{"id":5775,"date":"2020-04-06T14:12:14","date_gmt":"2020-04-06T12:12:14","guid":{"rendered":"http:\/\/apo33.org\/?p=5775"},"modified":"2023-01-02T21:26:26","modified_gmt":"2023-01-02T20:26:26","slug":"electropixel-9-corps-electroniques-et-morphologie-abstraite-du-reel-un-nouveau-genre-de-festival","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/apo33.org\/?p=5775","title":{"rendered":"Electropixel 9 &#8211; Corps \u00e9lectroniques et morphologie abstraite du r\u00e9el (un nouveau genre de festival)"},"content":{"rendered":"<h2>Un festival en forme de tourn\u00e9e<\/h2>\n<pre>co-\u00e9crit par Jenny Pickett et Julien Ottavi<\/pre>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Djek3UQ0gkQ\" width=\"660\" height=\"400\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>En 2019, Apo33 a propos\u00e9 un festival itin\u00e9rant sur 2 mois un peu partout en Europe \u00e0 la suite d\u2019une r\u00e9flexion sur le n\u00e9cessaire renouvellement de la forme du festival : le collectif a d\u00e9cid\u00e9 d\u2019instaurer une nouvelle fa\u00e7on de traiter la probl\u00e9matique de l\u2019\u00e9v\u00e9nement en combinant diffusion, recherche, rencontres, mobilit\u00e9 et tourn\u00e9e internationale.<br \/>\nNous avons produit plusieurs artistes Nantais dans plusieurs villes \u00e0 l\u2019\u00e9tranger pour des festivals Electropixel adapt\u00e9s \u00e0 chaque cit\u00e9.<br \/>\nLe festival a pris diff\u00e9rentes formes en fonction des partenariats et des lieux qui nous ont accueillis mais le coeur de l\u2019activit\u00e9 a \u00e9t\u00e9 de d\u00e9placer et de faire se rencontrer des artistes \u00e0 travers un cadre de diffusion adapt\u00e9 \u00e0 la th\u00e9matique.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5776 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich5-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich5-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich5-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich5.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p>Ce rapport \u00e0 la mobilit\u00e9 des artistes a \u00e9t\u00e9 central dans le sens o\u00f9 nous avons renforc\u00e9 un r\u00e9seau de diffusion que l\u2019association a \u00e9tabli depuis de nombreuses ann\u00e9es et qui nous a permis de cr\u00e9er des passerelles pour faire exister le festival au del\u00e0 de nos conditions g\u00e9ographiques.<br \/>\nL\u2019id\u00e9e de faire tourner des artistes n\u2019est pas une nouveaut\u00e9 en soi. Mais les faire tourner dans le cadre d\u2019un festival, sous des formes diff\u00e9rentes, en adaptation avec les organisations et les artistes du territoire de diffusion, fait partie des th\u00e9matiques actuelles sur l\u2019exploration de nouvelles formes de diffusion.<br \/>\nComment trouver de nouvelles formes de diffusion artistique ? Voici une des questions qui nous habite depuis longtemps mais celle du festival a toujours \u00e9t\u00e9 abord\u00e9e sous diff\u00e9rents angles. L\u2019interrogation porte aussi sur la mani\u00e8re de faire circuler les oeuvres et les contenus. Si le festival, sous sa forme classique, invite des artistes \u00e0 diffuser leurs oeuvres dans un territoire donn\u00e9 il n\u2019est pas toujours \u00e9vident pour les artistes d\u2019un territoire de diffuser au sein d\u2019un festival de renom -l\u00e0 o\u00f9 ils-elles habitent &#8211; des oeuvres qu\u2019ils ne connaissent pas forc\u00e9ment et, encore moins, d\u2019imaginer que ce m\u00eame festival va diffuser leurs oeuvres hors des fronti\u00e8res de leur ville ou de leur r\u00e9gion.<br \/>\nTransformer un festival en de nouvelles formes peut pr\u00e9senter un risque mais nous supposons que cette transformation est b\u00e9n\u00e9fique au regard de l\u2019\u00e9volution des pratiques artistiques et de la position des collectivit\u00e9s sur le soutien \u00e0 la diffusion des artistes du territoire. En r\u00e9alit\u00e9 nous avons mis en place, \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019, non plus un festival mais plusieurs. En effet chaque ville et pays ont repr\u00e9sent\u00e9 une exp\u00e9rience du festival en soi avec des formes, des contenus et des croisements qui lui sont propres.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5777 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich2-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich2-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich2-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich2.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<h2>R\u00e9ussite d\u2019un festival en transition (post-festival)<\/h2>\n<p>\u201cUn festival est un moment, tel qu\u2019il est historiquement d\u00e9fini, qui c\u00e9l\u00e8bre une communaut\u00e9 ou des personnes qui ont un int\u00e9r\u00eat commun, des traditions, une religion qui les r\u00e9unissent ou des liens familiaux. C\u2019est un \u00e9v\u00e9nement qui vient couper avec la r\u00e9p\u00e9tition et la monotonie du quotidien.\u201d<\/p>\n<p>Nous pensons avoir r\u00e9ussi cette transformation du festival Electropixel : le multi-\u00e9v\u00e9nements versus le mono-\u00e9v\u00e9nement, c\u2019est la transition vers la vision de ce que pourrait \u00eatre un post-festival. Nous avons enclench\u00e9 un processus qui correspond bien \u00e0 ce renouvellement \u00e0 la fois dans la forme (diffusion multiple) et sur le fond (dans les propositions artistiques). Mais cependant et \u00e0 posteriori, nous d\u00e9couvrons une nouvelle \u00e9criture de diffusion.<br \/>\nEn 2016 nous avions d\u00e9j\u00e0 anticip\u00e9 cette mutation \u00e0 travers un regroupement de festivals et de chercheurs sur la question de la p\u00e9rennit\u00e9 des festivals d\u2019art num\u00e9rique \u00e9mergents et peu soutenus par les collectivit\u00e9s. Nous avons \u00e9crit un article sur la question de la continuit\u00e9 du festival Electropixel dans le contexte nantais. Nous avons abord\u00e9 alors de nombreuses questions sur le devenir de nos festivals et la fa\u00e7on dont nous allions pouvoir les faire vivre, les renouveler ou bien encore leur donner un nouveau souffle face au manque d\u2019aide des collectivit\u00e9s locales. Cette situation est d\u2019ailleurs partag\u00e9e par de nombreux autres organisateurs de festival de m\u00eame type que celui d\u2019Electropixel.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5778 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres10-700x394.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"394\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres10-700x394.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres10-300x169.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres10.jpg 1992w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><br \/>\nIl s\u2019agissait d\u2019un \u00e9tat des lieux mais nous ne savions pas encore comment nous allions continuer \u00e0 faire exister le festival au del\u00e0 de sa forme premi\u00e8re et de son existence g\u00e9ographique \u00e0 un moment donn\u00e9.<br \/>\nLa version 9 du festival Electropixel a fonctionn\u00e9 comme un g\u00e9n\u00e9rateur de potentiels qui nous permet aujourd\u2019hui d\u2019affirmer que nous avons commenc\u00e9 un processus de renouvellement du festival et qu\u2019il peut devenir, en soi, un espace de recherches et de diffusion qui aborde des th\u00e9matiques actuelles tout en offrant un espace d\u2019\u00e9changes, de transmission et de diffusion pour les artistes et le public.<br \/>\nChaque \u00e9dition du festival Electropixel en 2019 a \u00e9t\u00e9 un festival en soi tout en participant \u00e0 l\u2019unit\u00e9 du projet global. Cette id\u00e9e de multi-\u00e9v\u00e9nements a rejoint la r\u00e9alit\u00e9 dans cette h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de lieux, de villes, de contextes, d\u2019artistes et de cultures.<\/p>\n<h3>Norwich \/ Londres<\/h3>\n<p>La premi\u00e8re \u00e9tape que nous exposons comme un exemple de cette r\u00e9ussite a \u00e9t\u00e9 la Grande-Bretagne avec 2 versions du festival, une \u00e0 Norwich et sa campagne et une autre \u00e0 Londres.<br \/>\nNorwich est une ville assez ressemblante \u00e0 celle de Nantes (m\u00eame couleur et canaris pour leur \u00e9quipe de foot!) tout en n\u2019ayant pas du tout le m\u00eame niveau d\u2019investissement au niveau culturel et artistique. En effet Norwich soutient tr\u00e8s peu de manifestations en lien avec les nouvelles formes de cr\u00e9ations sonores, plastiques et num\u00e9riques : la ville n\u2019a pas de festival de ce genre \u00e0 l\u2019heure actuelle. Les artistes du territoire que nous avons invit\u00e9s et le public a \u00e9t\u00e9 agr\u00e9ablement surpris de d\u00e9couvrir toutes ces formes de cr\u00e9ations auxquelles ils n\u2019ont pas ou peu la possibilit\u00e9 de se rendre au quotidien.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5779 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Norwich1-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Norwich1-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Norwich1-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Norwich1.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><br \/>\nCeci \u00e9tant nous avons pu disposer d\u2019un lieu incroyable, la Shoe Factory Social Club qui de l\u2019usine \u00e0 chaussures a \u00e9t\u00e9 transform\u00e9e en un lieu culturel ouvert \u00e0 tous. Le site contient deux grands espaces r\u00e9partis sur deux niveaux, en tout plus de 2000m2 de surface utilisable. Pour cette version du festival nous avons donc investi l\u2019ensemble du lieu \u00e0 travers une partie exposition d\u2019artistes nantais et internationaux (Gabriel Vogel, Chlo\u00e9 Malaise, Souad Mani, Harsh Noise Consortium, Rosa Menkman, Pickett &amp; Ottavi).Des oeuvres aussi bien sonores, installation circuit bending, mutation d\u2019instruments et sculptures \u00e9lectroniques que des dispositifs de diffusion vid\u00e9o temps-r\u00e9el, post-gaming et film-performance utilisant des drones ont \u00e9t\u00e9 ainsi pr\u00e9sent\u00e9es.<br \/>\nDans la partie sup\u00e9rieure nous avons propos\u00e9 une exp\u00e9rience compl\u00e8te, participative et immersive avec la r\u00e9alisation de l\u2019oeuvre de David Tudor \u201cRainforest\u201d. Cette oeuvre permet de m\u00e9langer diff\u00e9rents niveaux d\u2019investissements des artistes et du public : elle peut, \u00e0 la fois se d\u00e9ployer comme une s\u00e9rie de performances, mais aussi comme une installation dans laquelle le spectateur vient s\u2019immerger \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de sculptures sonores d\u2019objets recycl\u00e9s qui font vivre l\u2019espace de diffusion (ici sur plus de 1000m2).<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5780 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich6-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich6-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich6-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich6.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><br \/>\nUne soir\u00e9e performance a \u00e9t\u00e9 propos\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 un croisement entre des artistes de Nantes et de Norwich avec des propositions audiovisuelles, de la musique \u00e9lectronique, des arts sonores, du circuit bending, une composition interactive et des films exp\u00e9rimentaux. Nous avons aussi fait intervenir les artistes durant une journ\u00e9e et une soir\u00e9e dans la campagne de Norfolk \u00e0 travers des diffusions prenant en compte la nature, l\u2019existence des oeuvres dans un espace rural et sur cette question des corps \u00e9lectroniques.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5781 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich3-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich3-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich3-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich3.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><br \/>\nA Londres nous avons orient\u00e9 le festival vers une forme li\u00e9e \u00e0 la performance, live et workshop tout en cr\u00e9ant les conditions d\u2019une r\u00e9flexion plus approfondie sur le th\u00e8me du festival dans un cadre universitaire o\u00f9 artistes et chercheurs ont pu \u00e9changer de fa\u00e7on non-hi\u00e9rarchique. Londres est une ville qui \u00e0 l\u2019inverse de Norwich accueille une \u00e9norme quantit\u00e9 d\u2019\u00e9v\u00e9nements culturels pointus et souvent \u00e0 l\u2019avant-garde des recherches artistiques num\u00e9riques, \u00e9lectroniques et interm\u00e9dia. Londres est une ville avec de nombreux artistes et un fort turn-over d\u00fb \u00e0 la difficult\u00e9 (en partie) pour les artistes d\u2019y vivre.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5782 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres4-700x525.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"525\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres4-700x525.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres4-300x225.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres4.jpg 1984w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><br \/>\nPar contre le public est tr\u00e8s sollicit\u00e9 et nous avons pu aussi constat\u00e9 une difficult\u00e9 pour les lieux partenaires \u00e0 mobiliser au del\u00e0 de leur cercle habituels. Nous avons propos\u00e9 \u00e0 une partie des artistes d\u2019investir des lieux plus populaires pour la cr\u00e9ation artistique comme Goldsmiths et le Tate Moderne. Les workshops sont tr\u00e8s populaires \u00e0 Londres contrairement \u00e0 Norwich. La vie \u00e9tudiante y est dense avec une forte comp\u00e9tition et l\u2019apprentissage y est un luxe.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5783 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres12-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres12-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres12-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres12.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<h3>Bruxelles<\/h3>\n<p>Fin juillet 2019, nous avons investi la ville de Bruxelles pour une \u00e9dition du festival Electropixel dans un lieu typique belge le Labokube : c\u2019est un m\u00e9lange d\u2019ateliers, d\u2019artistes, un lieu de recherche et de cr\u00e9ation alternative. Malgr\u00e9 une chaleur \u00e9touffante, le festival s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 dans bonnes conditions et nous avons pu d\u00e9velopper une fa\u00e7on de cr\u00e9er diff\u00e9rente de celle de la Grande-Bretagne avec un public tout aussi dissemblable : nous avons mis en place des workshops plus l\u00e9gers en d\u00e9but de festival et 3 types de soir\u00e9e diff\u00e9rentes : la premi\u00e8re en relation avec les r\u00e9seaux et l\u2019orchestration au XXIe si\u00e8cle, une autre sur le live cin\u00e9ma avec des artistes importants du genre comme Phill Niblock ou qui repr\u00e9sentent la sc\u00e8ne underground bruxelloise dans le domaine (Damien Petitot). Enfin une derni\u00e8re soir\u00e9e, sorte de m\u00e9lange et de croisements entre forme exp\u00e9rimentale, live coding et post-djing<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5784 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/bruxelles2-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/bruxelles2-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/bruxelles2-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/bruxelles2.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><br \/>\nSI le festival \u00e9tait beaucoup plus concentr\u00e9, dans un seul lieu, le public et les artistes ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sents pour des \u00e9changes informels au coeur de l\u2019\u00e9t\u00e9 et une r\u00e9ception active des propositions et oeuvres artistiques. Cela a aussi permis une approche plus sereine du festival, le public bruxellois \u00e9tant aussi fortement sollicit\u00e9 au niveau culturel, il existe l\u00e0 une ouverture \u00e0 de nouveaux formats et une implication forte des artistes.<br \/>\nLes r\u00e9alisations sous forme de r\u00e9seaux ont \u00e9t\u00e9 peut-\u00eatre les plus difficiles \u00e0 faire comprendre : \u00e0 la fois comme espace de recherche abstrait o\u00f9 la musique devient \u00e9th\u00e9r\u00e9e, mais aussi dans le sens d\u2019une pr\u00e9sence non-pr\u00e9sente des corps des artistes et du public sur internet. On reverra cette question en \u00e9cho \u00e0 Paris et cela nous interroge sur comment peut-on faire exister des espaces de diffusion en temps-r\u00e9el en ligne pendant un festival qui prend corps physiquement dans un espace quel qu&#8217;il soit.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5785 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/bruxelles3-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/bruxelles3-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/bruxelles3-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/bruxelles3.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<h3>Berlin<\/h3>\n<p>Electropixel-Berlin a \u00e9t\u00e9 un m\u00e9lange entre la version londonienne et celle de Bruxelles, un croisement entre soir\u00e9es de live-cin\u00e9ma, performances \u00e9lectro noise avec Live Coding et recherches sonores sur une musique \u00e9lectronique d\u00e9construite.<br \/>\nNous avons aussi propos\u00e9 une soir\u00e9e d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la question de l\u2019orchestre d\u2019ordinateurs avec des participants nantais, offert une journ\u00e9e d\u2019exp\u00e9rimentation autour de la radio \u201cradio art summer camp\u201d qui f\u00fbt une premi\u00e8re pour le festival, une forme entre le workshop, la performance et l\u2019\u00e9change sur les pratiques de l\u2019art radio, le tout int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du festival. Un module de recherche en soi \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un festival de recherche artistique. La communaut\u00e9 artistique de Berlin est extr\u00eamement sollicit\u00e9e ; il semble que ce soit la ville o\u00f9 l\u2019on peut avoir le plus d\u2019\u00e9v\u00e9nements du m\u00eame type dans le m\u00eame temps.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5786 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin1-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin1-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin1-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin1.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p>Le public est toujours au rendez-vous. Il existe une recherche constantes de lieux alternatifs, de collaborations entre organisations qui sont vraiments fortes. Enfin il faut noter une envie d\u2019implication tr\u00e8s pr\u00e9sente et donc une envie de voir, partager, \u00e9couter et \u00e9changer, ce malgr\u00e9 une quantit\u00e9 \u00e9norme de propositions. Par chance pour le festival, organiser une version d\u2019Electropixel d\u00e9but ao\u00fbt ne nous a pas mis en comp\u00e9tition avec beaucoup d\u2019autres \u00e9v\u00e9nements \u00e0 Berlin. La ville reste active l\u2019\u00e9t\u00e9, les artistes ont r\u00e9pondu \u00e0 l\u2019appel et le public est venu en nombre.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5787 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin5-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin5-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin5-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin5.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<h3><\/h3>\n<h3>Paris \/ Nantes<\/h3>\n<p>Sur l\u2019\u00e9dition parisienne nous avons pu mettre en espace une exposition gr\u00e2ce \u00e0 notre partenariat avec Plateforme, une galerie alternative li\u00e9e aux formes de cr\u00e9ations utilisant les nouvelles technologies. Nous y avons propos\u00e9 des artistes, toujours en lien avec le th\u00e8me, qui avaient, pour certains, expos\u00e9 \u00e0 Norwich (Souad Manu, Pickett&amp;Ottavi, Chlo\u00e9 Malaise) et d\u2019autres vivant soit \u00e0 Paris soit en France (Tranzion, Joachim Montessuis, Shu Lea Cheang\u2026). Comme Berlin et Londres, Paris est une ville tr\u00e8s active culturellement mais \u00e9trangement assez calme en \u00e9t\u00e9. Cela a permis une grande disponibilit\u00e9 du public pour l\u2019exposition et de m\u00eame sur les concerts\/soir\u00e9es.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5788 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Paris4-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Paris4-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Paris4-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Paris4.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><br \/>\nComme \u00e0 Berlin nous avons aussi propos\u00e9 un orchestre d\u2019ordinateurs et nous avons invit\u00e9 des artistes pr\u00e9sents sur le territoire ; nous avons aussi offert une performance de radio devant le centre Georges Pompidou qui a \u00e9t\u00e9 un grand succ\u00e8s \u00e0 la fois par la pr\u00e9sence de participants artistes de la l\u2019art radiophonique mais aussi par une forte pr\u00e9sence du public. Nous aurions pu cr\u00e9er plus de partenariats \u00e0 Paris mais de nombreux lieux ferment pendant la p\u00e9riode estivale ce qui para\u00eet en contradiction avec la notion m\u00eame de capitale et de lien avec le tourisme.<br \/>\nPour Electropixel-Nantes, nous avons d\u00e9marr\u00e9 fin juin avec une exposition de Christina Kubisch qui a \u00e9t\u00e9 ouverte tout l\u2019\u00e9t\u00e9 et nous avons finalis\u00e9 la tourn\u00e9e Electropixel dans la ville de d\u00e9part du festival.<br \/>\nApo33 reste attach\u00e9e \u00e0 la ville de part son implantation mais aussi par le soutien que la ville apporte \u00e0 l\u2019association. Si le festival n\u2019est pas vraiment soutenu en soi, il n\u2019en reste pas moins qu\u2019une partie des artistes que nous amenons \u00e0 l\u2019\u00e9tranger et la communaut\u00e9 qui vit autour du festival sont tr\u00e8s li\u00e9s \u00e0 la ville de Nantes. Il est donc important de finir le parcours de ce nouveau festival par cette ville.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5789 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Paris5-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Paris5-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Paris5-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Paris5.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><br \/>\nCette ann\u00e9e la version nantaise a \u00e9t\u00e9 all\u00e9g\u00e9e avec une seule grande soir\u00e9e Electro Noise . Elle n\u2019a pas eu l\u2019audience des ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes. La raison en est peut-\u00eatre que nous avons d\u00e9localis\u00e9 le festival un peu partout en Europe et que la proposition locale f\u00fbt trop courte, \u00e0 part l\u2019exposition. La derni\u00e8re soir\u00e9e a \u00e9t\u00e9 aussi pens\u00e9e comme un grand final de l\u2019ensemble de toutes les \u00e9ditions du festival en Europe<br \/>\nElectropixel Nantes est encore \u00e0 penser comme un espace d\u2019exp\u00e9rimentation de la forme festival en fonction des th\u00e8mes \u00e0 venir.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5790 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Nantes5-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Nantes5-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Nantes5-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Nantes5.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p>De fa\u00e7on globale nous avons programm\u00e9 le festival en fonction du th\u00e8me. De nombreux travaux diffus\u00e9s sont en lien direct avec la question du corps \u00e9lectroniques et de la transformation morphologique de la r\u00e9alit\u00e9. C\u2019est un th\u00e8me complexe \u00e0 multiples entr\u00e9es et qui peut-\u00eatre compris de plusieurs points de vue. Il ne s\u2019agit pas de cr\u00e9er un th\u00e8me qui soit absolu comme dans beaucoup de festival d\u2019art num\u00e9riques ou \u00e0 l\u2019inverse de n\u2019\u00eatre que dans la consommation d\u2019oeuvres sans aucune r\u00e9flexion.<br \/>\nIl est clair que vu le positionnement du festival comme espace de recherche et d\u2019exp\u00e9rimentation, nous devons explorer, contredire, d\u00e9battre et transcender le th\u00e8me propos\u00e9. Les artistes n\u2019ont donc pas tous jou\u00e9 sur la th\u00e9matique propos\u00e9e, ou du moins il n\u2019y ont pas r\u00e9pondu de fa\u00e7on directe, mais leurs recherches en elles-m\u00eame furent leur contribution \u00e0 la th\u00e9matique.<br \/>\nSouad Mani nous explique par exemple comment elle \u201cne peut pas parler de corps \u00e9lectronique sans parler d&#8217;\u00e9nergie (s) et de captures. s&#8217;il n&#8217;y a pas d\u2019\u00e9nergie d&#8217;alimentation d&#8217;un &#8220;corps&#8221; quel qu\u2019il soit un espace ou un temps ou une forme ou une impression ou une pens\u00e9e, il reste fig\u00e9, inerte et immobile.\u201d Tout son travail approche une certaine forme de d\u00e9calage entre l\u2019acte de la performance, la captation d\u2019une trace et la diffusion de celle-ci. La morphologie du r\u00e9el et sa perception deviennent \u00e9videntes quand on rentre dans son approche des donn\u00e9es et de leur visualisation\/sonorisation.<br \/>\nMais ce corps \u00e9lectronique c\u2019est aussi notre quotidien. En cela les jeunes artistes peuvent tr\u00e8s bien l\u2019incarner et le mettre en jeu dans leur approche : ainsi Chlo\u00e9 Malaise nous parle de son rapport au th\u00e8me : \u201c\u00e0 l&#8217;heure du &#8220;tout num\u00e9rique&#8221; comme on dit, \u00e0 \u00eatre profond\u00e9ment \u00e9tudi\u00e9e et explor\u00e9e par les nouveaux artistes-chercheurs de notre monde contemporain. &#8220;La morphologie abstraite du r\u00e9el&#8221; renvoie pour moi \u00e0 la fiction, une fiction qui peut \u00eatre la mauvaise, celle par laquelle nos technologies sont d\u00e9velopp\u00e9es comme l&#8217;aboutissement des r\u00eaves r\u00e9tro-futuristes de nos pass\u00e9s proches.\u201d<br \/>\nCes r\u00eaves qui nous agissent et nous fa\u00e7onnent, r\u00e9sonnent en nous. Le festival est aussi le r\u00e9ceptacle de cette fiction, de cette invention du quotidien comme dirait Michel De Certeau. Le corps d\u00e9mat\u00e9rialis\u00e9 de Rosa Menkman interpelle tout autant dans son rapport \u00e0 la machine, \u00e0 la mise en 3D de notre quotidien et sa vision de l\u2019image parle de cette morphologie changeante de la r\u00e9alit\u00e9, une mod\u00e9lisation de nos mouvements et de notre corps.<br \/>\nLe Harsh Noise Consortium n\u2019\u00e9voque pas la disparition de tout corps et l\u2019effacement de toutes morphologie du r\u00e9el, \u00e0 travers les murs de bruit (visuels et sonores). Le collectif remet en question le th\u00e8me lui-m\u00eame en faisant dispara\u00eetre toutes traces d\u2019humanit\u00e9 et donc de corps. Au contraire l\u2019oeuvre de David Tudor investit les corps qu\u2019ils soient participants ou de passages, elle met en sc\u00e8ne des corps-objets, recycl\u00e9s, transform\u00e9s qui s\u2019incarnent dans des sculptures dont chacun peut faire l\u2019exp\u00e9rience par plusieurs sens : \u00e9coute, vision, toucher\u2026 .<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-5791 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich4-498x1024.jpg\" alt=\"\" width=\"266\" height=\"547\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich4-498x1024.jpg 498w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich4-146x300.jpg 146w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/norwich4.jpg 640w\" sizes=\"(max-width: 266px) 100vw, 266px\" \/><\/p>\n<p>Dans les nombreuses performances et live qui se sont d\u00e9roul\u00e9s durant les deux mois de diffusion du festival \u00e0 travers l\u2019Europe plusieurs th\u00e9matiques sont revenues dans les recherches artistiques que nous avons propos\u00e9es :<br \/>\nle corps et la machine est un lien central : il peut \u00eatre contradictoire, avec Hmurd par exemple et la disparition du corps dans le live coding. Il peut \u00eatre mis \u00e0 l\u2019\u00e9cart avec Exoterrism, une pratique qui a d\u2019ailleurs \u00e9t\u00e9 explor\u00e9e par plusieurs artistes. Certains cependant tentent tout de m\u00eame de contrebalancer cet aspect de l\u2019utilisation de l\u2019outil : \u00e0 la fois par l\u2019utilisation de la voix (Jess Asian) ou du corps comme espace de mouvement entre le public et l\u2019espace sc\u00e9nique mais aussi par l\u2019introduction d\u2019erreurs dans le code (Shelly Knotts) qui mettent \u00e0 mal la machine et le bon fonctionnement de la performance. Le d\u00e9tournement, le hacking et le circuit bending sont comme une fa\u00e7on d\u2019incarner la machine, de lui donner une nouvelle r\u00e9alit\u00e9, cr\u00e9ation d\u2019une morphologie atypique.<br \/>\nEnerzion utilise des machines enti\u00e8rement reconditionn\u00e9es pour devenir de nouveaux instruments mais aussi la recherche de nouvelle combinaison comme Laura Netz entre cr\u00e9ation \u00e9lectronique al\u00e9atoire et instruments \u00e9lectroniques d\u00e9tourn\u00e9s.<br \/>\nLes propositions d\u2019orchestre d\u2019ordinateurs (Goo), d\u2019instruments \u00e9lectroniques (L\u2019ensemble Dime) et d\u2019orchestres en r\u00e9seaux (Giaso et Offal) qui d\u00e9mat\u00e9rialisent le lieu de la performance en la diffusant sur les r\u00e9seaux, cr\u00e9ent ainsi un d\u00e9calage entre l\u2019espace physique du festival, un lieu, une ville, un temps donn\u00e9, le public pr\u00e9sent pour faire l\u2019exp\u00e9rience d\u2019\u00eatre connect\u00e9s avec des artistes lointains, des publics \u00e9clat\u00e9s aux quatres coins de la plan\u00e8te. Tous ces \u00e9l\u00e9ments pr\u00e9sents qui reconfigurent la morphologie de la r\u00e9alit\u00e9 v\u00e9cue renforcent cette id\u00e9e de corps \u00e9lectroniques transportables virtuellement en temps-r\u00e9el sur une \u00e9chelle g\u00e9ographique plan\u00e9taire.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5792 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin9-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin9-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin9-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin9.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<h2><\/h2>\n<h2>Un festival de recherche mais un festival tout de m\u00eame avec des temps de rencontre<\/h2>\n<p>Si le festival se d\u00e9veloppe comme un espace de recherche qui remet en question la fa\u00e7on m\u00eame de faire un festival, ce n\u2019est pas une transformation qui rejette totalement le mod\u00e8le de l\u2019\u00e9v\u00e9nement et de la rencontre. En effet nous gardons des formes de diffusion plus ou moins classiques comme des concerts, des projections ou bien des expositions, workshops et colloques. Il s\u2019agit plut\u00f4t de remettre en question l\u2019unicit\u00e9 d\u2019un \u00e9v\u00e9nement localis\u00e9 uniquement dans une ville.<br \/>\nCela s\u2019explique pour plusieurs raisons : tout d\u2019abord la communaut\u00e9 d\u2019artistes avec laquelle nous travaillons est bien entendu en partie \u00e9tablie sur le territoire dans lequel nous sommes implant\u00e9s mais elle regroupe \u00e9norm\u00e9ment d\u2019autres noeuds sur les tous les continents et Electropixel a toujours d\u00e9fendu, m\u00eame avec un budget r\u00e9duit, la circulation des artistes et l\u2019invitation de nombreux collectifs et organisations, au del\u00e0 des fronti\u00e8res fran\u00e7aises.<br \/>\nAu del\u00e0 de la diffusion des artistes et de leur popularit\u00e9 au niveau du public, il est aussi important de cr\u00e9er des espaces de rencontres, de partage et de discussions entre ceux qui produisent, ceux qui viennent d\u00e9couvrir et ceux qui organisent, m\u00eame si parfois les barri\u00e8res de ce que l&#8217;on propose peuvent \u00eatre floues comme par exemple des formes de cr\u00e9ation o\u00f9 le public devient participant et o\u00f9 les organisateurs sont aussi les artistes ou vice et versa.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5793 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres1-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres1-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres1-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres1.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p>Dans notre d\u00e9marche se retrouve un lien certain avec l\u2019histoire du DIY (do it yourself) et DIWO (do it with others) qui sont des pratiques provenant des logiciels, du mouvement copyleft et des makers qui viennent influencer les d\u00e9marches artistiques \u00e0 la pointe des genres.<br \/>\nEn effet l\u2019ensemble de ces d\u00e9marches qui place la question de l\u2019\u00e9v\u00e9nement (du festival) au coeur d\u2019une pratique artistique en recherche, o\u00f9 le cadre n\u2019est jamais totalement \u00e9crit et ou de nouveaux possibles peuvent \u00eatre propos\u00e9s,\u00e0 l\u2019image d\u2019un Radio Art Summer Camp (un \u00e9v\u00e9nement dans l\u2019\u00e9v\u00e9nement) ou bien encore les performances pirates de 20Khz et du Radio Noise Collectif.<br \/>\nCes sont des moments qui \u00e9chappent et font d\u00e9raper le festival vers d\u2019autres formes. Nous sommes d\u2019ailleurs en gestation pour continuer \u00e0 int\u00e9grer des formes du festival qui ne soient pas totalement cadr\u00e9es ou pr\u00e9-organis\u00e9es comme des performances urbaines, des concerts sauvages dans les zones abandonn\u00e9s ou bien encore des micro-performances qui n\u2019existent que sur internet.<\/p>\n<h2>Les grands moments<\/h2>\n<p>Il est difficile de condenser l&#8217;ensemble des activit\u00e9s sans trop d\u00e9border mais il nous a paru n\u00e9cessaire de pr\u00e9senter quelques grands moments qui nous ont marqu\u00e9 pendant les deux mois du festival : un concept fort et une id\u00e9e tout aussi farfelue.<br \/>\nQui en effet imagine de r\u00e9aliser deux mois de festivals, une exp\u00e9rience en soi dont on ne ressort pas indemne ? Deux mois, 6 villes et des dizaines d\u2019artistes, plusieurs centaines de publics diff\u00e9rents&#8230;<br \/>\nElectropixel #9 f\u00fbt un grand moment mais chaque version nous a apport\u00e9 \u00e0 nous les concepteurs du festival et aux nombreux artistes, un renversement dans la vision de ce que pouvait \u00eatre un festival et la fa\u00e7on dont cela peut s\u2019organiser.<br \/>\nCommen\u00e7ons dans un ordre chronologique et de fa\u00e7on non objective :<br \/>\nLe workshop-performance-installation de David Tudor avec une dizaine d\u2019invit\u00e9s est toujours un moment fort, \u00e0 la fois pour ceux qui d\u00e9couvrent comment jouer cette oeuvre impressionnante mais aussi pour ceux qui l\u2019ont d\u00e9j\u00e0 fait et qui ne s\u2019en lassent jamais, trouvant toujours une autre fa\u00e7on de l\u2019aborder et de la faire vivre selon le lieu, la ville, les objets trouv\u00e9s et les invit\u00e9s.<br \/>\nPlus de 1000m2 d\u2019objets sonnants, chantant, grin\u00e7ant qui entrent en r\u00e9sonances les uns avec les autres et un lieu qui devient vivant, des moments d\u2019extase pure et des qualit\u00e9s d\u2019\u00e9coute, de jeux d\u2019orchestration incroyables.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5794 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres8-700x394.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"394\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres8-700x394.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres8-300x169.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres8.jpg 1992w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p>Toujours \u00e0 Norwich, le concert de l\u2019Ensemble de Percussion de Nantes Orgone \u00e9tait tr\u00e8s attendu par le public, \u00e0 la fois pour ce qu\u2019un ensemble de percussion peut \u00e9voquer \/ convoquer, mais aussi parce qu\u2019il s\u2019agit l\u00e0 d\u2019un \u00e9v\u00e9nement rare dans cette ville : une exp\u00e9rience diff\u00e9rente une plong\u00e9e \u00e0 travers un seul instrument, mais multiple, compos\u00e9 de grands gongs, de tam- tams symphoniques et de toutes les possibilit\u00e9s sonores qui sont offertes : du plus pur comme les crotales jusqu\u2019au plus bruiteux comme la caisse claire. Le s\u00e9minaire organis\u00e9 \u00e0 l&#8217;Universit\u00e9 de Goldsmiths a \u00e9t\u00e9 une \u00e9tape tr\u00e8s importante dans l\u2019articulation du festival car il a permis d\u2019expliquer notre d\u00e9marche et de faire se rencontrer des artistes du festival.<br \/>\nEnfin Goldsmiths est une des universit\u00e9s les plus prestigieuses dans le monde : elle est class\u00e9e parmis les 10 premi\u00e8res. Cela donne aussi un cachet au festival avec une r\u00e9elle perspective internationale et un positionnement sur le plan acad\u00e9mique, donc dans le domaine de la recherche.<br \/>\nLe soir\u00e9e Cin\u00e9-organique organis\u00e9e \u00e0 Bruxelles avec des invit\u00e9s importants comme Phill Niblock et Katherine Liberovskaya a \u00e9t\u00e9 un succ\u00e8s et un \u00e9pisode intense au niveau du public et des oeuvres propos\u00e9es : une grande travers\u00e9e entre des films historiques de Niblock et les live cin\u00e9ma propos\u00e9s par Liberovskaya avec montage temps-r\u00e9el et live musique.<br \/>\nLa soir\u00e9e Electro Noise \u00e0 Berlin a \u00e9t\u00e9 un instant particulier, car nous avons r\u00e9ussi \u00e0 m\u00e9langer plusieurs sc\u00e8nes (noise, \u00e9lectroniques, abstract, breakcore, techno\u2026.) et faire se rencontrer des artistes de diff\u00e9rentes horizons : les corps \u00e9lectroniques compos\u00e9s de machines, circuits, synth\u00e9s, images synth\u00e9tiques et live coding jusqu\u2019au corps dansant refusant la m\u00e9canique de la machine et du bpm (diff\u00e9rents genres du dance floor).<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5795 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/bruxelles4-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/bruxelles4-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/bruxelles4-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/bruxelles4.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p>En terme d\u2019exposition accueillir Christina Kubisch fut une date qui marquera beaucoup les artistes et le public: elle est un des grands nom de l\u2019art sonore et la pi\u00e8ce qu\u2019elle a pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Nantes pendant toute la dur\u00e9e du festival est une recherche artistique qui prend sens dans le th\u00e8me notamment sur le rapport aux corps \u00e9coutants et la morphologie de la r\u00e9alit\u00e9 : le coud \u00e9lectromagn\u00e9tique prenant forme comme une sculpture physique, pr\u00e9sente dans l\u2019espace dont on peut faire l\u2019exp\u00e9rience sonore, visuelle et sensorielle de part sa mat\u00e9rialit\u00e9 tangible.<br \/>\nEn terme de performances urbaines et pirates, comme nous l\u2019avons \u00e9voqu\u00e9 en amont, la performance de 20khz au Tate Modern a \u00e9t\u00e9 un moment court et intense dans la fa\u00e7on dont les artistes ont investi la Turbine Hall, dans un m\u00e9lange de gu\u00e9rilla urbaine acoustique, une concert spatialis\u00e9 par le mouvement des performeurs et une grande ambigu\u00eft\u00e9 de la position de l\u2019art, de la portabilit\u00e9 de l\u2019instrument \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur m\u00eame d\u2019un lieu d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l\u2019art et connu pour ses implications dans des propositions \u00e0 l\u2019avant-garde des pratiques. Un jeu avec les corps (et t\u00e9l\u00e9phones portables), la s\u00e9curit\u00e9 et l\u2019espace acoustique, le tout devenant l\u2019instrument et l\u2019enjeu plastique (sculpturale) le temps de la performance.<br \/>\nEnfin la performance du Radio Noise Collective devant le Centre Georges Pompidou fut assez \u00e9pique de par la fa\u00e7on d\u2019utiliser collectivement les radios pour produire des nuages de bruits et d\u2019interf\u00e9rences mais aussi pour la mani\u00e8re dont chacun des participants a \u00e9t\u00e9 impliqu\u00e9 dans les diff\u00e9rents mouvements chor\u00e9graphiques de la performance : d\u00e9ploiement des radios, sculpture accumulation, \u00e9clatement sur le parvis, alignement et intervention prolong\u00e9s, aller et retour du haut vers le bas et du bas vers le haut comme des vagues \u00e9lectromagn\u00e9tiques propuls\u00e9es par les bandes fm et am prolong\u00e9es par le corps du collectif.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5796 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin10-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin10-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin10-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin10.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<h2>Le retour des artistes<\/h2>\n<p><strong>Pr\u00e9sentation de votre d\u00e9marche et recherche artistique<\/strong><\/p>\n<p>Voici ma biographie. Souad Mani est plasticienne transmedia et chercheuse. Elle vit et travaille a\u0300 Sousse. (Tunisie). Elle noue, depuis 2008 a\u0300 travers son projet \u00ab Elle M\u2019aime \u00bb sous le mode de la multiplication, du partage et de la pollinisation de son autoportrait des liens avec le vivant a\u0300 travers le monde. Elle tente de voir dans quelle mesure il peut provoquer des relations f\u00e9condes, mettre en \u201cr\u00e9seau\u201d des singularit\u00e9s et comment une photo de soi peut devenir un monde unique et multiple \u00e0 la fois. Son travail artistique transdisciplinaire, processuel et collaboratif se d\u00e9ploie a\u0300 travers des exp\u00e9rimentations technos-po\u00e9tiques souvent \u00e9volutives. Du land art, de la performance, de la vide\u0301o au Webart en passant par la photographie et la visualisation des donn\u00e9es, elle scrute les modalites des complexes devenirs de son autoportrait. Dans une approche g\u00e9o-picturale et g\u00e9o-relationnelle elle renouvelle les interrogations autour du statut de l\u2019\u0153uvre, de l\u2019artiste et du spectateur a\u0300 l\u2019\u00e8re des intelligences collectives et des objets connect\u00e9s et cherche a\u0300 donner des formes g\u00e9n\u00e9ratives a\u0300 la pr\u00e9sence de l\u2019 \u00ab \u00eatre \u00bb &#8211; singulier ou collectif &#8211; dans son processus ramifie\u0301 et g\u00e9n\u00e9alogique. Elle a expose\u0301 en Tunisie, en France, en Italie, au S\u00e9n\u00e9gal et en Grande-Bretagne. Elle intervient dans des espaces publics et s\u2019approprie clandestinement et temporairement des territoires isol\u00e9s en Tunisie et ailleurs.<\/p>\n<p>Fant\u00f4me \u00e0 Rayures \u2014 J&#8217;ai commenc\u00e9 la musique en 2012, initialement par des reprises rock, puis des compositions Post Rock quelques ann\u00e9es plus tard. Il y a 2\/3 ans, je me suis int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la MAO, via Ableton Live, qui m&#8217;a permis d&#8217;int\u00e9grer les m\u00e9canismes de base de la production. Le projet Fant\u00f4me \u00e0 Rayures est n\u00e9 un peu par hasard tout d\u00e9but 2018 en ressortant une gameboy modifi\u00e9e, r\u00e9cup\u00e9r\u00e9e quelques ann\u00e9es plus t\u00f4t. Les premiers morceaux ont \u00e9t\u00e9 compos\u00e9s uniquement sur une gameboy gr\u00e2ce au tracker LSDj. Petit \u00e0 petit, le projet est pass\u00e9 du chiptune pur et dur \u00e0 la techno gr\u00e2ce notamment \u00e0 l&#8217;utilisation de Gameboy Advance et du s\u00e9quenceur Nanoloop qui permettent d&#8217;acc\u00e9der \u00e0 un son plus riche et plus adapt\u00e9 aux besoins du live. L&#8217;id\u00e9e reste d&#8217;\u00eatre \u00e0 mi-chemin entre le live techno et la performance. Les gameboy sont int\u00e9ressantes car elles cr\u00e9ent un contraste entre le sentiment de nostalgie qu&#8217;elles v\u00e9hiculent et leurs capacit\u00e9s r\u00e9elles une fois bien exploit\u00e9es. Elles vivent ainsi une seconde vie.<\/p>\n<p>Je viens d&#8217;obtenir mon DNSEP au Beaux art de Nantes, pour autant j&#8217;avais d\u00e9j\u00e0 commenc\u00e9, pendant mes \u00e9tudes \u00e0 pr\u00e9senter mon travail dans diff\u00e9rents lieux et festivals en France comme \u00e0 l&#8217;\u00e9tranger. Par une pratique \u00e9troitement li\u00e9e au son, \u00e0 l&#8217;installation sonore, \u00e0 l&#8217;exp\u00e9rience \u00e9lectronique et au Hacking, mes projets artistiques s&#8217;attachent \u00e0 examiner notre environnement hyper \u00e9lectronique et mat\u00e9riel. Tant par l\u2019installation que par la performance live ou la cr\u00e9ation d\u2019outils sonores, mes projets prennent la forme de r\u00e9appropriations technologiques qui questionnent notre rapport \u00e0 ces architectures et technologies qui nous entourent.<br \/>\nTheManta is a post-techno project playing music since 2010 from Speedcore to live coding critical minimal beats. Based in Nantes and London, TheManta wishes to change the vision of techno music and dance floor to a new modern version updated from the 90s stuck copier. Move on everyone! Dance Floor is not a desperate loop in time or a clubbing commercial trap!<\/p>\n<p>I work under the name scherzoteller. I&#8217;ve been doing electronic music for a few years, working with synths, softwares and grooveboxes. My work is mainly in drone\/noise\/field recording, but I sometimes go into some more beaty stuffs.<\/p>\n<p>Je suis Arthur Hureau, compositeur et designer sonore fran\u00e7ais r\u00e9sidant en Norv\u00e8ge. Je travaille en composition \u00e9lectroacoustique, spatialisation sonore et sur des synth\u00e9s DIY.<\/p>\n<p>Hello my name is Anne-Sophie and one of my favorite pastime is to compose and record music. Sometimes it could be songs and other times it could be noisy stuff.<\/p>\n<p>i make music with the sounds of acoustic instruments, not electronics, but very large envelopes of sound<\/p>\n<p>I am harry i make computer music and sometimes club music as hmurd, among other names<\/p>\n<p>Hello I am Romain Also Known As Cambia. I play some experimental dancefloor Music.<\/p>\n<p>Laura Netz &#8211; Medial Dark Ages: DIY electronics + strobe lights<\/p>\n<p>Iris Garrelfs, sound artist<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5797 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres5-700x525.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"525\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres5-700x525.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres5-300x225.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres5.jpg 1984w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p><strong>Relation de votre approche et du th\u00e8me de cette ann\u00e9e : Les corps \u00e9lectroniques et la morphologie du r\u00e9el.<\/strong><\/p>\n<p>I\u2019ve been a passionate supporter of digital technology ever since I read \u2018Being Digital\u2019 by Nicholas Negroponte in 1995. https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Being_Digital The book was the inspiration behind me setting up the BN1 art project in Brighton (1995 to 2005) \u2014 which was one of the first organisations in the UK to commission digitally-produced public artworks. The ideas in Negroponte\u2019s book were also the driving force behind me establishing the BA (Hons) Digital Music course at Solent University, for which I was the course leader from 2005 to 2017. And more important &#8211; it has been a significant influence on my compositional practice. I like how the title of \u2018Being Digital\u2019 can be turned around to \u2018digital being\u2019 &#8211; and through this idea one can explore the relationship with the biological self and the digital self &#8211; which is what Elon Musk is attempting with his Neuralink project: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=lA77zsJ31nA https:\/\/mytechdecisions.com\/unified-communications\/elon-musks-neuralink-unveils-plans-for-revolutionary-brain-implants\/ I share Musk\u2019s view that brain-computer interfaces (BCI) is the next important stage in human development &#8211; and in how we positively interconnect with artificial intelligence to create a new symbiosis between humans and machines. I think it\u2019s inevitable. Not only will this create greater connectivity within ourselves &#8211; and maybe with this technology we can overcome learning difficulties and negative mental states such as depression and paranoia &#8211; but to also create greater connectivity with other people &#8211; to be thinking of being part of a whole seamless network &#8211; and not as isolated individuals. Or perhaps even better &#8211; to have both at the same time &#8211; both self and selfless. My Corpora Aliena curatorial project is a development of this type of digitally connected thinking. Connectivity is one of the aims of meditation &#8211; but I think it would be exciting to extend and augment meditation with neurotechnology &#8211; to create what I call \u2018techno zen\u2019 &#8211; enlightenment through technology. I\u2019m interested in the ephemeral nature of digital technology &#8211; and of the ability do \u2018more with less\u2019 &#8211; or what Buckminster Fuller termed \u2018post-industrial ephemeralization &#8211; of doing everything with nothing. https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Ephemeralization People often comment when I turn up to perform with only my 12-inch MacBook (which I use with Ableton Live) &#8211; and I tell that that it is already too much to use (and carry) &#8211; and that I\u2019m looking forward to the day when I can use a brain-computer interface &#8211; a digital chip &#8211; by which I can compose and perform with thought alone. \u2018I think, therefore I mix\u2019.<\/p>\n<p>Je travaille depuis des ann\u00e9es sur des projets technos-po\u00e9tiques dans lesquelles l&#8217;information et les donn\u00e9es sont des mat\u00e9riaux de cr\u00e9ation essentiels. J&#8217;ai men\u00e9 aussi des recherches autour de l&#8217;art comme tautologie et abstraction du r\u00e9el, \u00e0 travers une pratique qui consiste \u00e0 repr\u00e9senter un objet &#8221; r\u00e9el &#8221; sous diverses versions de lui m\u00eame en le d\u00e9pouillant de ses propri\u00e9t\u00e9s visuelles et le traduire par divers langages jusqu&#8217;au langage binaire. Ma rencontre avec le collectif APo33 s&#8217;est faite autour d&#8217;un objet IOT ( objet connect\u00e9 ) qui consiste \u00e0 capter des donn\u00e9es m\u00e9trologiques et un flux d&#8217;informations qui sont pour moi des impressions instantan\u00e9es li\u00e9es \u00e0 un lieu et un climat dans lequel une pr\u00e9sence d&#8217;un &#8220;\u00eatre&#8221; ( singulier ou collectif) parmi les acteurs d&#8217;un \u00e9v\u00e9nement enregistr\u00e9 sont transform\u00e9es en multitude de formes m\u00e9diumniques. Le corps \u00e9lectronique dans Temps donn\u00e9Es en collaboration avec le collectif APo33 est d&#8217;abord ce kit IOT ( qui est en pleine \u00e9volution) et n\u00e9cessairement toute l&#8217;atmosph\u00e8re qu&#8217;il g\u00e9n\u00e8re autour de lui, sonore ou visuelle ou m\u00eame haptique. A mon avis je ne peux pas parler de corps \u00e9lectronique sans parler d&#8217;\u00e9nergie (s) et de captures. s&#8217;il n&#8217;y a pas d\u2019\u00e9nergie d&#8217;alimentation d&#8217;un &#8220;corps&#8221; quel qu\u2019il soit un espace ou un temps ou une forme ou une impression ou une pens\u00e9e, il reste fig\u00e9, inerte et immobile. Toute \u00e9nergie qui peut cr\u00e9er du mouvement, cr\u00e9er du contraste est un corps \u00e9lectronique. Pour tisser un lien direct avec mon travail, ce th\u00e8me du &#8220;corps \u00e9lectronique&#8221; me renvoie directement aux interfaces de ces objets \u00e9lectroniques qui nous entourent au quotidien. Selon moi, c&#8217;est une notion qui a grand int\u00e9r\u00eat, \u00e0 l&#8217;heure du &#8220;tout num\u00e9rique&#8221; comme on dit, \u00e0 \u00eatre profond\u00e9ment \u00e9tudi\u00e9e et explor\u00e9e par les nouveaux artistes-chercheurs de notre monde contemporain. &#8220;La morphologie abstraite du r\u00e9el&#8221; renvoie pour moi \u00e0 la fiction, une fiction qui peut \u00eatre la mauvaise, celle par laquelle nos technologies sont d\u00e9velopp\u00e9es comme l&#8217;aboutissement des r\u00eaves r\u00e9tro-futuristes de nos pass\u00e9s proches. Mais je pense que cette &#8220;morphologie abstraite du r\u00e9el&#8221;, une fois d\u00e9tourn\u00e9e, peut \u00e9galement devenir un outil artistique, comme une figure de style pour parler de notre monde.<\/p>\n<p>There are two sides for TheManta, one is Speedcore djing which includes a performative aspect with very fast beats. On that Djing\/Performance I dance and run everywhere sometimes shouting at people. It&#8217;s a confrontation between the inhuman electronic music machine and the limits of bodies dancing. On the other side I have a musical performance where I used live coding and my body is completely attached to coding and can&#8217;t really dance. In this one the music is even more complicated to dance, a mix of breakcore and deconstructed dance-floor. In some context I play some minimal techno with live coding (coding in real-time during the performance) but it always attached to a kind of deconstruction of the dance floor.<\/p>\n<p>Ces consoles ont ouvert la voie \u00e0 nos premi\u00e8res interactions avec des entit\u00e9s num\u00e9riques. Puis, petit \u00e0 petit notre passage dans le monde virtuel (Personnalisation des personnages, First Person Shooter, Second Life, R\u00e9alit\u00e9 virtuelle&#8230;). Les sons qui sortent de ces machines, directement synth\u00e9tis\u00e9s depuis leur puce audio, nous renvoient ainsi \u00e0 nos premiers contacts et exp\u00e9riences avec ces nombreux mondes virtuels.<\/p>\n<p>J&#8217;ai fabriqu\u00e9 un synth\u00e9 appel\u00e9 le madrigal cette ann\u00e9e pour electropixel, en r\u00e9f\u00e9rence au compositeur Palestrina et \u00e0 ses superbes compositions polyphoniques. L&#8217;id\u00e9e de ce projet \u00e9tait d&#8217;allier une composition en improvisation contemporaine sur une nouvelle lutherie \u00e9lectronique en se servant de &#8221;concepts th\u00e9oriques&#8221; anciens (polyphonie vocale, contrepoint) dans un contexte de musique bruitiste.<\/p>\n<p>The bolero pattern was chosen as, although it&#8217;s at the origin a dance, it&#8217;s a repetitive mechanical pounding rhythm. This rhythm is the only stable aspect of the piece that turns into a dense landscape structured around circuit bent samples of electric artifacts. I wanted to symbolize those two aspects of both human and machines, dexterity and failure.<\/p>\n<p>My body is not electric but my computer is.<\/p>\n<p>I work with electronically manipulated voice in performance, which is a very embodied real-time activity<br \/>\nThe relation to Electronic bodies for me is the way people will dance to the music.<\/p>\n<p>the continuum of frequencies inside\/outside our human contingent body<br \/>\nElectronic bodies mean dance for me. All kinds of maner to dancers.<br \/>\ni sit quietly in a chair behind my computer.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5798 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres11-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres11-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres11-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres11.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p><strong>How do you think your work transforms your surroundings, people around you and the reality that you live in?<\/strong><\/p>\n<p>Les gameboys am\u00e8nent une id\u00e9e forte : Il n&#8217;est pas n\u00e9cessaire de d\u00e9penser une fortune pour faire un live hardware. De nombreux musiciens chiptunes utilisent simplement 2 gameboys et une mini table de mixage pour jouer. Les boutons de la gameboy sont connus de tous et il est m\u00eame possible de commencer \u00e0 produire sur un simple \u00e9mulateur gratuit pour ordinateur, ou avec Nanoloop pour smartphone. Le chiptune dit donc ceci : pour faire de la musique \u00e9lectronique, il suffit d&#8217;un appareil qui produit du son.<\/p>\n<p>Well &#8211; my compositions can\u2019t really change the environment because music is not a physical entity. Maybe a low frequency sound could move a cup on a table &#8211; but nothing more than that would be possible unless one is using some form of sonic weapon. But being aggressive &#8211; violent &#8211; or disruptive is not my intention as a composer. A composition or audio work might change people in some way &#8211; by the way they think about music &#8211; sounds &#8211; the world &#8211; or life in general. It would be nice.<\/p>\n<p>J&#8217;aime l&#8217;id\u00e9e d&#8217;artistes\/vigies. Sans \u00eatre forc\u00e9ment dans une pratique artistique directement activiste, je pense que mon travail me permet de sonder notre univers technologique, de prospecter sur ces diff\u00e9rents aspects et d&#8217;en proposer un point de vu d\u00e9cal\u00e9, entre r\u00e9alit\u00e9 et fiction. C&#8217;est le genre de travail, qui sans forc\u00e9ment tout remettre en question, je l&#8217;esp\u00e8re, ouvre des terrains de r\u00e9flexion et de mise \u00e0 distance sur nos rapports aux technologies.<\/p>\n<p>Mon travail me transforme moi en premier lieu, il n&#8217;est pas pens\u00e9 sans la pr\u00e9sence d&#8217;autrui. Il est &#8220;relationnel&#8221; d&#8217;une fa\u00e7on ou d&#8217;une autre. Dans son \u00e9volution dans le temps et en formes il contribue \u00e0 l\u2019\u00e9volution de la nature de la pens\u00e9e relationnelle et d&#8217;une pens\u00e9e pollinisatrice qui laisse des traces imperceptibles chez et dans l\u2019environnement de son passage. Son \u00e9tat en fuite lui donne le potentiel d&#8217;\u00eatre un stimulateur.<\/p>\n<p>When people introduce some sounds in a space they automatically transform the sound reality of the space in a little or big way. So if I play some Loud Electronic Music, especially loop track, I am trying to move people into trans, to get from sound real space surrounding to them interior reality via themself trans moving bodies.<\/p>\n<p>I am not sure how I transform my surroundings, it is difficult to evaluate but the reality I change it for sure during my performance. Everything goes fast and\/or sound transforms our perception of how we experience our dancing experience of clubbing music.<\/p>\n<p>I think that for what I played at Electropixel is certainly influenced by some violents events that happened throughout the year in France. It\u2019s hard to make happy music in these times when some people are dumb in the river in the city you live.<\/p>\n<p>As a concrete music listener, I became completely obsessed with acousmatic experiences that anyone can live in daily life. I hope my work can help people discover that the world can be a great auditive (visual, &#8230;) playground.<\/p>\n<p>I believe that improvisation and voice connects people and spaces to each other. This created different experiences and hence changed perceptions.<br \/>\nMa pratique \u00e9tant li\u00e9e \u00e0 mon travail, j&#8217;\u00e9volue constamment dans mon propre environnement et entour\u00e9 de personnes semblables.<br \/>\nit probably gives them a headache because it is so loud, but others in the concert were loud also I alter perception and sense through continuous induced high freq. lights<br \/>\nIt makes them move, to dance or to leave.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5799 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin4-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin4-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin4-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/berlin4.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p><strong>Electropixel was a part of a network of Festivals called Pixelache, most of those festivals disappeared because of the economical difficulties and the lack of support for this kind of arts and music. What do you think about this situation? How do you come across those difficulties in your artist&#8217;s life or as organiser if you are one? Do you have any ideas how to change this situation or make it better? We are really looking forward everyone input on this subject.<\/strong><\/p>\n<p>C&#8217;est triste certes! si on est dans une dynamique militante et activiste je pense que c&#8217;est tout \u00e0 fait normal et tout \u00e0 fait logique qu&#8217;on ne puisse pas \u00eatre soutenu pour ce genre de pratiques. Dans ce cas la solution doit \u00eatre aussi militante, activiste et provocatrice, et face \u00e0 ce manque de soutien on sait qu&#8217;on ne fait pas partie de la foule et que notre production n\u2019int\u00e9resse qu&#8217; une minorit\u00e9. Et tout d\u00e9pend de notre d\u00e9sir en fait ! si on veut \u00eatre une vedette du domaine, riche et tr\u00e8s visible il faut \u00eatre forc\u00e9ment dans le &#8220;spectacle&#8221;, dans l&#8217;animation et oublier son d\u00e9sir de faire pas uniquement pour cr\u00e9er mais pour vivre essentiellement et accepter \u00e0 s&#8217;associer aux fondations, aux m\u00e9c\u00e8nes, devenir tr\u00e8s visible dans leur entourage et se montrer pr\u00e9sent lors de chaque occasion pour leur dire &#8221; hey je suis l\u00e0 &#8221; je suis le copain de.. et j&#8217;ai fait \u00e7a avec vous etc etc.. toute une dynamique et des strat\u00e9gies de communication ( souvent trompeuses) pour se vendre comme un produit. R\u00e9pondre aux appels \u00e0 participation&#8230; et ajuster tout aux crit\u00e8res des appels. ( un temps fou, une \u00e9nergie perdue et va chercher la sinc\u00e9rit\u00e9 dans tout \u00e7a ) Ou prendre la route la plus difficile, marginale et oublier la reconnaissance des grands, travailler pour une \u00e9conomie participative, toucher le commun et les sensibiliser \u00e0 contribuer \u00e0 la r\u00e9alisation du projet ou de l&#8217;oeuvre.. Etant donn\u00e9 que je suis en Tunisie et les enjeux sont tr\u00e8s diff\u00e9rents de celles en France, \u00e7a n&#8217;emp\u00eache pas que les difficult\u00e9s sont similaires. Suite \u00e0 une grande exp\u00e9rience qui m&#8217;a d\u00e9voil\u00e9 la r\u00e9alit\u00e9 des choses en Tunisie et aussi ailleurs et une subvention de l&#8217;\u00e9tat qui m&#8217;a non seulement fait perdre mon argent mais ma sant\u00e9, je crois de plus en plus \u00e0 une &#8220;\u00e9cologie de la cr\u00e9ation&#8221; qui oublie l&#8217;\u00e9tat pour les aides, qui encourage \u00e0 \u00eatre autonome pour certains projets,\u00e0 travailler avec les plus honn\u00eates, \u00e0 produire moins de projets et \u00e0 cr\u00e9er un r\u00e9seau pour des \u00e9ventuels crowfunding ( m\u00eame locaux et restreints). En France je connais des sites de crowdfunding cr\u00e9dibles et efficaces. J&#8217;ai observ\u00e9 deux proc\u00e9dures de projets \u00e0 travers cette d\u00e9marche. Il faut avoir une personne qui s&#8217;y connait dans ces d\u00e9marches je connais un nom si jamais vous voulez, je suis en train d&#8217;observer son travail. En Tunisie \u00e7a marche avec des petits r\u00e9seaux. C\u2019est un chemin lent et difficile qui a besoin de beaucoup de confiance et souvent d&#8217;une \u00e9quipe solidaire. Je pense que ce probl\u00e8me est un probl\u00e8me politique, tu n&#8217;es pas soutenu par X ou Y donc tu ne r\u00e9ponds pas \u00e0 la politique et aux d\u00e9sirs de la foule et tu ne pourras pas ramener de l&#8217;argent en retour, tu dois avoir une machine derri\u00e8re, un discours qui pla\u00eet.. et \u00e7a c&#8217;est un autre sujet. Peut \u00eatre que la cr\u00e9ation \u00e9cologique consiste aussi \u00e0 faire du troc et de l\u2019\u00e9change, &#8230;une des questions que je me pose actuellement \u00e0 travers mon travail. Je suis dans les m\u00eames interrogations que vous mais avec une dynamique de travail et des enjeux diff\u00e9rents &#8230;<\/p>\n<p>Over the last eight months I\u2019ve made two unsuccessful applications to get funding from the Arts Council of England (ACE) for my Corpora Aliena project. I was surprised &#8211; because in the past I\u2019ve had a very positive response from ACE and have made a large number of successful bids to finance a wide range of projects. The present lack of funding means that I\u2019ll need to scale down the level of operations for Corpora Aliena &#8211; to have a more modest approach and be less ambitious about trying to bring artists and musicians from outside of the UK to perform at Corpora Aliena events (which was the aim of the funding applications). Given the fact that air transport is one of the biggest contributors to global warming &#8211; then perhaps it isn\u2019t such a good idea to be inviting artists to appear at an event if their only means of travel is by plane. Consequently it\u2019s now essential to find digital means (see above) of maintaining contact without the physical presence of someone. Obviously we need to avoid becoming isolationist &#8211; and so we need to rethink about how we can maintain contact with each other &#8211; but without using planes and other polluting forms of travel. The ideas of telepresence should be brought back into the agenda &#8211; and explore the use of new communication technologies. I\u2019ve been invited to take part in the Poetronica Festival in Moscow next spring 2020 &#8211; but I certainly won\u2019t fly. I could go by train &#8211; which is a train from Southampton to London &#8211; Eurostar from London to Paris &#8211; then catch the Paris-Moscow Express. But this is expensive &#8211; and if the overall cost exceeds the benefit of performing in Moscow &#8211; then I will find an alliterative means to make my \u2018presence\u2019 felt at the event. The presence is &#8211; of course &#8211; going to be a digital one.<\/p>\n<p>La musique n&#8217;est pas mon travail. Si \u00e7a signifie que je ne peux pas y passer autant de temps que je voudrais, \u00e7a me permet au moins de ne pas avoir \u00e0 faire de concessions sur ce que j&#8217;ai envie de faire. La question du financement des \u00e9v\u00e9nements s&#8217;est pos\u00e9 dans le milieu du chiptune r\u00e9cemment. La sc\u00e8ne fran\u00e7aise est tr\u00e8s petite (~20\/30 artistes actifs) et quelques personnes se sont demand\u00e9 comment continuer \u00e0 la faire vivre en assurant le d\u00e9fraiement et quelques revenus aux artistes. C&#8217;est ainsi qu&#8217;est n\u00e9 All You Can Eat qui a permis d&#8217;organiser pas mal de concerts depuis le d\u00e9but de l&#8217;ann\u00e9e gr\u00e2ce au financement participatif : https:\/\/www.patreon.com\/allyoucaneatparisParallelement . Je vois que la sc\u00e8ne techno se porte tr\u00e8s bien aujourd&#8217;hui, probablement gr\u00e2ce \u00e0 l&#8217;\u00e9volution du genre au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es, qui lui a permis de toucher un public plus large et vari\u00e9. Rien qu&#8217;\u00e0 Nantes, c&#8217;est g\u00e9n\u00e9ralement quelques dizaines d&#8217;\u00e9v\u00e9nements qui ont lieu chaque week end, comme le montre le groupe FB \/ agenda https:\/\/www.facebook.com\/SetSemaine\/. Je pense que Scopitone a \u00e9galement r\u00e9ussi quelque chose d&#8217;int\u00e9ressant dans ses premi\u00e8res ann\u00e9es, en m\u00e9langeant musique, installation, artistes connus et locaux.<\/p>\n<p>J&#8217;ai l&#8217;impression que c&#8217;est malheureusement un ph\u00e9nom\u00e8ne g\u00e9n\u00e9ral, li\u00e9 au capitalisme : il semble que des festivals dit plus &#8220;ludique et lucratif&#8221; soient plus facilement support\u00e9s par les institutions et localit\u00e9s, pour ne pas citer un festival nantais de grande ampleur ou je suis pass\u00e9e la semaine derni\u00e8re (Scopit***ne). Ce qui est dommage c&#8217;est que ces festival dits d'&#8221;Art num\u00e9rique&#8221; proposent des contenus o\u00f9 90% des propositions sont &#8220;r\u00e9cr\u00e9ative&#8221; et non vraiment prospectives, comme le sont les propositions de festivals tels que ceux des r\u00e9seaux Pixelache etc. Il est alors dommage d&#8217;observer que ces soutiens manquant \u00e0 ces festivals, font dispara\u00eetre une forme importante d&#8217;Art r\u00e9ellement prospectif, tant sur la nature que sur l&#8217;avenir d&#8217;un monde technologique. Il para\u00eet \u00e9vident que les soutiens possibles \u00e0 ces festivals sous-estiment \u00e9norm\u00e9ment : la qualit\u00e9 de r\u00e9flexions des publics et leur int\u00e9r\u00eat m\u00eame pour ces contenus plus engag\u00e9s qu&#8217;une salle enti\u00e8re d&#8217;Art cin\u00e9tique 2.0. Ou alors la disparition de soutien pour ces festival, trahit un d\u00e9sint\u00e9r\u00eat politique, des questions que sont celles de penser nos mondes technologiques pr\u00e9sent et futurs&#8230;<br \/>\nPeople are tired of working for peanuts for sure because of the lack of money inputs to cultural domains. I think it is due to the old idea that Music is not a job so that creates a gap between daily artists and big superstar artists and bad kind of competition that destroys relations between people. how to get out of here could be to stop being denigrate and valorise work through information of it to the people, so would it be to educate artistically in general cursus like an art teaching (a real one except from flute in college) so that we would be more aware about what art is.<\/p>\n<p>It is a great shame that support for Pixelache disappeared. This lack of understanding how grassroots arts activities can be so transformative seems to be on increase. Difficulties are that venues are closing, there is less money around and many even established artists find it hard to make ends meet. This means they have to spend time on earning a living by other means and less time to create. I am unsure how to change this. Maybe we need to start an EU wide &#8220;union&#8221; for the experiments sound\/arts\/music community?<\/p>\n<p>i have been a producer since 1973 in NY, and in the late 80s a right wing group clamped down on the national arts funder, and all that support disappeared for the artists supported organizations and for artists in general, in the USA, and also in the individual states also. We have been looking for a president who could change that, but it&#8217;s a small portion of the political population, and no one has tried. so the arts have been neglected in the US since 1988<br \/>\nThere is less and less help for culture from these times&#8230; gouvernement tries to keep a hand on what people are thinking. We are in a total idiocracy&#8230; DIY is the solution but sometimes people often stop because it takes too much energy. We need to fight and continue and form youngers to diy values. (If we could call it \u00ab values \u00bb haha)<\/p>\n<p>Well it sounds like it&#8217;s all for the huge festival and nothing left for the rest&#8230; a boring capitalist story where it&#8217;s very difficult to change the situation of the richest attracting the money and the rest trying to survive. Ideas to change that? Change the all relation of music entertainment and the music industry&#8230; quite a job.<\/p>\n<p>Je pense qu&#8217;\u00e9tendre electropixel en europe est une bonne chose qui participe \u00e0 re-dynamiser cette branche des arts trop souvent consid\u00e9r\u00e9e comme niche et sous-subventionn\u00e9e. Piksel Bergen fait la m\u00eame chose en tournant le festival chaque \u00e9t\u00e9 en am\u00e9rique du sud.<br \/>\nSome say that money doesn&#8217;t grow in trees, but intelligence can&#8217;t grow without culture.<br \/>\nprecarious artists need definitely more support from public institutions<br \/>\nWe need to destroy capitalism.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-large wp-image-5800 alignnone\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Paris8-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Paris8-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Paris8-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Paris8.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p><strong>Could you explain your relation to the audience, venues space and your work (sound\/image\/performance\/installation&#8230;etc)?<\/strong><\/p>\n<p>As an experimental music composer I don\u2019t really consider the audience when I\u2019m producing my work. If people like what I do &#8211; then that\u2019s an added bonus. But I don\u2019t care one way or the other. I work out of a need &#8211; to be a creative individual &#8211; and to push at the boundaries of compositional practice. I certainly don\u2019t work to fill the expectations or needs of an audience &#8211; or of funding bodies. I set my own aims and standards within my practice &#8211; and so don\u2019t follow trends or fashion. As John Cage said \u2018If there are more than two people making the same kind of music, then that&#8217;s one person too many.\u2019 For my work has both composer and curator &#8211; then I\u2019m more interested in the end result and final outcome of a composition\/performance than in any political intention or pre-compositional narrative. No the why or how but the &#8211; what. It\u2019s the \u2018what\u2019 that we hear &#8211; and it\u2019s the only way to judge or interact with a work. The initial idea might be interesting in itself &#8211; but the work loses value if it\u2019s poorly produced &#8211; under-developed or clich\u00e9d. Experimentation &#8211; Individuality &#8211; originality &#8211; and uniqueness are of the highest importance. Bernhard Living &#8211; 02.08.2019<\/p>\n<p>Ces festivals ont la particularit\u00e9 de ne pas seulement montrer des pi\u00e8ces artistiques ou des performances live, elles incluent aussi des Workshops qui ont le grand int\u00e9r\u00eat d\u2019offrir un \u00e9change diff\u00e9rent avec le public, l\u2019artiste n\u2019est plus un \u00ab saint cr\u00e9ateur illumin\u00e9 \u00bb(rire), mais bien une chercheur qui peut partager et \u00e9changer avec autrui. En cela j\u2019envisage mon travail pour qu\u2019il puisse prendre autant la forme d\u2019une performance live, que d\u2019une installation ou d\u2019un atelier qui invitera l\u2019autre \u00e0 jouer de mes outils, ou \u00e0 inventer les siens. Ce sont des dimensions qui font que j&#8217;aime participer, et que je chercherais toujours \u00e0 participer, \u00e0 ce type de festivals, o\u00f9 l&#8217;on retrouve une r\u00e9elle proximit\u00e9 entre les artistes et le public, et sans obligatoirement passer par des m\u00e9diateurs, dans ce genre de festival, l&#8217;artiste est accessible et m\u00e9diateur de son travail.<\/p>\n<p>Je pense qu&#8217;un live r\u00e9ussi passe g\u00e9n\u00e9ralement aussi par du visuel et du mouvement. Lorsque c&#8217;est possible, j&#8217;essaye d&#8217;\u00eatre accompagn\u00e9 par un\u2022e VJ afin de raconter une histoire. J&#8217;essaye d&#8217;\u00eatre physiquement engag\u00e9 dans la musique que je joue, en bougeant beaucoup, afin de transmettre mes \u00e9motions aux personnes qui m&#8217;\u00e9coutent. Le masque que j&#8217;utilise \u00e0 ainsi un double int\u00e9r\u00eat : transmettre ce mouvement dans l&#8217;obscurit\u00e9 et faire le lien entre ma pr\u00e9sence en ligne et les concerts.<\/p>\n<p>Electropixel is always a great opportunity for exchanges with people, playing music that tries to fool people&#8217;s senses is a good way to create interactions. It was also a great pleasure to work on the rainforest installation, the Norwich audience was very nice and curious.<br \/>\nI love to have the possibility to change my music or the music I am making depending on the context, the audience and the venue space. So I really enjoyed playing at Electropixel9 this year because of the different venues and the different context we were invited.<\/p>\n<p>Je montre mon travail dans diff\u00e9rents lieux, entre les espaces d&#8217;exposition, le web et la nature le r\u00f4le et ma relation au public change forc\u00e9ment. D&#8217;un lieu \u00e0 un autre et d&#8217;un m\u00e9dium \u00e0 un autre le statut du spectateur change de statut.<\/p>\n<p>I perform live with voice and electronics. As I perform, both audience and space have an effect on me that embeds itself into the sound.<br \/>\nI generally do not play video but just sound in stereo with machines and\/or computer.<\/p>\n<p>i make images and music and i hope the audience receives<br \/>\nI aim to move, sometimes surprise an audience.<br \/>\ncurator, manager, producer, etc.<\/p>\n<p>It\u2019s fun!<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft size-large wp-image-5801\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres2-700x340.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres2-700x340.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres2-300x146.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/londres2.jpg 1316w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft size-large wp-image-5802\" 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