{"id":5944,"date":"2020-05-08T12:00:08","date_gmt":"2020-05-08T12:00:08","guid":{"rendered":"http:\/\/apo33.org\/?p=5944"},"modified":"2020-05-16T17:57:08","modified_gmt":"2020-05-16T17:57:08","slug":"drum-percussion-madness-8-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/apo33.org\/?p=5944","title":{"rendered":"Drum &#038; Percussion Madness #8"},"content":{"rendered":"<h2 style=\"text-align: center;\">Drum &amp; Percussion Madness # 8<\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #008080;\"><strong>de vendredi 8 mai 12h \u00e0 dimanche 10 mai 00h !<\/strong> <\/span><\/p>\n<p>Chaque ann\u00e9e, des percussionnistes et des batteurs venus des quatre coins de la plan\u00e8te vous proposent diff\u00e9rentes mani\u00e8res de taper, frotter, grincer, tinter et autres sonorit\u00e9s de l\u2019art de la percussion.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-large wp-image-3331\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/IMG_1081-700x467.jpg\" alt=\"Orgone\" width=\"700\" height=\"467\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/IMG_1081-700x467.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/IMG_1081-300x200.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p>Pour les derniers jours de confinement plusieurs artistes se retrouvent, de vendredi midi \u00e0 samedi minuit, pour offrir <strong>24h de live<\/strong> internet entrecoup\u00e9 d&#8217;une diffusion de <strong>12h d&#8217;archives.<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/events\/158729265568949\/\">Ev\u00e9nement facebook<\/a><\/p>\n<p>Drum &amp; Percussion Madness #8 c&#8217;est le moment de faire le plein de rythmes et de sonorit\u00e9s, d&#8217;explorer cet art ancestral qui d\u00e9passe les fronti\u00e8res et les langages !<\/p>\n<p>RETROUVEZ NOUS AU BAR : <a href=\"https:\/\/meet.jit.si\/apo33bar\">https:\/\/meet.jit.si\/apo33bar<\/a><\/p>\n<p><strong><br \/>\nREGARDER LES ARCHIVES DU FESTIVAL :<\/strong><\/p>\n<p>1\u00e9re partie :<br \/>\n<iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JbMO7wKiLOQ\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>2eme partie :<br \/>\n<iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JSSutqGu1pw\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>3eme partie :<br \/>\n<iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PhTb8O3l_XI\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>4eme partie :<br \/>\n<iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ru3R8Yio0F8\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>les archives de nuit (\u00e9ditions pr\u00e9c\u00e9dentes) :<br \/>\n<iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yQzMhcet1Uk\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<table border=\"Opx\">\n<tbody>\n<tr>\n<td width=\"50%\">\n<h6>\u00c9COUTER LE CONCERT L\u00c0!!<\/h6>\n<p><audio preload=\"auto\" controls=\"controls\"><source src=\"http:\/\/apo33.org:8000\/drumpercu\" type=\"audio\/mpeg\" \/><\/audio><br \/>\nEn \u00e9coute ici \u261b <a href=\"http:\/\/apo33.org:8000\/drumpercu\">http:\/\/apo33.org:8000\/drumpercu<\/a><br \/>\nVenez chatter avec les artistes ici \u261b <a href=\"http:\/\/apo33.org\/index.php\/fr\/contact\/\">http:\/\/apo33.org\/index.php\/fr\/contact\/<\/a><\/td>\n<td width=\"50%\"><iframe style=\"border: 0; float: right; width: 100%; height: 350px;\" src=\"https:\/\/kiwiirc.com\/client\/irc.freenode.net\/?nick=apo33-|?#apo33\" width=\"300\" height=\"150\"><\/iframe><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><iframe id=\"haWidget\" style=\"width: 350px; height: 450px; border: none;\" src=\"https:\/\/www.helloasso.com\/associations\/apo-33\/evenements\/drum-percussion-madness-8\/widget-vignette\" width=\"300\" height=\"150\"><\/iframe><\/p>\n<div style=\"width: 100%; text-align: center;\">Propuls\u00e9 par <a href=\"https:\/\/www.helloasso.com\" rel=\"nofollow\">HelloAsso<\/a><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft size-large wp-image-6024\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/lineupdrumpercu8-1-700x690.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"690\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/lineupdrumpercu8-1-700x690.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/lineupdrumpercu8-1-300x296.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/lineupdrumpercu8-1.jpg 1080w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p><strong>ARTISTES PARTICIPANTS<br \/>\n<\/strong><\/p>\n<h4>Chris Corsano (usa)<\/h4>\n<p>Chris Corsano (n\u00e9 en 1975, USA) est un batteur bas\u00e9 dans le nord de l&#8217;\u00c9tat de New York qui, depuis la fin des ann\u00e9es 1990, est actif \u00e0 l&#8217;intersection de l&#8217;improvisation collective, du free jazz, de l&#8217;avant-rock et de la musique noise. Il a entam\u00e9 en 1998 un partenariat musical de longue date et tr\u00e8s \u00e9nergique avec le saxophoniste Paul Flaherty.<br \/>\nUn d\u00e9m\u00e9nagement de l&#8217;ouest du Massachusetts au Royaume-Uni en 2005 a conduit Corsano \u00e0 d\u00e9velopper sa musique solo, un amalgame dynamique et spontan\u00e9 de techniques \u00e9tendues pour la batterie et les instruments non percutants de sa propre fabrication : par exemple, des cordes de violon \u00e0 archet tendues sur les peaux de batterie, des instruments \u00e0 anche modifi\u00e9e et des stocks de m\u00e9tal r\u00e9sonnant.<br \/>\nLe d\u00e9vouement de Corsano \u00e0 l&#8217;improvisation collective a conduit \u00e0 des collaborations avec de nombreuses \u00e2mes s\u0153urs et \u00e0 son apparition sur plus de 150 disques et 1000 performances en direct.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/cor-sano.com\/\">http:\/\/cor-sano.com\/<\/a><\/p>\n<p><iframe style=\"border: 0; width: 350px; height: 470px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=623546985\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/transparent=true\/\" width=\"300\" height=\"150\" seamless=\"\"><span style=\"display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;\" data-mce-type=\"bookmark\" class=\"mce_SELRES_start\">\ufeff<\/span><a href=\"http:\/\/chriscorsano.bandcamp.com\/album\/cut\">Cut by Chris Corsano<\/a>&nbsp;<\/p>\n<p><\/iframe><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CfPTBGLkbzM\" width=\"587\" height=\"391\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4>Erwan Cornic (Fr)<\/h4>\n<p><iframe style=\"border: 0; width: 350px; height: 470px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1817815285\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/transparent=true\/\" width=\"300\" height=\"150\" seamless=\"\"><a href=\"http:\/\/erwancornic.bandcamp.com\/album\/m-duses\">m\u00e9duses by Erwan CORNIC<\/a><\/iframe><\/p>\n<h4>Y\u00e9rri-Gaspar Hummel (Fr)<\/h4>\n<p>N\u00e9 en 1982, Y\u00e9rri-Gaspar Hummel (a.k.a. Kasp\u00e5r) se sp\u00e9cialise dans une pratique musicale ax\u00e9e autour des notions de situation du son dans l\u2019espace, de lien entre son et culture, de mouvement sonore et d\u2019approche multim\u00e9dia \u00e0 travers des concerts, performances et installations vari\u00e9s. Son travail sonore et visuel se manifeste dans plusieurs m\u00e9dias de production. Il explore la musique depuis l\u2019improvisation jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9criture en s\u2019inspirant des objets et du rythme des sons du quotidien. En 2007 et 2012 il est laur\u00e9at national d\u2019un projet europ\u00e9en pour la jeunesse et met en place le projet international AMBITUS, ax\u00e9 sur une captation sonore utilisant la technique de l\u2019enregistrement binaural. En 2018 il est laur\u00e9at du projet \u00ab r\u00e9inventer l\u2019op\u00e9ra \u00bb de la R\u00e9union des Op\u00e9ras de France pour son projet OPENGROUND avec les architectes Jakob &amp; MacFarlane.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/yerrigasparhummel.com\">http:\/\/yerrigasparhummel.com<\/a><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZmQM2zjJ5-Y\" width=\"695\" height=\"391\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><!--[if lt IE 9]><script>document.createElement('audio');<\/script><![endif]-->\n<audio class=\"wp-audio-shortcode\" id=\"audio-5944-1\" preload=\"none\" style=\"width: 100%;\" controls=\"controls\"><source type=\"audio\/wav\" src=\"http:\/\/yerrigasparhummel.com\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/06-Point-de-contro%CC%82le-C.wav?_=1\" \/><a href=\"http:\/\/yerrigasparhummel.com\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/06-Point-de-contro%CC%82le-C.wav\">http:\/\/yerrigasparhummel.com\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/06-Point-de-contro%CC%82le-C.wav<\/a><\/audio><audio class=\"wp-audio-shortcode\" id=\"audio-5944-2\" preload=\"none\" style=\"width: 100%;\" controls=\"controls\"><source type=\"audio\/mpeg\" src=\"http:\/\/http:\/\/yerrigasparhummel.com\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/FRagile-territories-v2.mp3?_=2\" \/><a href=\"http:\/\/http:\/\/yerrigasparhummel.com\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/FRagile-territories-v2.mp3\">http:\/\/http:\/\/yerrigasparhummel.com\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/FRagile-territories-v2.mp3<\/a><\/audio><h4><\/h4>\n<h4>Benoit Travers (Fr)<\/h4>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\" wp-image-6009 aligncenter\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/benoittraversclaramuller-212x300.jpg\" alt=\"\" width=\"442\" height=\"625\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/benoittraversclaramuller-212x300.jpg 212w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/benoittraversclaramuller-700x990.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/benoittraversclaramuller.jpg 1131w\" sizes=\"(max-width: 442px) 100vw, 442px\" \/><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.reseaux-artistes.fr\/dossiers\/benoit-travers\">http:\/\/www.reseaux-artistes.fr\/dossiers\/benoit-travers<\/a><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Rak5W5aoUts\" width=\"1263\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4>Rodolphe Loubati\u00e8re (Fr)<\/h4>\n<p>Rodolphe Loubati\u00e8re fa\u00e7onne depuis quelques temps un fascinant travail solo plongeant au coeur du son et de sa mati\u00e8re \u00e0 partir d&#8217;un dispositif extr\u00eamement minimaliste: une caisse-claire acoustique et une pl\u00e9thore d&#8217;objets. Au del\u00e0 du visuel de ses performances live (comprendre comment tels sons sont g\u00e9n\u00e9r\u00e9s), l&#8217;envie nous vient tr\u00e8s vite de simplement se laisser aller, fermer les yeux, \u00e9couter et se faire submerger par l&#8217;incroyable et infinie richesse des sonorit\u00e9s expos\u00e9es\/exprim\u00e9es. Une orf\u00e8vrique attention au d\u00e9tail et \u00e0 comment le son g\u00e9n\u00e9r\u00e9 se doit d&#8217;\u00eatre projet\u00e9 avec un exemplaire &#8220;jeu de st\u00e9r\u00e9o&#8221;, voir &#8220;de multi-hauts-parleurs&#8221;, o\u00f9 l&#8217;on se retrouve tout surpris de r\u00e9aliser que tout cela est effectu\u00e9 sans aucune amplification ou syst\u00e8me de diffusion qui soit. Des textures sonores emplissant l&#8217;espace, se mouvant magistralement en lui, comme un travail de bande\/cut-ups\/\u00e9lectro-acoustique, voire par moment carr\u00e9ment \u00e9lectronique et cela toujours et &#8220;simplement&#8221; \u00e0 partir d&#8217;une &#8220;simple&#8221; caisse-claire non amplifi\u00e9e. Et lorsque l&#8217;on commence \u00e0 entendre des sortes de voix humaines non r\u00e9pertori\u00e9es, puis, sur le final, des clashs industriels-ferrugineux tourbillonnant dans l&#8217;espace autour de nous, des moments de gr\u00e2ce d&#8217;une magistrale intensit\u00e9 \u00e9mouvante et\/ou frissonnante sont atteints.<br \/>\n(sixto &#8211; Cave12)<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/rodolpheloubatiere.blogspot.com\/\">http:\/\/rodolpheloubatiere.blogspot.com\/<\/a><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/users\/5839009&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true\" width=\"100%\" height=\"300\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<div style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"><a style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Rodolphe Loubati\u00e8re\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/rodolphe-loubati-re\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Rodolphe Loubati\u00e8re<\/a><\/div>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RX5OcDDXWz8\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h4><\/h4>\n<h4>Les conf\u00e9rences Bunker &amp; tribu (Fr)<\/h4>\n<p><b><i>electronic drum kabuki<\/i><\/b><\/p>\n<p>K\u00e9vin Angboly: Batterie \/ \u00c9lectroniques \/ Rituel<br \/>\nVictor Remy: Boites \u00e0 rythmes \/ \u00c9lectroniques \/ Rituel<br \/>\nAna\u00efs Bonville: Objets \/ Percussions \/ Rituel<br \/>\nAnna Briand: Objets \/ Percussions \/ Rituel<br \/>\nPablo: Objets \/ Percussions \/ Rituel<\/p>\n<p>Cr\u00e9e en 2012 \u00e0 Nancy, LCB ou Les Conf\u00e9rences Bunker est un duo de musique improvis\u00e9e constitu\u00e9 d&#8217;une batterie, d&#8217;objets, de boite \u00e0 rythme, de synth\u00e9tiseur et d&#8217;effets.<br \/>\nInspir\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre exp\u00e9rimentale japonais, et de la sc\u00e8ne noise europ\u00e9enne, leur musique entrem\u00eale des instants explosifs tr\u00e8s denses aux couleurs percussives brutes et rapides, avec des moments de tensions et d&#8217;attentes. Les sons jou\u00e9s se m\u00e9langent et fusionnent en un tout, o\u00f9 l&#8217;on perd la perception du \u00ab qui joue quoi \u00bb pour un ensemble homog\u00e8ne et opaque. Une toile se tisse en des mati\u00e8res sonores qui tant\u00f4t se r\u00e9pondent, tant\u00f4t s&#8217;annihilent.<br \/>\nLes musiciens n&#8217;h\u00e9sitent pas \u00e0 se mettre en sc\u00e8ne, via des objets, des voix, des costumes, des d\u00e9ambulations. Par le biais de plusieurs collaborations avec des\u00a0 danseurs (Michiyasu Furutani, M\u00f8bius Karoline), LCB d\u00e9voile une dimension visuelle dynamique. L\u2019esth\u00e9tique globale de ce projet se veut au del\u00e0 du concert traditionnel, renouant avec l&#8217;id\u00e9e du rite, tribale, ancestrale, et l&#8217;id\u00e9e d&#8217;un th\u00e9\u00e2tre<br \/>\ntotal. L\u00e0 o\u00f9 l\u2019interaction avec le public devient n\u00e9cessaire.<\/p>\n<p><iframe style=\"border: 0; width: 350px; height: 470px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3107036166\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/transparent=true\/\" width=\"300\" height=\"150\" seamless=\"\"><a href=\"http:\/\/lesconfrencesbunker.bandcamp.com\/album\/light-warriors-circle-of-love\">light warriors \/ circle of love by Les Conf\u00e9rences Bunker<\/a><\/iframe><iframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/users\/121954186&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true\" width=\"100%\" height=\"300\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"><a style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Les Conf\u00e9rences Bunker\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/les-conf-rences-bunker\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Les Conf\u00e9rences Bunker<\/a><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4>Crystabel Riley (Uk)<\/h4>\n<p>Crystabel Riley travaille avec des motifs sur des peaux &#8211; humaines et de tambour.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/xcrswx\/?hl=en\">https:\/\/www.instagram.com\/xcrswx\/?hl=en<\/a><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fSTsjNZNBHM?list=PLTblA6gDBC6xcsO8kd3yn5wbtxq1z5MRf\" width=\"695\" height=\"391\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h4>Lise-Lotte Norelius (Se)<\/h4>\n<p>Percussionniste depuis 25 ans, avec une formation en musique africaine traditionnelle, rock exp\u00e9rimental, musique du monde et improvisation libre. Elle a jou\u00e9 avec diff\u00e9rents groupes, notamment le Bitter Funeral Beer Band et Anitas Livs, o\u00f9 elle a d\u00e9velopp\u00e9 pendant de nombreuses ann\u00e9es un son personnel avec des percussions et des \u00e9chantillons.<br \/>\nLe d\u00e9sir d&#8217;aller plus loin dans la musique \u00e9lectroacoustique s&#8217;est d\u00e9velopp\u00e9 lors d&#8217;un projet sur l&#8217;acoustique en 1996, o\u00f9 elle a compos\u00e9 sa premi\u00e8re pi\u00e8ce \u00e0 8 canaux.<br \/>\nLLN a \u00e9tudi\u00e9 la composition \u00e9lectroacoustique au Coll\u00e8ge royal de Stockholm de 1998 \u00e0 2002 et d\u00e9veloppe depuis lors son travail sur l&#8217;\u00e9lectronique en direct et le traitement en temps r\u00e9el de diverses sources sonores.<br \/>\nSon penchant pour les structures rythmiques, les couches, le caract\u00e8re sonore et les longues lignes caract\u00e9risent sa musique.<br \/>\nCes derni\u00e8res ann\u00e9es, elle a compos\u00e9 de la musique pour bande, pour musiciens et pour l&#8217;\u00e9lectronique en direct, pour le th\u00e9\u00e2tre, la po\u00e9sie, des \u0153uvres sonores\/vid\u00e9o et des spectacles de danse.<br \/>\nElle se produit en tant qu&#8217;artiste solo et avec diff\u00e9rentes constatations, compos\u00e9e de musiciens, de danseurs\/chor\u00e9graphes et d&#8217;artistes interm\u00e9dias, dans les domaines de l&#8217;eam, de l&#8217;art sonore, du bruit, de l&#8217;\u00e9lectronique libre improvis\u00e9e, de la danse et de la performance.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/lise-lottenorelius.se\">https:\/\/lise-lottenorelius.se<\/a><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/D-nYnyDr90M?list=OLAK5uy_nCGxksVv1PihGN288dqv1aTbIyfRerpHE\" width=\"1263\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h4><\/h4>\n<h4>L\u00ea Quan Ninh (Fr)<\/h4>\n<p>De formation classique, le percussionniste L\u00ea Quan Ninh m\u00e8ne depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 80 une activit\u00e9 musicale partag\u00e9e entre interpr\u00e9tation de la musique contemporaine et improvisation libre. Il fut un des membres fondateurs du Quatuor H\u00ealios, ensemble de percussion de 1986 \u00e0 2012. Avec la violoncelliste Martine Altenburger, il fonde en 2006 l&#8217;ensemble]h[iatus, un ensemble de musique contemporaine dont ses membres sont \u00e0 la fois interpr\u00e8tes et improvisateurs.<br \/>\nIl est l&#8217;un des conseillers artistiques de l&#8217;Association Ryoanji et du festival Le Bruit de la Musique qui d\u00e9veloppent &#8211; en Limousin principalement mais aussi bien au-del\u00e0 &#8211; un travail de cr\u00e9ation, de sensibilisation et de transmission consacr\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ation musicale contemporaine.<br \/>\nEn tant qu&#8217;improvisateur, il s&#8217;est consacr\u00e9 \u00e0 plusieurs formations r\u00e9guli\u00e8res avec des artistes comme Daunik Lazro, Michel Doneda, Be\u00f1at Achiary, Dominique Regef, Paul Rogers, Fr\u00e9d\u00e9ric Blondy, Peter Kowald, \u2026) et en a rencontr\u00e9 plus occasionnellement un tr\u00e8s grand nombre d&#8217;autres.<br \/>\nL\u00ea Quan Ninh entretient \u00e9galement une relation privil\u00e9gi\u00e9e avec la danse.<br \/>\nIl fut l&#8217;un des membres fondateurs de l&#8217;association La Flibuste \u00e0 Toulouse de 1988 \u00e0 2002, un collectif d&#8217;improvisateurs de toutes disciplines (musique, danse, cin\u00e9ma et vid\u00e9o exp\u00e9rimentale, performance, etc.) et a particip\u00e9 quelques ann\u00e9es au collectif Ou\u00efe\/Dire.<br \/>\nIl publie en 2010 aux \u00e9ditions M\u00f4meludies <em>Improviser librement &#8211; Ab\u00e9c\u00e9daire d&#8217;une exp\u00e9rience<\/em> dont une \u00e9dition r\u00e9vis\u00e9e et augment\u00e9e est parue en 2014.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.lequanninh.net\/\">https:\/\/www.lequanninh.net\/<\/a><\/p>\n<p><iframe title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/225927199\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h4><\/h4>\n<h4>Peter Orins (Fr)<\/h4>\n<p>drums, electronics, composition<br \/>\nApr\u00e8s avoir exp\u00e9riment\u00e9 l\u2019al\u00e9atoire et la transformation \u00e9lectronique (voir Empty Orchestras\u2013 2014), Peter Orins revient cette fois avec sa seule batterie, et quelques objets, bols, bois, coquillages \u2026<br \/>\nEn tant qu\u2019improvisateur, il s\u2019int\u00e9resse aux textures sonores, \u00e0 l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 des timbres et de leur production, \u00e0 la saturation des sons ou aux harmoniques propres \u00e0 chaque instrument : faire entendre \u00e0 la fois les bruits \u201cmicroscopiques\u201d des peaux ou des m\u00e9taux frott\u00e9s, frapp\u00e9s, pr\u00e9par\u00e9s, \u00e0 tr\u00e8s faible puissance, et les pressions acoustiques ressenties \u00e0 fort volume.<br \/>\nSa d\u00e9marche fait la part belle au hasard, \u00e0 l\u2019incontr\u00f4l\u00e9 via les petits accidents, les interactions acoustiques entre les objets, les percussions, les r\u00e9sonances et sympathies dues \u00e0 certaines fr\u00e9quences ou vibrations. Soit une certaine forme de fragilit\u00e9, de maladresse ou d\u2019impr\u00e9cision, non seulement int\u00e9gr\u00e9e mais souhait\u00e9e, qui transcende les erreurs en effets forc\u00e9ment inattendus, en une d\u00e9couverte non intentionnelle, qui de ce fait installe un autre rapport au temps.<br \/>\nSa pratique, influenc\u00e9e notamment par sa rencontre avec les musiques minimalistes et des compositeurs comme Michael Pisaro, James Saunders ou Anthony Pateras, l\u2019a amen\u00e9 \u00e0 aborder la pi\u00e8ce \u00ab Having Never Written A Note For Percussion \u00bb de James Tenney (issue des Postal Pieces, \u00e9crite en 1971), morceau qui agr\u00e8ge les diff\u00e9rentes pr\u00e9occupations du musicien autour du temps, de la progression, de la dynamique et de la richesse des timbres.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.peterorins.com\/solo\/audiovideo\/\">http:\/\/www.peterorins.com\/solo\/audiovideo\/<\/a><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6b6zaysS-I0?list=PLch085Rj5RP_ybt_08V1Rd7naDgOMS-4-\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h4>Z\u2019EV (Electronic Drum interpr\u00e9t\u00e9 par Thenoiser) &#8211; (Usa\/Fr)<\/h4>\n<p>RHYTHMAJIK. Publi\u00e9e \u00e0 l&#8217;origine en 1992 par Temple Press UK, la premi\u00e8re \u00e9dition \u00e9lectronique .doc a \u00e9t\u00e9 distribu\u00e9e sur le site original rhythmajik.com de 2000 \u00e0 2003.<br \/>\nDans RHYTHMAJIK, Thenoiser a radicalement reformul\u00e9 la tradition mystique commun\u00e9ment appel\u00e9e la Qabalha. Elle ne requiert aucune connaissance de la Kabbale, ni ne suppose ou n&#8217;exige une connaissance pr\u00e9alable d&#8217;aucune des litt\u00e9ratures traditionnelles.<br \/>\nLe Rhythmajik n&#8217;est pas une question de musique, mais explique l&#8217;utilisation du rythme, du son et des proportions pour la transe, la gu\u00e9rison, etc. Il comprend une encyclop\u00e9die num\u00e9rique unique et deux dictionnaires num\u00e9riques comprenant plus de 5 000 rythmes dont les significations s\u00e9mantiques englobent \u00e0 la fois le vocabulaire de la gu\u00e9rison et celui des rituels.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.rhythmajik.com\/\">http:\/\/www.rhythmajik.com\/<\/a><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kt5E3160pv0\" width=\"695\" height=\"391\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h4>2Batmol (Uk)<\/h4>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/__TmBNhiXsw\" width=\"1263\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h4><\/h4>\n<h4>Phill Niblock \/ Katherine Liberovskaya \/ Julien Ottavi (Usa\/Fr)<\/h4>\n<p>Katherine Liberovskaya est une artiste vid\u00e9o et m\u00e9diatique bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al, au Canada, et \u00e0 New York. Elle travaille principalement dans la vid\u00e9o exp\u00e9rimentale depuis la fin des ann\u00e9es 80. Au fil des ans, elle a produit de nombreuses vid\u00e9os monocanal, des installations vid\u00e9o et des performances vid\u00e9o qui ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es dans une grande vari\u00e9t\u00e9 de lieux et d&#8217;\u00e9v\u00e9nements artistiques \u00e0 travers le monde. Depuis quelques ann\u00e9es, son travail &#8211; en vid\u00e9o \u00e0 canal unique, en installation vid\u00e9o et en performance &#8211; s&#8217;articule principalement autour de collaborations avec des compositeurs de musique nouvelle et des artistes du son, notamment Phill Niblock, Al Margolis\/If,Bwana, Hitoshi Kojo, Zanana, Anne Wellmer, David First et David Watson. Depuis 2003, elle est active dans le domaine du mixage vid\u00e9o en direct, explorant l&#8217;improvisation avec de nombreux artistes de musique nouvelle\/audio en direct.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/phillniblock.com\/\">https:\/\/phillniblock.com\/<\/a><\/p>\n<p>Phill Niblock (n\u00e9 en 1933, USA) est un artiste dont la carri\u00e8re de cinquante ans s&#8217;\u00e9tend sur la musique, le cin\u00e9ma et la photographie minimalistes et exp\u00e9rimentales. Depuis 1985, il est directeur d&#8217;Experimental Intermedia, une fondation pour la musique d&#8217;avant-garde bas\u00e9e \u00e0 New York avec une antenne \u00e0 Gand, et conservateur du label XI de la fondation. Connu pour ses bourdons de musique \u00e9pais et bruyants, le son caract\u00e9ristique de Niblock est rempli de micro-tons de timbres instrumentaux qui g\u00e9n\u00e8rent de nombreuses autres sonorit\u00e9s dans l&#8217;espace de repr\u00e9sentation. En 2013, sa carri\u00e8re artistique diversifi\u00e9e a fait l&#8217;objet d&#8217;une r\u00e9trospective r\u00e9alis\u00e9e en partenariat entre Circuit (Centre d&#8217;Art Contemporain de Lausanne) et le Mus\u00e9e de l&#8217;Elys\u00e9e. L&#8217;ann\u00e9e suivante, Niblock a \u00e9t\u00e9 honor\u00e9 du prestigieux prix John Cage de la Fondation pour l&#8217;art contemporain.*<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.experimentalintermedia.org\/rantdance\/bio.html\">http:\/\/www.experimentalintermedia.org\/rantdance\/bio.html<\/a><\/p>\n<p>M\u00e9diactiviste, artiste-chercheur, compositeur\/musicien, po\u00e8te et destructeur de langues, cin\u00e9aste exp\u00e9rimental et anarchiste, fondateur et membre d&#8217;Apo33, Julien Ottavi est impliqu\u00e9 dans la recherche et le travail de cr\u00e9ation, combinant art sonore, vid\u00e9o en temps r\u00e9el, nouvelles technologies et performances corporelles. Depuis 1997, il d\u00e9veloppe un travail de composition utilisant la voix et sa transformation par ordinateur. D\u00e9veloppeur actif de programmes audio\/visuels avec Puredata, il d\u00e9veloppe \u00e9galement depuis de nombreuses ann\u00e9es une \u00e9lectronique de bricolage (\u00e9metteurs radio, oscillateurs, m\u00e9langeurs, amplificateurs, \u00e9metteurs vid\u00e9o&#8230;etc) dans une perspective de partage des connaissances sur le d\u00e9veloppement technologique.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/apo33.org\/noise\/doku.php\">http:\/\/apo33.org\/noise\/doku.php<\/a><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JryBOCyzRzU\" width=\"695\" height=\"391\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h4><\/h4>\n<h4>MPC Electronic Drum Battle (Fr)<\/h4>\n<p>\u00e0 venir<\/p>\n<h4><\/h4>\n<h4>Morihide Sawada (Jp)<\/h4>\n<p>&#8230; est n\u00e9 au Japon.<br \/>\nDepuis 1980, il a commenc\u00e9 \u00e0 jouer sa propre musique.<br \/>\nIl a \u00e9tudi\u00e9 l&#8217;ing\u00e9nierie \u00e9lectrique \u00e0 l&#8217;universit\u00e9.<br \/>\nCependant, son premier emploi a \u00e9t\u00e9 r\u00e9dacteur en chef d&#8217;un magazine musical sp\u00e9cialis\u00e9 dans le rock progressif.<br \/>\nPar la suite, il a travaill\u00e9 comme ing\u00e9nieur du son et a parfois jou\u00e9 de la batterie avec diff\u00e9rents groupes.<br \/>\nEn 2006, SAWADA a jou\u00e9 de la batterie en tant que membre d&#8217;un groupe de rock psych\u00e9d\u00e9lique.<br \/>\nDepuis lors, il joue parfois en Europe.<br \/>\nIl a commenc\u00e9 \u00e0 jouer en solo &#8220;snare drum solo&#8221; depuis septembre 2011.<br \/>\nIl a d\u00e9j\u00e0 collabor\u00e9 avec de nombreux musiciens.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.snaredrumsolo.com\/\">https:\/\/www.snaredrumsolo.com\/<\/a><\/p>\n<p><iframe style=\"border: 0; width: 350px; height: 470px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1652293208\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/transparent=true\/\" width=\"300\" height=\"150\" seamless=\"\"><a href=\"http:\/\/sawada.bandcamp.com\/album\/sds-turnt\">SDS \/ TURNT by SAWADA<\/a><\/iframe><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JYwQILvluKw\" width=\"641\" height=\"364\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h4><\/h4>\n<h4>Wang Beibei (Chn)<\/h4>\n<p>La percussionniste Beibei Wang est une multi-percussionniste virtuose de renomm\u00e9e internationale, compositrice ayant re\u00e7u une \u00e9ducation musicale \u00e0 la fois chinoise et britannique. Beibei a connu une ascension fulgurante dans le monde de la musique classique, recevant des \u00e9loges internationaux pour ses projets. Sa musique couvre de nombreux genres, allant du classique au contemporain, en passant par l&#8217;exp\u00e9rimental, le traditionnel, l&#8217;improvisation, l&#8217;\u00e9lectronique, le jazz et la pop. En explorant de nouvelles possibilit\u00e9s et en remettant en question les hypoth\u00e8ses de tous les domaines, elle et ses collaborateurs ont d\u00e9velopp\u00e9 des projets d\u00e9fiant les genres, repoussant les limites, y compris la danse-th\u00e9\u00e2tre, l&#8217;op\u00e9ra multim\u00e9dia, la peinture en direct Body &amp; Sound, l&#8217;installation cin\u00e9matographique, enchantant les publics du monde entier.<br \/>\nBeibei est \u00e9galement une chercheuse active dans le domaine des musiques du monde. Elle voyage dans le monde entier pour \u00e9tudier et collecter des musiques ethniques, notamment les percussions et les danses traditionnelles ANHUI FLOWER-DRUM LANTERNS en Chine, le tabla indien, les percussions du Moyen-Orient, le bodhran irlandais, les percussions br\u00e9siliennes, le taiko japonais, les percussions traditionnelles cor\u00e9ennes.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.beibeimusic.com\">http:\/\/www.beibeimusic.com<\/a><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FBtMXB7NDWE\" width=\"1263\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><div style=\"width: 640px;\" class=\"wp-video\"><!--[if lt IE 9]><script>document.createElement('video');<\/script><![endif]-->\n<video class=\"wp-video-shortcode\" id=\"video-5944-1\" width=\"640\" height=\"360\" preload=\"metadata\" controls=\"controls\"><source type=\"video\/mp4\" src=\"http:\/\/www.beibeimusic.com\/storage\/app\/media\/videos\/2019-12-20\/intro-3-minus.mp4?_=1\" \/><a href=\"http:\/\/www.beibeimusic.com\/storage\/app\/media\/videos\/2019-12-20\/intro-3-minus.mp4\">http:\/\/www.beibeimusic.com\/storage\/app\/media\/videos\/2019-12-20\/intro-3-minus.mp4<\/a><\/video><\/div><h4><\/h4>\n<h4>Burkhard Beins (De)<\/h4>\n<p>Burkhard Beins, n\u00e9 en 1964 en Basse-Saxe, vit \u00e0 Berlin depuis 1995. En tant que compositeur\/interpr\u00e8te travaillant dans les domaines de la musique exp\u00e9rimentale et de l&#8217;art sonore, il est connu pour son utilisation d\u00e9finitive de la percussion en combinaison avec des objets sonores s\u00e9lectionn\u00e9s. En outre, il travaille avec des synth\u00e9tiseurs analogiques\/\u00e9lectroniques en direct et a con\u00e7u plusieurs installations sonores.<br \/>\nDepuis la fin des ann\u00e9es 1980, il se produit dans des lieux et des festivals de renomm\u00e9e internationale en Europe, en Am\u00e9rique, en Australie et en Asie.<br \/>\nParall\u00e8lement \u00e0 son travail de soliste, il est membre des ensembles Polwechsel, Activity Center, The Sealed Knot, Perlonex, Trio Sowari, Sawt Out, Vertigo Transport, Tree, et Splitter Orchester et travaille \u00e9galement avec des compositeurs\/musiciens tels que Sven-\u00c5ke Johansson, Andrea Neumann, Keith Rowe, Axel D\u00f6rner, Chris Abrahams, John Tilbury, ou Charlemagne Palestine.<\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/224858702\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ph7chzBcM2E\" width=\"1263\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h4>Seijiro Murayama (Jp)<\/h4>\n<p>Percussionniste, Seijiro Murayama travaille en France depuis 1999, apr\u00e8s presque 20 ans de parcours musicaux dans le domaine de la musique improvis\u00e9e. Son travail est focalis\u00e9, en particulier, sur la collaboration entre la musique et d&#8217;autres activit\u00e9s artistiques : danse (Catherine Diverr\u00e8s), vid\u00e9o (Olivier Gallon), peintures (Fran\u00e7ois Bidault), photos (Purpose.fr), litt\u00e9rature, philosophie (Jean-Luc Nancy, Ray Brassier), performance (Diego Chamy) etc. Cela ne l&#8217;emp\u00eache pas d&#8217;avoir de nombreux projets purement sonores (avec Jean-Luc Guionnet, Pascale Criton, Eric Cordier, Eric La Casa, Axel D\u00f6rner, Tim Blechmann, Seymour Wright, Toshimaru Nakamura, Toshiya Tsunoda). Pour lui, l&#8217;improvisation est son souci artistique majeur m\u00eame si, en public, il n&#8217;exerce pas toujours cette pratique. Son approche est bas\u00e9e sur l&#8217;attention \u00e0 l&#8217;espace et au lieu, \u00e0 l&#8217;\u00e9nergie du public et notamment \u00e0 la qualit\u00e9 du silence \u00e0 des niveaux diff\u00e9rents (physique, social, ontologique). Il est en train d&#8217;approfondir des r\u00e9flexions notamment sur la question de l&#8217;idiomatique et le non-idiomatique &#8211; &#8220;Idioms and Idiots&#8221; (avec Jean-Luc Guionnet, Mattin, Ray Brassier 2009). En 2010-2012, il est le curateur du festival &#8221; Personal and Collective&#8221; \u00e0 Ljubljana, en Slov\u00e9nie. Il est laur\u00e9at 2016 en r\u00e9sidence \u00e0 la Villa Kujoyama \u00e0 Kyoto avec Didier Aschour.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/urojiise.wixsite.com\/seijiromurayama\">https:\/\/urojiise.wixsite.com\/seijiromurayama<\/a><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/users\/4355701&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true\" width=\"100%\" height=\"300\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<div style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"><a style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"under destruction\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/under-destruction\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">under destruction<\/a><\/div>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JlNXIiRsTMw\" width=\"480\" height=\"277\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h4>Tatsuya Nakatani (Usa\/Jp)<\/h4>\n<p>Tatsuya Nakatani est un percussionniste, compositeur et artiste sonore d&#8217;avant-garde. Actif sur la sc\u00e8ne internationale depuis les ann\u00e9es 1990, Nakatani a publi\u00e9 plus de 80 enregistrements et effectue de nombreuses tourn\u00e9es, donnant plus de 150 concerts par an. Il se concentre principalement sur son travail en solo et sur son projet de grand ensemble, le Nakatani Gong Orchestra. Avec son activit\u00e9 dans les domaines de la nouvelle musique, de l&#8217;improvisation et de la musique exp\u00e9rimentale, Nakatani a une longue histoire de collaboration. Il donne des master classes et des conf\u00e9rences dans des universit\u00e9s et des conservatoires de musique du monde entier. Originaire du Japon, il vit dans la ville d\u00e9sertique de Truth or Consequences, au Nouveau-Mexique.<br \/>\nNakatani cr\u00e9e sa musique distinctive autour de son gong \u00e0 archet adapt\u00e9, soutenu par un ensemble de tambours, de cymbales et de bols chantants. En association avec ses archets Kobo sculpt\u00e9s \u00e0 la main, c&#8217;est un instrument qu&#8217;il a pass\u00e9 des d\u00e9cennies \u00e0 d\u00e9velopper. Nakatani aborde son projet orchestral (ONG) comme un arrangement de formations de vibrations, incorpor\u00e9es dans des couches chatoyantes de silence et de texture. Dans cette \u0153uvre contemporaine, on peut encore reconna\u00eetre le rythme dramatique, l&#8217;\u00e9l\u00e9gance formelle et l&#8217;espace (ma) ressentis dans la musique traditionnelle japonaise.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/tatsuyanakatani.com\/\">http:\/\/tatsuyanakatani.com\/<\/a><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/users\/723633&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true\" width=\"100%\" height=\"300\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<div style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"><a style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tatsuya Nakatani\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tatsuyanakatani\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Tatsuya Nakatani<\/a><\/div>\n<p><iframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/334030170?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h4>Teresa Riemann (De)<\/h4>\n<p>*<\/p>\n<p>Teresa Riemann \u00e9volue dans ses diff\u00e9rentes formes d&#8217;expression entre la chanson, le rock n&#8217; roll et la nouvelle musique atonale, en combinant des formes contradictoires et en cr\u00e9ant de nouveaux sons. Elle aime les contrastes parfois inqui\u00e9tants entre les belles m\u00e9lodies et les paroles cruellement r\u00e9alistes, ainsi que le contraste entre son programme de piano solo et le jeu de batterie plus bruyant.<br \/>\n<a href=\"https:\/\/teresariemann.bandcamp.com\/\">https:\/\/teresariemann.bandcamp.com\/<\/a><\/p>\n<p><iframe style=\"border: 0; width: 350px; height: 470px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=184285035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/transparent=true\/\" width=\"300\" height=\"150\" seamless=\"\"><a href=\"http:\/\/teresariemann.bandcamp.com\/album\/be-a-body-fuck-the-mind\">be a body, fuck the mind by Teresa Riemann<\/a><\/iframe><\/p>\n<h4>Ren\u00e9 Le Borgne (Fr)<\/h4>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Reconnu et encens\u00e9 par le milieu, Ren\u00e9 Le borgne, M\u00e9daille d\u2019or et 1er prix interr\u00e9gional de Seine Saint Denis (Batterie), travaille entre autre en collaboration avec la compagnie de th\u00e9\u00e2tre \u00ab Les crieurs de Nuit \u00bb. Fondateur et directeur artistique de l\u2019ensemble \u00ab Pagaille \u00bb, il est \u00e9galement directeur artistique de l\u2019ensemble vocal \u00ab Piccolo \u00bb. Ce touche \u00e0 tout passe du free rock \u00e0 la chanson fran\u00e7aise, de l\u2019improvisation au th\u00e9\u00e2tre musical, de la musique contemporaine aux installations sonores, de la vibration au son, du chuchotement au silence. Il collabore \u00e0 de nombreux projets et \u00e0 de nombreuses rencontres artistiques alliant cette pluralit\u00e9. V\u00e9ritable enchanteur, il transporte le public avec ses sonorit\u00e9s \u00e9tonnantes, un chercheur de sons au service de la musique, des musiques.<\/p>\n<p><iframe style=\"border: 0; width: 350px; height: 470px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3842703062\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/track=3791585850\/transparent=true\/\" width=\"300\" height=\"150\" seamless=\"\"><a href=\"http:\/\/chienbleu13.bandcamp.com\/album\/chien-bleu-3-2\">Chien bleu #3 by Chien bleu<\/a><\/iframe><\/p>\n<h4>Bob Bellerue (Usa)<\/h4>\n<p>Bob Bellerue est un conservateur de son\/vid\u00e9o, compositeur \u00e9lectronique, musicien exp\u00e9rimental et technicien cr\u00e9atif bas\u00e9 \u00e0 Brooklyn NY. Au cours des 33 derni\u00e8res ann\u00e9es, il a particip\u00e9 \u00e0 la pr\u00e9sentation et \u00e0 la cr\u00e9ation d&#8217;un large \u00e9ventail d&#8217;activit\u00e9s sonores exp\u00e9rimentales et extr\u00eames : art sonore, musique exp\u00e9rimentale \/ abstraite, ensembles de percussions junk metal, gamelan balinais, partitions sonores pour la danse \/ le th\u00e9\u00e2tre \/ la vid\u00e9o \/ la performance, et installations sonores \/ vid\u00e9o.<br \/>\n<a href=\"https:\/\/bobbellerue.net\">https:\/\/bobbellerue.net<\/a><\/p>\n<p><iframe style=\"border: 0; width: 350px; height: 470px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=611888344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/transparent=true\/\" width=\"300\" height=\"150\" seamless=\"\"><a href=\"http:\/\/bobbellerue.bandcamp.com\/album\/improvised-lives\">Improvised Lives by Bob Bellerue<\/a><\/iframe><\/p>\n<p><iframe style=\"border: 0; width: 350px; height: 470px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1077162224\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/transparent=true\/\" width=\"300\" height=\"150\" seamless=\"\"><a href=\"http:\/\/bobbellerue.bandcamp.com\/album\/essential-work\">Essential Work by Bob Bellerue<\/a><\/iframe><\/p>\n<h4>Jenny Pickett (Fr\/Uk)<\/h4>\n<p>Jenny Pickett r\u00e9alise des \u0153uvres collectives, \u00e0 la fois dans la musique contemporaine, les arts visuels, num\u00e9riques et sonores. Elle cr\u00e9e des installations in situ ainsi que des sculptures sonores et des performances \u00e0 partir d\u2019enregistrements qu\u2019elle r\u00e9alise sur place pour inviter \u00e0 reconsid\u00e9rer les impressions que nous avons de notre environnement. D\u00e9veloppe une approche artistique singuli\u00e8re utilisant la vid\u00e9o interactive, sonore, l\u2019installation et la sculpture, \u00e0 partir d\u2019outils open source, ainsi que du code et de l\u2019\u00e9lectronique DIY (\u00ab do it yourself \u00bb) en combinaison avec des objets trouv\u00e9s et autres bricolages.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/jennypickett.art\/doku.php\">http:\/\/jennypickett.art\/doku.php<\/a><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/archive.org\/embed\/Canopy_2013\" width=\"500\" height=\"140\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/archive.org\/embed\/disconnected_201602\" width=\"500\" height=\"140\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4>Kasper T. Toeplitz (Fr)<\/h4>\n<p>Compositeur et musicien (ordinateur, basse \u00e9lectrique), \u0153uvrant par-del\u00e0 les distinctions trop commun\u00e9ment admises entre musique contemporaine \u2013 la \u00ab grande \u00bb \u2013 et musique dite non acad\u00e9mique \u2013 en l&#8217;esp\u00e8ce la musique \u00e9lectronique, ou noise music. Travaille donc autant avec les grandes institutions d&#8217;\u00c9tat (GMEM, GRM, IRCAM, Radio France) qu&#8217;avec des musiciens exp\u00e9rimentaux ou inclassables tels Eliane Radigue, Zbigniew Karkowski, Dror Feiler, Tetsuo Furudate, Phill Niblock, Z&#8217;ev ou Art Zoyd.<\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-a63AG6_RKw\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><iframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2501081102\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" width=\"300\" height=\"150\" seamless=\"\"><a href=\"http:\/\/kasperttoeplitz.bandcamp.com\/album\/tamsitar\">TamSitar by Kasper T Toeplitz<\/a><\/iframe><br \/>\n_____________________________________________________________________<\/p>\n<p>Avec le soutien des P\u00e9pini\u00e8res Europ\u00e9ennes de Cr\u00e9ation, de la Ville de Nantes dans le cadre du dispositif de carte blanche de la Fabrique.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft wp-image-6001\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/logopepinieresEU.jpg\" alt=\"\" width=\"163\" height=\"156\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/logopepinieresEU.jpg 631w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/logopepinieresEU-300x288.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 163px) 100vw, 163px\" \/><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Drum &amp; Percussion Madness # 8 de vendredi 8 mai 12h \u00e0 dimanche 10 mai 00h ! 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