{"id":6221,"date":"2020-09-26T19:00:26","date_gmt":"2020-09-26T12:39:56","guid":{"rendered":"http:\/\/apo33.org\/?p=6221"},"modified":"2021-02-10T16:31:10","modified_gmt":"2021-02-10T16:31:10","slug":"exposition-electropixel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/apo33.org\/?p=6221","title":{"rendered":"Exposition ELECTROPIXEL"},"content":{"rendered":"<h5><span style=\"color: #008080;\">26 septembre<\/span><\/h5>\n<p><strong>Plateforme Interm\u00e9dia<\/strong> (Derri\u00e8re l\u2019\u00e9l\u00e9phant) \u00e0 Nantes<br \/>\nVernissage exposition Electropixel + performance le 26 septembre \u00e0 19h<br \/>\nOuvert du mercredi au samedi<br \/>\nde 16h30 \u00e0 19h30<br \/>\nVacances de la Toussaint (19 au 31 octobre) de 14h30 \u00e0 18h<\/p>\n<p>!! Ferm\u00e9 le 14 octobre !!<\/p>\n<p>Artistes :<br \/>\n<strong>Chlo\u00e9 Malaise et Richard Malaise<\/strong><br \/>\n<strong>Gabriel Vogel<\/strong><br \/>\n<strong> Fryderyck Expert <span id=\"m_3208245421288634217gmail-docs-internal-guid-9e2de6e3-7fff-6d91-1512-ed4583ed6b50\">et J\u00e9r\u00e9my Picard<\/span><\/strong><br \/>\n<strong> Krypt&#8217;Art (Carine L\u00e9quyer et Julien Le Tallec) + Jean Luc Arru et Jean Luc Branchereau<\/strong><br \/>\n<strong> CarbonDeath<\/strong><br \/>\n<strong> Sophie Keraudren-Hartenberger<\/strong><br \/>\n<strong> Beno\u00eet Travers<\/strong><\/p>\n<p><strong>20h30<\/strong> &#8211; <strong>&#8220;\u00c9br\u00e8chement sonore&#8221;<\/strong><br \/>\nPerformance de Beno\u00eet Travers, 25 min<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Ebrechement-sonore.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-3024 alignnone\" src=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Ebrechement-sonore-500x500.jpg\" alt=\"Ebrechement-sonore\" width=\"348\" height=\"348\"><\/a><br \/>\nBeno\u00eet Travers, \u00ab\u00c9br\u00e8chement sonore, performance, vid\u00e9o, 2019\u00bb,<br \/>\nphotographie\u2009: droits r\u00e9serv\u00e9s<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div style=\"display:block\">\n<!-- FlowPaper PDF flipbook plugin v.1.9.6 wordpress.org\/plugins\/flowpaper\/ -->\n<iframe title=\"FlowPaper website pdf viewer\" width=\"100%\" height=\"500\" scrolling=\"no\" class=\"flowpaper-class\" frameborder=\"0\" allowFullScreen=\"true\" src = \"https:\/\/flowpaper.com\/flipbook\/?pdf=http:\/\/apo33.org\/pub\/docs\/catalogueExpoApo33\/livret_exposition_lepreuvedutempssauvage.pdf&title=&header=&theme=&singlepage=auto&thumbs=1&modified=210210431\" seamless=\"seamless\" style=\"margin-bottom:0;display:block;\">Your browser does not seem to support iframes. <a href=\"https:\/\/flowpaper.com\/flipbook\/?pdf=http:\/\/apo33.org\/pub\/docs\/catalogueExpoApo33\/livret_exposition_lepreuvedutempssauvage.pdf\" target=\"_blank\">Click here to read this PDF<\/a>.<\/iframe>\n<div id=\"flowpaper-logo-bottom\" class=\"flowpaper-logo-bg\" style=\"background:linear-gradient(to right, rgba(0,0,0,0.65) 0%,rgba(0,0,0,0) 200px);width:100%;height:19px; padding-bottom: 1px; padding-left: 5px; padding-right: 10px; display: flex; align-items: center;z-index:9999\"><span style=\"height: 37px; padding-left: 6px;\"> <a id=\"flowpaper-link\" style=\"fill: #fff\" alt=\"FlowPaper logo\" title=\"FlowPaper logo\" href=\"https:\/\/flowpaper.com\" target=\"_blank\"> <img alt=\"Publish PDF flipbooks online\" style=\"height:17px;width:auto;margin-top:11px;\" src=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/plugins\/flowpaper-lite-pdf-flipbook\/assets\/flowpaper-logo.png\" border=\"0\"> <\/a> <\/span><\/div><\/div>\n<p>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..<\/p>\n<h4><span style=\"color: #008080;\">CHLO\u00c9 MALAISE ET RICHARD MALAISE<\/span><\/h4>\n<p><strong>\u00abDeus ex Machina\u00bb<\/strong><\/p>\n<p>\u00ab <em>Depuis Descartes, de plus en plus de choses d\u00e9pendent de nous. On est d\u00e9sormais dans une p\u00e9riode ou nous d\u00e9pendons de choses qui d\u00e9pendent de nous<\/em> \u00bb.<br \/>\nMichel Serres<\/p>\n<p>Le spectateur entre dans un espace sombre, un \u00e9cran diffuse l&#8217;image fixe d&#8217;une jungle : un d\u00e9cors v\u00e9g\u00e9tal, une idylle dans laquelle le visiteur pourrait presque entrer.<br \/>\nDe haut-parleurs \u00e9manent les bruits environnants de cette nature \u00e0 la fois lointaine et proche, presque accessible. Lorsque l\u2019on s\u2019\u00e9tend sur les coussins dispos\u00e9s au sol, pour contempler un instant l&#8217;image, on se rend compte que cette derni\u00e8re n&#8217;est pas une image fixe. La jungle vit en temps r\u00e9el.<\/p>\n<p>En l\u2019observant bien, on d\u00e9couvre que l&#8217;image, hyper-r\u00e9aliste, est en fait le fruit d\u2019une mat\u00e9rialisation virtuelle, il s\u2019agit d\u2019une mod\u00e9lisation 3D, un d\u00e9cor. Le son, dont on devinait infinement l\u2019irrationalit\u00e9, est en fait un son de jungle recompos\u00e9 \u00e0 partir de fr\u00e9quences \u00e9lectromagn\u00e9tiques \u00e9mises par des objets \u00e9lectroniques de notre quotidien (ordinateur, r\u00e9frig\u00e9rateur, machine a laver, chauffage&#8230;.)<\/p>\n<p>Cette installation souligne avec ironie l\u2019immanence de la Nature, rendue inaccessible par l&#8217;homme, mais bien pr\u00e9sente, f\u00fbt-elle d\u2019artifice. Elle confronte le visiteur \u00e0 l\u2019oxymore d&#8217;un artefact-nature et propose en ce sens un espace de m\u00e9ditation au rapport bancal Nature-Soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Jungle-Dad-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-2869 aligncenter\" src=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Jungle-Dad-2-500x293.jpg\" alt=\"Jungle Dad 2\" width=\"500\" height=\"293\"><\/a><a href=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Deus-ex-machina.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-2868 aligncenter\" src=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Deus-ex-machina-500x331.jpg\" alt=\"Deus ex machina\" width=\"500\" height=\"331\"><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Par une pratique \u00e9troitement li\u00e9e au son, \u00e0 l&#8217;installation sonore, \u00e0 l&#8217;exp\u00e9rience \u00e9lectronique et au hacking, <strong><a href=\"http:\/\/chloemalaise.net\">Chlo\u00e9 Malaise<\/a><\/strong> d\u00e9veloppe un projet artistique qui s&#8217;attache \u00e0 examiner notre environnement hyper \u00e9lectronique et mat\u00e9riel de mani\u00e8re critique.<br \/>\nTant par l\u2019installation que par la performance live ou la cr\u00e9ation d\u2019outils sonores, ses projets prennent la forme de r\u00e9appropriations formelles et\/ou technologiques qui interrogent nos rapports \u00e0 ces architectures et technologies qui nous entourent. A travers ses diff\u00e9rents projets, elles scrute d\u2019un regard po\u00e9tique et sensible les artefact de notre soci\u00e9t\u00e9 comme les \u00e9l\u00e9ment constitutifs d\u2019une seconde nature.<\/p>\n<p>site : <a href=\"http:\/\/chloemalaise.net\">chloemalaise.net<\/a><\/p>\n<p><strong>Richard Malaise<\/strong> est r\u00e9alisateur de films et de directs dans le secteur institutionnel, de \u00ab trailers \u00bb pour les jeux vid\u00e9os, de g\u00e9n\u00e9riques de documentaires, il est aussi Chef-monteur, truquiste 2D-3D et vid\u00e9ographiste pour le documentaire et la publicit\u00e9.<br \/>\nAu sein de La Compagnie des Mornes Bleu, il co-signe la sc\u00e9nographie et l\u2019habillage vid\u00e9ographique de deux spectacle.<br \/>\nDepuis plus de 20 ans, il d\u00e9veloppe la partie visuelle num\u00e9rique de la cosmogonie \u00ab La For\u00eat \u00c9pop\u00e9e \u00bb de Patrick Cheval avec lequel il \u00e9labore des paysages et personnages virtuels charg\u00e9s de po\u00e9sie. Ensemble, ils \u00e9laborent un projet de s\u00e9rie d\u2019animation 3D aujourd\u2019hui en d\u00e9veloppement.<\/p>\n<p>site Epopart : <a href=\"https:\/\/www.epopart-creations.com\/\">https:\/\/www.epopart-creations.com\/<\/a><br \/>\npage FB Epopart : <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/epopartcreations\">https:\/\/www.facebook.com\/epopartcreations<\/a><br \/>\npage FB : <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/richard.malaise\">https:\/\/www.facebook.com\/richard.malaise<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..<\/p>\n<h4><span style=\"color: #008080;\">GABRIEL VOGEL<\/span><\/h4>\n<p>Pi\u00e8ce sonore dansante. L\u2019\u0153uvre de <strong>Gabriel Vogel<\/strong> hypnotise le spectateur, tant par le mouvement du tourne-disque qui fait pivoter la structure m\u00e9tallique, que par les sons qui naissent de la rencontre des diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments entre eux.<\/p>\n<p>Une percussion automatique, nouvel instrument qui invite \u00e0 se laisser aller. A se perdre toujours plus profond\u00e9ment dans les nuances de lumi\u00e8re des mat\u00e9riaux. Et \u00e0 \u00e9couter, encore et encore, le frottement, le tintement, le battement du m\u00e9tal contre le m\u00e9tal.<\/p>\n<p>Install\u00e9 \u00e0 Nantes depuis 2000, <strong>Gabriel Vogel<\/strong> est artiste sonore, batteur, \u00e9galement peintre. Il explore le terrain musicale de fa\u00e7on minutieuse. Il enregistre, fa\u00e7onne, cr\u00e9e ses pi\u00e8ces sonores \u00e0 la fa\u00e7on d\u2019un sculpteur. Le mouvement est important, la pr\u00e9cision indispensable, l\u2019imagination au rendez-vous. Il con\u00e7oit \u00e9galement ses propres instruments, construits \u00e0 partir d\u2019\u00e9l\u00e9ments r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s, recycl\u00e9s de fa\u00e7on sonore.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-6317 aligncenter\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/IMG20200924182258-300x225.jpg\" alt=\"\" width=\"356\" height=\"267\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/IMG20200924182258-300x225.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/IMG20200924182258-700x525.jpg 700w\" sizes=\"(max-width: 356px) 100vw, 356px\" \/><\/p>\n<p>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..<\/p>\n<h4 dir=\"ltr\"><span style=\"color: #008080;\">FRYDERYK EXPERT ET J\u00c9R\u00c9MY PICARD<\/span><\/h4>\n<p dir=\"ltr\"><em>Actions r\u00e9fl\u00e9chies ou un simple l\u00e2cher prise.<\/em><\/p>\n<p dir=\"ltr\">\u00ab <strong>A table<\/strong> \u00bb est une installation sonore qui invite \u00e0 perdre la notion du temps \u00e0 travers le jeu.<br \/>\nD\u00e9tourn\u00e9e de sa fonction premi\u00e8re la table basse devient ici instrument.<br \/>\n120 balles rebondissantes permettent de jouer et composer seul ou \u00e0 plusieurs autour de celle-ci; la r\u00e9p\u00e9tition de gestes simples participent alors \u00e0 cr\u00e9er une synergie envoutante.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Fryderyk-Expert-J\u00e9r\u00e9my-Picard.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\" wp-image-2914 aligncenter\" src=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Fryderyk-Expert-J\u00e9r\u00e9my-Picard-500x500.jpg\" alt=\"bty\" width=\"460\" height=\"460\"><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Fryderyk Expert<\/strong> et <strong>J\u00e9r\u00e9my Picard<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/jeremypicard.fr\/\">https:\/\/jeremypicard.fr\/<\/a><br \/>\n<a href=\"http:\/\/fredexp.fr\/\">http:\/\/fredexp.fr\/<\/a><br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.labricool.fr\/\">http:\/\/www.labricool.fr\/<\/a><\/p>\n<p>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..<\/p>\n<h4><span style=\"color: #008080;\">KRYPT&#8217;ART + JEAN LUC ARRU ET JEAN LUC BRANCHEREAU<\/span><\/h4>\n<p><strong>Krypt&#8217;Art<\/strong> pr\u00e9sente une vid\u00e9o bas\u00e9e sur la d\u00e9structuration de photographies de la faune sauvage aux abords de l&#8217;Erdre, par <strong>Jean-Luc Arru<\/strong> et <strong>Jean-Luc Branchereau<\/strong>. Recomposition &#8220;sauvage&#8221; d&#8217;un regard port\u00e9 sur la nature ! La transformation des images photographiques par des proc\u00e9d\u00e9s num\u00e9riques am\u00e8ne <strong>Julien Le Tallec<\/strong> et <strong>Carine L\u00e9quyer<\/strong> \u00e0 remanier cette mati\u00e8re premi\u00e8re, pour inventer un nouveau tableau vid\u00e9o proposant une alt\u00e9rit\u00e9 \u00e0 leur observation.<\/p>\n<p>&#8220;<em>Les artistes le savent : le sauvage vous regarde sans que vous le perceviez. Il dispara\u00eet quand le regard de l\u2019homme l\u2019a saisi<\/em>.&#8221; La panth\u00e8re des neiges (2019) de Sylvain Tesson<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/Com.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-2691 aligncenter\" src=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/Com-500x281.jpg\" alt=\"Com\" width=\"500\" height=\"281\"><\/a><\/p>\n<p>Infographiste et musicien, <a href=\"https:\/\/julien-le-tallec.wixsite.com\/kryptart\"><strong>Julien Le Tallec<\/strong><\/a> d\u00e9veloppe un travail artistique au travers de r\u00eaveries g\u00e9n\u00e9r\u00e9es par ordinateur qui m\u00ealent figuration, abstraction et musiques \u00e9lectroniques.<\/p>\n<p>Musicienne et artiste plasticienne de formation, <strong>Carine L\u00e9quyer<\/strong> d\u00e9veloppe un travail \u00e0 la crois\u00e9e du son et de l&#8217;image dans divers contextes. Des concerts, performances, et spectacles, aux films, vid\u00e9os et installations audiovisuelles, elle questionne leurs rapports et cherche \u00e0 en d\u00e9gager de nouveaux langages.<\/p>\n<p>Leur rencontre artistique au sein de <strong><a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/KryptArt-683527055097784\">Krypt&#8217;Art<\/a><\/strong> en 2014 (Association jov\u00e9enne, laboratoire son\/image inspir\u00e9 par les relations Art\/nature\/environnement) est \u00e0 l&#8217;origine d&#8217;une s\u00e9rie de cr\u00e9ations audiovisuelles. Ces propositions artistiques, loin d\u2019une exploration autor\u00e9flexive sur le m\u00e9dium employ\u00e9, s\u2019emparent des outils de l\u2019Art num\u00e9rique, pour distraire le spectateur, tout en questionnant le rapport entre Nature et Culture au XXIe si\u00e8cle.<\/p>\n<p><strong>Jean Luc Arru<\/strong> et <strong>Jean Luc Branchereau<\/strong>, photographes, observent la faune au gr\u00e9 de leur promenades, nautiques et p\u00e9destres sur l&#8217;Erdre. Leur travail constitue un recueil d&#8217;images qui t\u00e9moigne du patrimoine naturel aux abords de la rivi\u00e8re.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zMTRlF_5zjM\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" width=\"354\" height=\"200\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/K5ppTNBMUXA\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" width=\"354\" height=\"200\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..<\/p>\n<h4><span style=\"color: #008080;\"> CARBONDEATH<\/span><\/h4>\n<p>Aller-retour entre espace urbain sauvage et galerie miniaturis\u00e9, <strong>CarbonDeath<\/strong> propose de transformer les d\u00e9chetteries non autoris\u00e9s en potentiel sculpturale. Les humains et les d\u00e9chets sont intrins\u00e8quement li\u00e9s mais parmi la cha\u00eene des \u00eatres vivants sur notre plan\u00e8te l&#8217;humain est le seul \u00e0 produire autant, voir plus, de d\u00e9chets que ce qu&#8217;il consomme. CarbonDeath investit la galerie comme un mini-laboratoire de l&#8217;action men\u00e9 en zone urbaine, un lab au sens d&#8217;une recherche mol\u00e9culaire sous l&#8217;\u00e9gide d&#8217;un nouveau concept : le Microb-art, raccourci de microbe et art, proposant une forme d&#8217;installation \u00e0 l&#8217;\u00e9chelle du microbe \u00e0 voir avec un microscope ou une loupe grossissante.<\/p>\n<p>CarbonDeath est un collectif d&#8217;artistes qui propose une recherche artistique et scientifique sans limite de chapelle, se mettant \u00e0 dos potentiellement les artistes, curateurs, scientifiques et universitaires gr\u00e2ce \u00e0 une impertinence volontaire vis \u00e0 vis des lieux, concepts et fa\u00e7ons de faire propre \u00e0 chacun de ces domaines.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/CarbonDeathInstallEP10.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-medium wp-image-3006\" src=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/CarbonDeathInstallEP10-500x243.jpg\" alt=\"CarbonDeathInstallEP10\" width=\"500\" height=\"243\"><\/a><\/p>\n<p>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..<\/p>\n<h4><span style=\"color: #008080;\">SOPHIE KERAUDREN-HARTENBERGER<\/span><\/h4>\n<p>&#8220;<strong>Glowing<\/strong>&#8221; est un ready-made compose\u0301 d\u2019un fragment de verre souffle\u0301 en verre ouraline datant du de\u0301but du XXe sie\u0300cle provenant de Montceau-les Mines, ancienne ville minie\u0300re du bassin minier de Sao\u0302ne et Loire.<br \/>\nL\u2019Ouraline est un verre dans lequel a e\u0301te\u0301 incorpore\u0301 de l\u2019uranium, il brille d\u2019un e\u0301clat vert lorsqu\u2019il est re\u0301ve\u0301le\u0301 a\u0300 lumie\u0300re ultraviolette.<br \/>\nUtilise\u0301 depuis d\u2019Antiquite\u0301, le verre en ouraline connai\u0302t son apoge\u0301e au XXe sie\u0300cle en France et a\u0300 l\u2019International, il en existe plusieurs type,sa fabrication se perpe\u0301tue aux E\u0301tats-Unis, (Fenton Art Glass Company, Mosser Glass, GibsonGlass et Jack Loranger.)<br \/>\nPare\u0301e de nombreuses vertus lors de sa de\u0301couverte, parfois au-dela\u0300 du raisonnable, la radioactivite\u0301 n\u2019est pas une de\u0301couverte re\u0301cente.<br \/>\nSi il est vrai que les explosions atomiques militaires d\u2019Hiroshima et de Nagasaki en 1945 et les accidents nucle\u0301aires civils deTchernobyl en 1986 et de Fukushima en 2011 ont contribue\u0301 a\u0300 cre\u0301er et a\u0300 entretenir peurs et inquie\u0301tudes, les rayonnements provenant de substances radioactives sont largement utilise\u0301s dans l\u2019industrie pour le contro\u0302le de pie\u0300ces manufacture\u0301es, dans la me\u0301decine nucle\u0301aire a\u0300 des fins de diagnostic et the\u0301rapeutiques.<\/p>\n<p>Le fragment en verre ouraline isol\u00e9 devient un sujet contemplatif, vanite\u0301 contemporaine mettant en lumie\u0300re une re\u0301miniscence, la re\u0301ve\u0301lation du phe\u0301nome\u0300ne physique conside\u0301re\u0301 comme \u201cla plus re\u0301volutionnaire des de\u0301couvertes scientifiques des anne\u0301es 1895 a\u0300 1905\u201d*.<br \/>\nLa radioactivite\u0301 soule\u0300ve bien plus que des proble\u0301matiques techniques ou scientifiques, des questionnements philosophiques, e\u0301thiques et ontologiques.<\/p>\n<p>*Emilio Segre\u0301, <em>Les physiciens modernes et leurs de\u0301couvertes<\/em>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/sophie-keraudren.png\"><img loading=\"lazy\" class=\" wp-image-2694 aligncenter\" src=\"http:\/\/electropixel.org\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/sophie-keraudren-457x500.png\" alt=\"sophie keraudren\" width=\"431\" height=\"472\"><\/a><br \/>\n<strong>Sophie Keraudren-Hartenberger<\/strong> de\u0301veloppe un travail de sculpture, film, installation autour des liens pre\u0301existants entre l\u2019infiniment grand et l\u2019infiniment petit. L\u2019exploration est mene\u0301e dans diffe\u0301rents lieux, naturels, industriels et scientifiques.<br \/>\nPar une approche multidisciplinaire souvent lie\u0301e au lieu, la pratique de Sophie Keraudren-Hartenberger engage des dispositifs de re\u0301ve\u0301lations. De\u0301crire le monde a\u0300 partir des matie\u0300res naturelles ou transforme\u0301es qui le compose. Les mate\u0301riaux sont se\u0301lectionne\u0301s pour leurs proprie\u0301te\u0301s intrinse\u0300ques et leur potentiel de transformation. En re\u0301sulte des mises en sce\u0300nes sensorielles compose\u0301es d\u2019images sensibles, sculptures, films, installations. Le processus de travail peut e\u0302tre assimile\u0301 a\u0300 une pratique he\u0301rite\u0301e du naturalisme ou de l\u2019empirisme dans l\u2019expe\u0301rimentation des combinaisons de re\u0301ve\u0301lations de nouveaux espaces. En inte\u0301grant une dialectique scientifique et industrielle, elle corre\u0300le l\u2019infiniment grand et le caracte\u0300re profond de l\u2019infiniment petit dont la perception existe gra\u0302ce aux outils de la science.<br \/>\nAu dela\u0300 du simple rapport formel, Sophie Keraudren-Hartenberger nous propose de questionner la matie\u0300re et une certaine temporalite\u0301 dans laquelle le spectateur est amene\u0301 a\u0300 regarder de pre\u0300s, de loin, au-dessus, en- dessous, dans la lumie\u0300re, dans l\u2019obscurite\u0301. Ainsi ce qui nous paraissait jusqu&#8217;alors familier se me\u0302le et se trouble par un syste\u0300me d\u2019association nous faisant douter de nos savoirs et de nos sens, fabrique d\u2019imaginaire semant le trouble de la perception.<\/p>\n<p>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..<\/p>\n<h4><span style=\"color: #008080;\">BENO\u00ceT TRAVERS<\/span><\/h4>\n<p><span id=\"cch_f3e6cb43b351ba\" class=\"_mh6 _wsc\"><span class=\"_3oh- _58nk\">Artiste visuel, performer, musicien vit et travaille \u00e0 Nantes.<\/span><\/span><\/p>\n<p><span id=\"cch_f3e6cb43b351ba\" class=\"_mh6 _wsc\"><span class=\"_3oh- _58nk\"><strong>Beno\u00eet Travers<\/strong> r\u00e9alise des \u0153uvres issues d&#8217;actions souvent r\u00e9p\u00e9titives, hypnotiques et endurantes : la sculpture, la vid\u00e9o, la performance, la po\u00e9sie, la photographie et le son. Les expositions et projets r\u00e9cents ont pour point commun un protocole : L\u2019 \u00e9br\u00e8chement. Geste fondateur d\u2019actions et d\u2019une pens\u00e9e plastique aux contours poreux et aux bordures d\u00e9rapantes, vibrantes. L\u2019\u00e9br\u00e8chement est une action de transformation, de m\u00e9tamorphose par des gestes choisis pour leur simplicit\u00e9 : marteler, d\u00e9chirer, d\u00e9couper, abraser avec diff\u00e9rents mat\u00e9riaux, m\u00e9tal, bois, textile, v\u00eatement, papier, verre ou encore des objets utilis\u00e9s par l\u2019ouvrier, le sculpteur, comme une investigation du processus de production : bo\u00eetes \u00e0 outils, brouettes, \u00e9chelles, \u00e9chafaudage, palissade de chantier, plans, photographies etc. Ce d\u00e9tournement de la fonction usuelle des objets exp\u00e9rimente une esth\u00e9tique po\u00e9tique d&#8217;une mise en ab\u00eeme, transformant des objets manufactur\u00e9s en objets organiques et hybrides. <\/span><\/span><\/p>\n<div style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-6318 aligncenter\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/20201002_173406-300x142.jpg\" alt=\"\" width=\"425\" height=\"201\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/20201002_173406-300x142.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/20201002_173406-700x331.jpg 700w\" sizes=\"(max-width: 425px) 100vw, 425px\" \/><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\">\u00c9br\u00e8chement miroirs, phase 1<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-6319 aligncenter\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Benoit-Travers-Ebrechement-billots-de-boucher-2020--300x142.jpg\" alt=\"\" width=\"434\" height=\"205\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Benoit-Travers-Ebrechement-billots-de-boucher-2020--300x142.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Benoit-Travers-Ebrechement-billots-de-boucher-2020--700x331.jpg 700w\" sizes=\"(max-width: 434px) 100vw, 434px\" \/><br \/>\n\u00c9br\u00e8chement billots de boucher<\/p>\n<p>Beno\u00eet Travers est dipl\u00f4m\u00e9 du DNSEP des Beaux-Arts de Rennes et du California Coll\u00e8ge of Art and Craft de San Francisco, il coordonne des workshops performance dans les \u00c9coles d\u2019Arts et Sc\u00e8nes Nationales, il enseigne \u00e9galement les percussions, la batterie pour les musiciens et les danseurs dans diff\u00e9rents conservatoires et institutions de la danse.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Confin\u00e9.e.s #2, Entretien avec Beno\u00eet Travers<\/strong><br \/>\nEntretien r\u00e9alis\u00e9 par Adeline T\u00eatue &#8211; Adeline T\u00eatue \/ Galerie RDV et Beno\u00eet Travers<br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.reseaux-artistes.fr\/dossiers\/benoit-travers\/#textes\">https:\/\/www.reseaux-artistes.fr\/dossiers\/benoit-travers\/#textes<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>26 septembre Plateforme Interm\u00e9dia (Derri\u00e8re l\u2019\u00e9l\u00e9phant) \u00e0 Nantes Vernissage exposition Electropixel + performance le 26 septembre \u00e0 19h Ouvert du mercredi au samedi de 16h30<a class=\"moretag\" href=\"https:\/\/apo33.org\/?p=6221\"> <span class=\"dashicons dashicons-plus\"><\/span><span class=\"dashicons dashicons-plus\"><\/span> <\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":6222,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[18,11],"tags":[806,2717,669],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6221"}],"collection":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6221"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6221\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6820,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6221\/revisions\/6820"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/6222"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6221"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6221"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6221"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}