tra\u00eene des femmes a tenue tir\u00e9e par les cheveux ; passer \u00e0 tabac un jeune homme noir devant les cam\u00e9ras de t\u00e9l\u00e9vision, sans qu\u2019aucune sanction n\u2019ait \u00e9t\u00e9 prononc\u00e9e.
\nEt l\u2019atroce perte de ce jeune homme de 24 ans, Steve MAIA CANI\u00c7O qui ne faisait que de danser sur le port de Nantes, comme l\u2019on fait des g\u00e9n\u00e9rations de nantaises et de nantais. Nous le portons dans notre c\u0153ur et dans notre m\u00e9moire, d\u00e9termin\u00e9 \u00e0 ne pas oublier.
\nD\u00e9sormais nous pouvons toutes et tous \u00eatre les victimes du d\u00e9chainement criminel qui s\u2019est empar\u00e9 de notre R\u00e9publique, pour avoir parl\u00e9, pour avoir \u00e9crit, pour avoir manifest\u00e9, ou pour avoir dans\u00e9.
\nL\u2019\u00e9tat de droit a \u00e9t\u00e9 d\u00e9tourn\u00e9 de son sens. Plus de cent cinquante modifications constitutionnelles sont pass\u00e9es par la voie parlementaire depuis 1962, sans r\u00e9f\u00e9rendum et donc sans la validation du peuple. Une constitution , \u00e7a ne se modifie pas, sauf si le peuple l\u2019a voulu.
\nUne constitution nationale n\u2019est pas l\u2019objet d\u2019un parlement ou d\u2019un s\u00e9nat, elle est la commune propri\u00e9t\u00e9 sacr\u00e9e, du peuple.
\nIl semble ne plus avoir de justice en France, on se demande si nous ne sommes pas revenus au temps de l\u2019indignit\u00e9 nationale.
\nTous les intellectuels, tous les artistes, subventionn\u00e9 ou pas, devraient se lever d\u2019une seule voix, pour montrer aux mondes, au peuple de France et \u00e0 ce gouvernement, qu\u2019en France, les artistes, \u00e7a ne collabore pas !<\/p>\n

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Krypt\u2019Art + Jean Luc Arru et Jean Luc Branchereau<\/b><\/span><\/h3>\n

Pourriez vous nous parler du projet Krypt\u2019 Art pour cette exposition ? Est-ce un collectif ? Comment fonctionnez-vous ?<\/strong>
\nAu d\u00e9part nous sommes deux artistes : Julien Le Tallec et moi-m\u00eame Carine L\u00e9quyer \u00e0 Jou\u00e9 sur Erdre. Sur ce projet Jean-Luc Arru et Jean Luc Branchereau, photographes, nous ont rejoint. L’association Krypt’Art commence \u00e0 f\u00e9d\u00e9rer un peu \u00e0 Jou\u00e9 sur Erdre. Un nouveau bureau s’est constitu\u00e9 et quelques personnes prennent part, de temps en temps, \u00e0 nos actions, comme par exemple Mario Chejab qui a accueilli quelques \u00e9v\u00e9nements dans sa brasserie : La Brasserie Cali.<\/p>\n

En quoi le th\u00e8me \u201cA l’\u00e9preuve du temps sauvage\u201d vous a t-il influenc\u00e9 ? Comment cela a t-il de fa\u00e7on plus ou moins consciente impr\u00e9gn\u00e9 votre travail?<\/strong>
\nNous avions un projet de cr\u00e9ation sur la question du patrimoine \u00e0 Jou\u00e9 sur Erdre.
\nLe th\u00e8me : \u201cA l’\u00e9preuve du temps sauvage\u201d, a r\u00e9veill\u00e9 notre envie de nous orienter vers un projet de cr\u00e9ation qui se base sur le patrimoine naturel local de l’Erdre, et a orient\u00e9 une r\u00e9flexion sur la signification des termes “\u00e9preuve” “temps” et “sauvage”, que nous avons exploit\u00e9e dans la r\u00e9alisation d’une vid\u00e9o qui utilise les potentialit\u00e9s de la cr\u00e9ation num\u00e9rique.
\nC’est du contraste entre la photographie, qui tend \u00e0 restituer fid\u00e8lement une r\u00e9alit\u00e9 sauvage, et l’aspect technologique de la 3D qui permet des distorsions de l’image et du temps que se nourrit notre cr\u00e9ation.<\/p>\n

Qu\u2019est ce que cela signifie pour vous \u00e0 la fois cette notion d’\u00e9preuve et de temps sauvage?<\/strong>
\nNotre travail est en quelque sorte une “mise \u00e0 l’\u00e9preuve” de l’observation fine et temporelle de la nature sauvage par Jean Luc Arru et Jean Luc Branchereau. Notre action sur leurs images vient destructurer, transformer, habiter et r\u00e9animer leur regard pour un tableau num\u00e9rique en mouvement, entre apparition et disparition, qu\u2019anime un d\u00e9sir esth\u00e9tique : allier origines et hypermodernit\u00e9.<\/p>\n

Pourriez-vous nous parler de vos recherches entre la mise en image 3D et les sons de harpes et votre utilisation de l\u2019\u00e9lectronique. Comment mettez-vous en place vos temps de recherche et quels sont les processus que vous organisez quand vous r\u00e9alisez une \u0153uvre ?<\/strong>
\nInfluenc\u00e9s par les photographies d’oiseaux, nous en avons collect\u00e9 les sons sur des sites \u00ab en cr\u00e9ative commons \u00bb et les avons, \u00e0 l’\u00e9gal des images, filtr\u00e9s, manipul\u00e9s, etc, pour cr\u00e9er une atmosph\u00e8re singuli\u00e8re et hypnotique.
\nAlli\u00e9s \u00e0 des sonorit\u00e9s g\u00e9n\u00e9r\u00e9es par ordinateur – dont les \u00ab \u00e9missions \u00bb cristallines qui ne proviennent pas, cette fois, de la harpe -, l’ensemble forme une proposition audiovisuelle pr\u00e9sent\u00e9e sous forme d’installation.
\nLe rythme de d\u00e9filement des images a guid\u00e9 notre composition, \u00e0 caract\u00e8re cyclique.<\/p>\n

Pourriez vous nous expliquer ce qui se joue dans votre relation entre l\u2019abstraction, le num\u00e9rique et les rapports \u00e0 l\u2019\u00e9cologie ou \u00e0 la nature? N\u2019y a t-il pas une forme de contradiction entre une recherche constante de reproduction de la nature et la disparition de la nature ou sa mort pr\u00e9matur\u00e9e ? Comment voyez-vous votre position d\u2019artiste dans ces r\u00e9flexions ?<\/strong>
\nN’oublions pas d’essayer au jour le jour de nous impliquer dans la protection environnementale.
\nIl reste encore beaucoup \u00e0 faire concr\u00e8tement dans nos vies de tous les jours, notamment en r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 notre fa\u00e7on de consommer… Passionn\u00e9s par la recherche esth\u00e9tique, qu’elle se situe dans l’observation restitution ou imitation, transformation technologique de la nature, nous esp\u00e9rons que c’est dans le regard du spectateur et les \u00e9motions qu’il pourrait ressentir que se situe notre engagement politique.<\/p>\n

Avec le contexte actuel de crise sanitaire, comment imaginez-vous la diffusion de vos \u0153uvres? Et en quoi cette exposition r\u00e9pond \u00e0 vos questionnements, vos doutes et envies depuis plusieurs mois ?<\/strong>
\nPeut-\u00eatre serait-il utile, en plus de poursuivre la diffusion de ces travaux dans des lieux d\u00e9di\u00e9s comme l’espace interm\u00e9dia, de conqu\u00e9rir de nouveaux espaces qui conduirait un public plus vaste \u00e0 s’immerger : des lieux d\u00e9di\u00e9s aux expositions o\u00f9 l’art num\u00e9rique n’est peu ou pas souvent repr\u00e9sent\u00e9, des lieux de vie quotidienne aussi, des contextes militants, enfin des projections en ext\u00e9rieur, pourquoi pas dans des environnements naturels.
\nLe contexte actuel de crise sanitaire est un contexte difficile o\u00f9 la culture est mise \u00e0 mal. Nous croyons plus que jamais qu’elle est n\u00e9cessaire \u00e0 l’\u00e9change entre les humains, entre les humains et leur environnement.<\/p>\n

_______________________________________________________________________<\/p>\n

Sophie Keraudren-Hartenberger<\/b><\/span><\/h3>\n

De quelle mani\u00e8re la th\u00e9matique \u201cL\u2019\u00e9preuve du temps sauvages\u201d a t-elle influenc\u00e9e ton installation ? Et comment la comprend tu ?<\/strong>
\nCette th\u00e9matique r\u00e9sonne selon moi comme un \u00e9cho \u00e0 la notion bergsonnienne du temps et de la mati\u00e8re. Le temps appara\u00eet comme le flux continu, devenir irr\u00e9versible, spontan\u00e9, impr\u00e9visible et cr\u00e9atif. Il est l’\u00e9lan vital qui s\u2019\u00e9chappe de la vision scientifique visant \u00e0 une connaissance de la nature et des ph\u00e9nom\u00e8nes. Dans son \u00e9volution cr\u00e9atrice, ouvrage de 1907, Bergson d\u00e9veloppe l’id\u00e9e d’une \u00ab cr\u00e9ation permanente de nouveaut\u00e9 \u00bb de la nature. Ainsi le monde suit l’\u00e9volution de cette force vitale, en \u00ab s\u2019inventant sans cesse \u00bb, il insuffle la vie \u00e0 la mati\u00e8re. La perception est une action non agie, suspendue, qui consiste \u00e0 contempler un objet, \u00e0 explorer l’espace. Elle est aussi la vision des choses, un contact avec la mati\u00e8re.
\nFace au monde mat\u00e9riel il y a deux alternatives, agir ou percevoir, dans cette installation j’ai
\nchoisi de focaliser l’attention sur une image, celle de la radioactivit\u00e9 et de son ph\u00e9nom\u00e8ne de luminescence verte qui lui est directement associ\u00e9e.
\nIsol\u00e9, le fragment en verre d’ouraline devient le sujet contemplatif, vanit\u00e9 contemporaine
\nmettant en lumi\u00e8re une r\u00e9miniscence, la r\u00e9v\u00e9lation du ph\u00e9nom\u00e8ne physique consid\u00e9r\u00e9 comme “la plus r\u00e9volutionnaire des d\u00e9couvertes scientifiques des ann\u00e9es 1895 \u00e0 1905”.<\/p>\n

La r\u00e9cente crise sanitaire a t-elle influenc\u00e9 la mani\u00e8re dont tu con\u00e7ois une installation artistique ?<\/strong>
\nL’installation pr\u00e9sent\u00e9e entre en r\u00e9sonance avec les crises actuelles. En faisant r\u00e9f\u00e9rence au
\nph\u00e9nom\u00e8ne de la radioactivit\u00e9 le titre fait \u00e9galement \u00e9cho aux peurs entretenues de l’uranium, minerai \u00e0 la r\u00e9putation “mal\u00e9fique” associ\u00e9 aux premi\u00e8res bombes atomiques. En d\u00e9pit des craintes, l’uranium pr\u00e9sente peu de risque du fait de sa radioactivit\u00e9 particuli\u00e8rement faible. La lueur verte qui \u00e9mane du fragment offre \u00e9galement de multiples \u00e9chapp\u00e9es po\u00e9tiques, symbole de hautes \u00e9nergies.<\/p>\n

Proposer une oeuvre \u201csilencieuse\u201d au sein d\u2019une exposition collective en grand majorit\u00e9 orient\u00e9e \u201cart sonore\u201d, est ce un choix justement sonore? conscient? doit on comprendre l\u2019oeuvre comme une prise de position en lien avec la th\u00e9matique du festival (comme un retour aux mati\u00e8res min\u00e9rales, organiques, en r\u00e9ponse au num\u00e9rique) ?<\/strong>
\nCette installation veut rendre sensible et perceptible par la lumi\u00e8re et la mati\u00e8re un \u00e9tat de
\nl’\u00e9nergie immat\u00e9rielle. L’installation pr\u00e9sente \u00e0 la vue ce que l’exposition collective pr\u00e9sente de mani\u00e8re audible. En isolant le fragment en verre d’ouraline la trame qui varie de la transparence \u00e0 l’opacit\u00e9 appelle plusieurs sortes de regards port\u00e9s sur la proximit\u00e9. La lumi\u00e8re ici contr\u00f4l\u00e9e donne une intensit\u00e9, une chaleur, une couleur et des limites \u00e0 la mati\u00e8re.<\/p>\n

Quel est ton rapport \u00e0 la pratique du \u201cready made\u201d ?<\/strong>
\nL’installation s’illustre en effet par un rapport d’objet emprunt\u00e9 \u00e0 un domaine h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne,
\nregroup\u00e9 sous le r\u00e9gime d’une question unique \u00e9clairant un aspect de la complexit\u00e9 du
\nph\u00e9nom\u00e8ne physique, la radioactivit\u00e9.
\nLa pratique du readymade partage cet int\u00e9r\u00eat \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir aux relations entre le r\u00e9el et l’art pour faire entrer l’un dans l’autre. En modifiant la perception par des proc\u00e9d\u00e9s de
\nd\u00e9fonctionnalisation et un changement d’\u00e9chelle, le readymade offre un parfait exemple de ce que le recul peut d\u00e9pendre non pas de la modification des mat\u00e9riaux, mais du regard, la
\ndiff\u00e9rence radicale concerne alors le changement de perspective.
\nDans mon travail je cherche \u00e0 d\u00e9velopper des proc\u00e9d\u00e9s qui interrogent le monde en y pr\u00e9levant des fragments, qu’ils soient capt\u00e9s, extraits du quotidien, images, ou objets, ils constituent des d\u00e9marches de cr\u00e9ation autour d’un int\u00e9r\u00eat similaire pour le r\u00e9el et utilisent le potentiel de la vie comme source de mati\u00e8re premi\u00e8re pour composer des \u0153uvres. Ici, la mise en lumi\u00e8re du fragment de mati\u00e8re flottant dans l\u2019espace ind\u00e9fini offre de nouvelles fa\u00e7ons de percevoir le ph\u00e9nom\u00e8ne de la radioactivit\u00e9.<\/p>\n

_______________________________________________________________________<\/p>\n

CarbonDeath<\/b><\/span><\/h3>\n

Pourriez-vous nous parler de votre relation au collectif ? Comment chacun.e envisage t-il.elle la relation entre collectif et travail individuel ?<\/strong>
\n CD2 :<\/strong> J\u2019ai tendance \u00e0 beaucoup diff\u00e9rencier le collectif du travail individuel. Il ne me semble pas int\u00e9ressant qu\u2019un projet collectif soit simplement l\u2019addition de plusieurs caract\u00e8res individuels, il s\u2019agit d\u2019un processus plus complexe et organique : le collectif va venir modifier nos approches, parfois subtilement, et il devient n\u00e9cessaire pour chacun de d\u00e9placer son mode de pens\u00e9e, de questionner les gestes de cr\u00e9ations qui nous semblent \u00e9vidents lorsque l\u2019on est seul, afin de construire ensemble quelque chose d\u2019autre.<\/p>\n

CD1 :<\/strong> Cette histoire de collectif dans \u00ab Carbon Death \u00bb permet une forme de souplesse dans les relations entres les diff\u00e9rents niveaux du projet : science, art, d\u00e9tournement et cr\u00e9ation sonore. D\u00e9j\u00e0 dans les r\u00e9ponses que nous formulons ici tu peux voir la forme collective qui se dessine. Et il ne faut pas oublier le lien avec la notion de droit d\u2019auteur ! De fait ce concept dispara\u00eet au profit d\u2019une intelligence collective ou d\u2019une repr\u00e9sentation multiple. L\u2019individu est l\u00e0, physiquement mais pas toujours pr\u00e9sent dans tous les aspects abord\u00e9s. Certains prennent en charge l\u2019aspect sculptural par exemple, d\u2019autres la construction des syst\u00e8mes de transformation du son ou m\u00eame peuvent \u00eatre juste concepteurs et s\u2019occuper de la mise en espace par exemple.<\/p>\n

Pourriez-vous parler de l’\u0153uvre que vous pr\u00e9sentez pendant cette exposition Electropixel 10 ? Comment avez vous \u00e9labor\u00e9 ce travail et comment l’avez vous construit ?<\/strong>
\n CD1 :<\/strong> Cette \u0153uvre n\u2019est pas unifi\u00e9e dans une forme unique mais pr\u00e9sente plusieurs aspects inter-reli\u00e9s – qu\u2019il s\u2019agisse de la sculpture faite de d\u00e9chets sauvage trouv\u00e9s au hasard de la ville, en passant par les sons d\u2019usine retransform\u00e9s, pour finir par l’aspect macroscopique du rendu (retour des sculptures sauvages) dans la galerie.
\nL\u2019\u00e9laboration s\u2019est mise en place \u00e0 travers une s\u00e9rie de mouvements de r\u00e9flexion entre plusieurs personnes sur la question du recyclage, des d\u00e9chetteries sauvages et sur la fonction de la galerie bien entendu.
\nCette id\u00e9e de re-cr\u00e9er\/cr\u00e9er des oeuvres de fa\u00e7on macroscopique – ce que l\u2019on appelle le Microbart, un condens\u00e9 (invention d\u2019un concept) de microbe et d\u2019art – nous permet de construire une autre relation \u00e0 l\u2019\u0153uvre artistique qui joue entre des formes tr\u00e8s grandes jusqu\u2019\u00e0 leur contraire, extr\u00eamement petites dans l\u2019optique de d\u00e9tourner cette notion d\u2019un art spectaculaire (tr\u00e8s pr\u00e9sent \u00e0 Nantes), du \u00ab plus c\u2019est grand mieux c\u2019est \u00bb.
\nMais il s\u2019agit \u00e9galement du rapport \u00e0 l\u2019espace public ou justement de cet envahissement par des oeuvres g\u00e9antes, qui s\u2019imposent sans forc\u00e9ment travailler avec (avec quoi, avec qui ?). La sculpture sauvage que nous proposons se fond dans le paysage ou existe dans des lieux recul\u00e9s de la ville, aux abords, \u00e0 la p\u00e9riph\u00e9rie\u2026 Nous ne demandons pas d\u2019autorisation. Nous sommes plus proches ici du street art, m\u00eame si encore dans ce domaine nous sommes face \u00e0 des relations de territoire avec les signatures et les codes du genre.
\nNous d\u00e9boussolons les codes et ouvrons les fronti\u00e8res entre diff\u00e9rents champs de l\u2019art.<\/p>\n

CD2 :<\/strong> Pour ma part je me suis occup\u00e9 principalement de l\u2019aspect vid\u00e9o de l\u2019installation. Il s\u2019agit d\u2019une animation en \u201cstop motion\u201d des sculptures en d\u00e9chets r\u00e9alis\u00e9es in situ. J\u2019ai pu aussi apporter, je crois, un regard autre sur la conception des sculptures, du recul peut \u00eatre (le collectif permet cela, cette multiplication des points de vue).<\/p>\n

CD3 :<\/strong> La s\u00e9rendipit\u00e9 est \u00e0 la base du projet, on d\u00e9couvre un espace sauvage domestiqu\u00e9 de mani\u00e8re violente par l\u2019homme, envahi de ce qu\u2019il ne veut plus.
\nC\u2019est ici que l\u2019action commence : ensemble nous captons l\u2019atmosph\u00e8re qui y existe et nous consacrons un moment pour savoir comment nous allons cr\u00e9er une forme.
\nIl s\u2019op\u00e8re alors un jeu d\u2019aller-retour entre la consultation et l\u2019autonomie, apr\u00e8s avoir d\u00e9fini nos champs d\u2019actions, on construit dans une \u00e9coute de l\u2019autre. Lors d\u2019un d\u00e9saccord, la consultation r\u00e9appara\u00eet pour ensuite \u00e0 nouveau laisser place \u00e0 la libert\u00e9 de l\u2019acte de cr\u00e9ation.<\/p>\n

Qu\u2019est ce que le Microbart? Pourriez vous nous en dire plus et notamment comment cela prend t-il forme dans vos \u0153uvres?<\/strong>
\nCD2:<\/strong> je crois que cette id\u00e9e du \u201cmicrobart\u201d est li\u00e9e \u00e0 une forme de fascination pour les \u00e9tats extr\u00eames de la mati\u00e8re (le minuscule et le gigantesque, le bruit et le silence, le vide et le plein etc.), \u00e9tats paraissant contradictoires mais qui ram\u00e8nent finalement \u00e0 des ressentis similaires, qui sont compl\u00e9mentaires d\u2019une certaine mani\u00e8re (par des rapports po\u00e9tiques).<\/p>\n

CD1 :<\/strong> Le microbart est un concept que nous avons invent\u00e9 et qui est en fait un condens\u00e9 de microbe et d\u2019art. Il s\u2019agit de produire des \u0153uvres au niveau mol\u00e9culaire.
\nIl existe dans le contexte actuel de pand\u00e9mie quelque chose d\u2019incroyable, un virus \u00e0 l\u2019\u00e9chelle d\u2019un microbe, une mol\u00e9cule qui est arriv\u00e9e \u00e0 d\u00e9stabiliser la soci\u00e9t\u00e9 humaine, organisme vivant qui a aussi tendance \u00e0 se comporter comme un virus pour la plan\u00e8te.
\nNous ne sommes pas en train de travailler sur le Covid19. Nous \u00e9tudions plut\u00f4t ce rapport d\u2019\u00e9chelle, la sculpture \u00e0 base de d\u00e9chets sauvages qui structure un rapport \u00e0 la ville et ce c\u00f4t\u00e9 sauvage d\u2019un acte de salir l\u2019environnement, et de l\u2019autre, la fonction de l\u2019art dans la soci\u00e9t\u00e9 et la condition microscopique d\u2019une \u0153uvre avec la possibilit\u00e9 qu\u2019elle trouve une existence au del\u00e0 de la taille humaine dans le monde du microbe.<\/p>\n

CD3 :<\/strong> Le microbart c\u2019est d\u00e9montrer que le sublime atteint toutes les \u00e9chelles. Ramener le visiteur \u00e0 ce p\u00f4le vertigineux qui d\u00e9voile un monde complexe qu\u2019on a tendance \u00e0 ne pas\/plus contempler.<\/p>\n

Quelles sont vos rapports \u00e0 la salle d’exposition et \u00e0 cette id\u00e9e de galerie sauvage ? Comment le public peut-il voir l’ensemble de votre travail ? Que pensez-vous du th\u00e8me par rapport \u00e0 vos approches ?<\/strong>
\nCD1 :<\/strong> L\u2019art et la vie\u2026 ou plut\u00f4t la vie comme art, il serait possible de tergiverser sur ce rapport ! La d\u00e9nomination \u00abart\u00bb pose probl\u00e8me : \u00e0 partir de quand y a t-il art ? Pourquoi faire art ? La galerie c\u2019est un peu la cage du tigre pour l\u2019art ou la manifestation cr\u00e9ative des \u00eatres humains. Alors finalement la galerie sauvage c\u2019est redonner un peu du sauvage \u00e0 l\u2019art dans son rapport au monde. Tout \u00e0 coup nous vivons une mise \u00e0 mal de l\u2019espace d\u2019exposition. Il faut donc sortir des sentiers battus pour en faire l\u2019exp\u00e9rience.
\nIl ne s\u2019agit pas seulement de faire une animation dans un quartier mais plut\u00f4t de r\u00e9aliser quelque chose qui va exister de fa\u00e7on autonome sans cadre pr\u00e9con\u00e7u dans des lieux\/espaces qui n\u2019 y sont pas destin\u00e9s voire m\u00eame qui peuvent entrer en conflit avec l\u2019id\u00e9e m\u00eame d\u2019y pr\u00e9senter de l\u2019art.
\nLe public peut voir nos sculptures dans diff\u00e9rents espace semi-sauvages de la ville ou parfois m\u00eame abandonn\u00e9s.
\nC\u2019est exactement ce que notre th\u00e9matique exprime. on pourrait m\u00eame dire que nous avons fait ce projet pour ce th\u00e8me : L\u2019\u00e9preuve du temps sauvage ! Un appel vers autre chose…<\/p>\n

CD3:<\/strong> Ce jeu de va et vient entre l\u2019exposition et les sculptures est int\u00e9ressant dans la mesure o\u00f9 il joue sur la notion d\u2019espace captif et sauvage.
\nL\u2019ubiquit\u00e9 de ces formes g\u00e9n\u00e8re un questionnement : comment la culture se diffuse et s\u2019int\u00e8gre \u00e0 des lieux sauvages ? Comment peut-elle exister hors et dans les vases clos que proposent les institutions ? Comment respecter l\u2019espace dans lequel on intervient ?
\nIci les micros sculptures pr\u00e9sent\u00e9es dans l\u2019exposition sont plus qu\u2019un t\u00e9moignage, un \u201c\u00e7a a \u00e9t\u00e9\u201d ; elles sont un morceau de leurs semblables ramen\u00e9es \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur sous d\u2019autres formes, l\u2019une \u00e0 l\u2019\u00e9chelle microscopique et l\u2019autre \u00e0 caract\u00e8re monumental.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fryderyk Expert & J\u00e9r\u00e9my Picard Comment est n\u00e9e votre collaboration ? Nous nous sommes rencontr\u00e9s adolescents via nos pratiques musicales. Depuis nous avons mis \u00e0 <\/span><\/span> <\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":6301,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[18],"tags":[806,2774,669],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6300"}],"collection":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6300"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6300\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6303,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6300\/revisions\/6303"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/6301"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6300"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6300"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6300"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}