{"id":4155,"date":"2019-02-22T20:00:36","date_gmt":"2019-02-22T20:00:36","guid":{"rendered":"http:\/\/apo33.org\/?p=4155"},"modified":"2019-02-28T11:22:57","modified_gmt":"2019-02-28T11:22:57","slug":"audioblast-festival-7","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/apo33.org\/?p=4155","title":{"rendered":"Audioblast Festival #7"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Du vendredi 22 au dimanche 24 f\u00e9vrier<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Audioblast Festival #7<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>LISTEN AUDIOBLAST FESTIVAL LIVE NOW!!<\/p>\n<p><audio preload=\"metadata\" controls=\"controls\"><source src=\"http:\/\/apo33.org:8000\/audioblast.ogg\" type=\"audio\/ogg\" \/><\/audio><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/apo33.org:8000\/audioblast.ogg.m3u\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">ou lire dans votre lecteur son pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 <\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span data-sheets-value=\"{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:&quot;Festival de cr\u00e9ation sonore utilisant le r\u00e9seau comme lieu de diffusion et permettant l'\u00e9coute de nombreuses pratiques audio: musique exp\u00e9rimentale et \u00e9lectronique, drone, noise, field recordings... (concerts, retransmissions et performances )&quot;}\" data-sheets-userformat=\"{&quot;2&quot;:33559489,&quot;3&quot;:{&quot;1&quot;:0},&quot;9&quot;:0,&quot;10&quot;:0,&quot;11&quot;:4,&quot;12&quot;:0,&quot;15&quot;:&quot;Ubuntu&quot;,&quot;28&quot;:1}\">Festival de cr\u00e9ation sonore utilisant le r\u00e9seau comme lieu de diffusion et permettant l&#8217;\u00e9coute de nombreuses pratiques audio : musique exp\u00e9rimentale et \u00e9lectronique, drone, noise, field recordings&#8230; (concerts, retransmissions et performances).<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe class=\"giphy-embed\" src=\"https:\/\/giphy.com\/embed\/yuQwj65FYULZMy15RE\" width=\"480\" height=\"270\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/giphy.com\/gifs\/yuQwj65FYULZMy15RE\">via GIPHY<\/a><\/p>\n<div class=\"\" data-block=\"true\" data-editor=\"8jv08\" data-offset-key=\"9i605-0-0\"><\/div>\n<div class=\"\" data-block=\"true\" data-editor=\"8jv08\" data-offset-key=\"4dkc2-0-0\">\n<p class=\"_1mf _1mj\" data-offset-key=\"4dkc2-0-0\"><span data-offset-key=\"4dkc2-0-0\"><span data-offset-key=\"4dkc2-0-0\">Vendredi 22 :<br \/>\n20:00 : S\u00e9bastien Job et Janusz Brudniewicz<br \/>\n21:00 : R\u00e9my Carr\u00e9<br \/>\n22:00 : Osvaldo Cibils<br \/>\n23:00 : Laura Netz &#8211;\u00a0Mathr<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"_1mf _1mj\" data-offset-key=\"4dkc2-0-0\">Samedi 23 :<br \/>\n14:00 : OFFAL<br \/>\n16:00 : Radio Noise Collective<br \/>\n17:00 : Les Lumi\u00e8res<br \/>\n18:30 : Les Lumi\u00e8res &amp; Guilhem All<br \/>\n19:00 : a30t<br \/>\n20:00 : STM<br \/>\n21:00 : The Manta<br \/>\n22:00 : Sebastian Ernesto Pafundo<\/p>\n<p>Dimanche 24 :<br \/>\n14:00 : Solar Return<br \/>\n16:00 : Bot Mix V2.0<br \/>\n18:00 : JRF<br \/>\n19:00 : Corpse Etanum<\/p>\n<p>chat avec les artistes :<br \/>\n<iframe src=\"http:\/\/irc.lc\/freenode\/apo33\" width=\"600\" height=\"600\"><\/iframe><\/p>\n<\/div>\n<div data-offset-key=\"4dkc2-0-0\"><\/div>\n<p><strong>Le th\u00e8me de cette ann\u00e9e est :<\/strong><\/p>\n<p>SonoMorphoTectural \/ MorphoSonicEctural<br \/>\nTransformation des corps, du contexte et de l\u2019architecture par le son.<\/p>\n<p>\u00ab Je n\u2019entends pas le monde, je le subie! \u00bb<\/p>\n<p>En ce sens au premier abords nous recevons le son directement sans aucun choix ou m\u00e9diation. Quant \u00e0 savoir si je voudrais l\u2019\u00e9couter ou pas, il nous est impossible de fermer les oreilles. Au del\u00e0 de cette sp\u00e9cificit\u00e9, celle o\u00f9 l\u2019on consid\u00e8re que le monde est une composition en mouvement, une musique ou une forme sonore qui a pour seul auditeur : vous-m\u00eame et votre capacit\u00e9 \u00e0 entendre une complexit\u00e9 de bruits-sons dans un espace donn\u00e9.<\/p>\n<p>Chaque exp\u00e9rience sonore d\u2019un espace est diff\u00e9rent d\u2019une personne \u00e0 une autre, le contexte d\u2019un lieu peut concerner un groupe de personne, une institution ou de plus large communaut\u00e9s mais l\u2019exp\u00e9rience premi\u00e8re du son est g\u00e9n\u00e9ralement non-partag\u00e9, cela reste pour l\u2019essentiel une r\u00e9ception individualis\u00e9. Si la transformation d\u2019un espace architectural par le son, ce que nous appelons la SonoMorphoTecturalit\u00e9, permet d\u2019imaginer ces multiples exp\u00e9riences sensoriels d\u2019un lieu par del\u00e0 le seuil et la limite de la mat\u00e9rialit\u00e9 d\u2019une construction, le corps repr\u00e9sentant l\u2019antenne r\u00e9ceptrice, potentiellement \u00e9mettrice avec lequel le son peut interagir et \u00e0 travers cette relation provoquer une autre vision de la composition d\u2019une architectonique.<\/p>\n<p><span data-sheets-value=\"{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:&quot;ouverture : vendredi de 20h \u00e0 0h00 \/ Samedi de 14h \u00e0 23h \/ dimanche de 14h \u00e0 20h&quot;}\" data-sheets-userformat=\"{&quot;2&quot;:33559489,&quot;3&quot;:{&quot;1&quot;:0},&quot;9&quot;:1,&quot;10&quot;:1,&quot;11&quot;:4,&quot;12&quot;:0,&quot;15&quot;:&quot;Ubuntu&quot;,&quot;28&quot;:1}\">Ouverture vendredi de 20h \u00e0 0h00, samedi de 14h \u00e0 23h, dimanche de 14h \u00e0 20h.\u00a0<\/span><\/p>\n<p>Dans le cadre du festival : <a href=\"http:\/\/apo33.org\/index.php\/fr\/2019\/02\/06\/audioblast-exposition-carte-blanche\/\">Audioblast exposition\u00a0<\/a><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-4242 alignright\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Logo-prun-1.jpg\" alt=\"\" width=\"230\" height=\"230\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Logo-prun-1.jpg 230w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Logo-prun-1-150x150.jpg 150w\" sizes=\"(max-width: 230px) 100vw, 230px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>S\u00e9bastien Job &amp; Janusz Brudniewicz<\/b><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-4281 aligncenter\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/photo_sebastien_job-300x160.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"160\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/photo_sebastien_job-300x160.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/photo_sebastien_job-700x374.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/photo_sebastien_job.jpg 1584w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\"><b>S\u00e9bastien Job<\/b> est un artiste Multim\u00e9dia multifacettes. En 2000, il int\u00e8gre le plus gros studio de production d&#8217;images de synth\u00e8ses d&#8217;Europe, BUF compagnie, en tant qu&#8217;op\u00e9rateur 3d, et directeur artistique de certaines productions.<\/span><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\">Cette m\u00eame ann\u00e9e conna\u00eet l&#8217;essor des nouvelles technologies de l&#8217;Internet, avec enfin la possibilit\u00e9 d&#8217;exprimer ses comp\u00e9tences dans un monde partag\u00e9. Depuis toujours int\u00e9ress\u00e9 par l&#8217;image et l&#8217;interactivit\u00e9 offerte par les outils de programmation, il d\u00e9veloppe en collaboration avec diff\u00e9rentes entreprises, studio de production et PME dans le jeu vid\u00e9o, la publicit\u00e9 et le tourisme, des applications 3d interactives, sites internet, et environnements audio. C&#8217;est en 2003, Apr\u00e8s son retour du Liban ou il travaille six mois pour le compte d&#8217;une entreprise innovante (Swellpix), qu&#8217;il d\u00e9cide de s&#8217;installer dans le Sud de la France pour y d\u00e9velopper son activit\u00e9 en tant qu&#8217;artiste multim\u00e9dia ind\u00e9pendant et musicien. Fort d&#8217;une expertise pouss\u00e9e dans le domaine, d&#8217;une capacit\u00e9 \u00e0 toucher un peu \u00e0 tout, il collabore avec d&#8217;autres sur des projets assez vari\u00e9s.<\/span><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\">Il se met \u00e9galement \u00e0 la composition musicale de fa\u00e7on professionnelle, en cr\u00e9ant sous des nom d&#8217;artistes vari\u00e9s divers projets musicaux dont le plus abouti est le groupe Dubovnik, avec lequel il tourne dans le Sud de la France de 2014 \u00e0 2017 en multipliant les collaborations avec des artistes d&#8217;autres disciplines, danse, projections vid\u00e9os, etc.<\/span><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\"><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-4282 alignleft\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/januszB-225x300.png\" alt=\"\" width=\"225\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/januszB-225x300.png 225w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/januszB.png 675w\" sizes=\"(max-width: 225px) 100vw, 225px\" \/>Artiste interdisciplinaire, <b>Janusz Brudniewicz<\/b> est un compositeur instinctif, ce qu&#8217;il met en avant est le son brut et net, sans fioriture et sans histoire superpos\u00e9e. Il soigne avant tout l&#8217;\u00e9criture, dans son d\u00e9veloppement temporel lent et inexorable, dans sa composition, et dans une \u00e9volution quasi-algorithmique. Il d\u00e9veloppe un processus d&#8217;\u00e9volution organique, tourn\u00e9 vers la mat\u00e9rialit\u00e9 brute du tissu sonore, ce qui, paradoxalement, lui donne sa &#8220;chair&#8221; et une forme de corporalit\u00e9.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 4\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&#8211; Peux-tu te pre\u0301senter en nous parlant de ton parcours ?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>Je suis Se\u0301bastien Job, infographiste, de\u0301veloppeur et musicien. Je viens de l&#8217;univers de l&#8217;image plus que de celui du son, tout en ayant toujours combine\u0301 les deux pour des raisons professionelles. J&#8217;ai pas mal voyage\u0301 a\u0300 l&#8217;e\u0301tranger notamment au moyen-Orient et au Magreb ou\u0300 j&#8217;ai effectue\u0301 mes e\u0301tudes et ou\u0300 je suis revenu travaille\u0301 quelques anne\u0301es plus tard. Des trucages en images de synthe\u0300ses aux sites web en passant par le papier, j&#8217;ai essaye\u0301 de toucher a plusieurs domaines de compe\u0301tences apre\u0300s mon BTS, j\u2019ai du mal a rester en place sur le me\u0302me travail tre\u0300s longtemps, sans doute mon habitude de bouger d\u2019un pays a\u0300 l&#8217;autre depuis jeune. La musique s&#8217;est pose\u0301e comme une activite\u0301 naturelle pour moi, j&#8217;avais de\u0301ja\u0300 pris quelques anne\u0301es d&#8217;e\u0301tude de piano auparavant, et la venue de l&#8217;informatique musicale dans les anne\u0301es 1990 m&#8217;a vraiment convaincu de perse\u0301verer dans cette voie. Baigne\u0301 par l&#8217;e\u0301le\u0301ctronique Parisienne de 1993 a\u0300 2000 et des nouveaux style musicaux depuis 1989 lie\u0301s aux machines, je ne me suis mis que tardivement a\u0300 composer, d&#8217;abord pour des vide\u0301os et ensuite pour mon premier album digital sur le label Montpellierain Antiblues, un album ambient qui s&#8217;apelle &#8220;la plage \u00bb, et que j&#8217;ai mis un an a re\u0301aliser. Depuis ce temps, j&#8217;essaye d&#8217;allier l&#8217;informatique interactive et la vide\u0301o aux sons que je compose. J&#8217;ai sorti re\u0301cement en inde\u0301pendant mon second album &#8220;reload&#8221;, et monte\u0301 le collectif de travail &#8220;dubovnik collectif \u00bb autour de musiciens que j&#8217;appre\u0301cie et avec qui j&#8217;e\u0301change pas mal de choses. Enfin depuis quelques mois maintenant je bosse sur mon projet de visuels interactifs ge\u0301ne\u0301rere\u0301s par un moteur de jeu vide\u0301o relie\u0301 aux sonorite\u0301s joue\u0301es en live avec Ableton Live.<\/p>\n<p>&#8211; Peux tu nous parler de ton projet pour Audioblast ?<\/p>\n<p>Mon projet pour audioBlast est de ge\u0301ne\u0301rer des sonorite\u0301s a l&#8217;aide de micros contact et de micros cardioides afin de les transformer et de les marier avec des ambiances sonores pre-compose\u0301es. Une attention toute particulie\u0300re sera apporte\u0301e a\u0300 la sensation d&#8217;espace ouvert\/ferme\u0301 avec lequel je joue souvent en utilisant des contrast dans la ste\u0301reo et dans les fre\u0301quences. J&#8217;utilise aussi e\u0301galement la reverbe pousse\u0301e a\u0300 son paroxisme.<\/p>\n<p>&#8211; Comment abordes-tu la the\u0301matique de cette anne\u0301e \u201cSonoMorphoTectural \/ MorphoSonicEctural &#8211; Transformation des corps, du contexte et de l\u2019architecture par le son.\u201d ? Qu\u2019est ce que cela e\u0301voque pour toi ?<\/p>\n<p>La transformation du corps trivialement constitue pour moi l&#8217;essence me\u0302me de la musique, qui est en mesure d&#8217;interagir sur le physique, en ge\u0301ne\u0301rant des e\u0301motions, des rejets ou des envies. Ici le corps serait pour moi le son acoustique, pur et naturel , qui transforme\u0301 par des moyens comple\u0300tement artificiels (effets, spacialisation, combinaisons&#8230;) devient texture. L&#8217;architecture par le son sera e\u0301voque\u0301e par l&#8217;effet de distance obtenu sur certains sons en relation avec d&#8217;autres plus proche ou plus e\u0301loigne\u0301s. Mais c&#8217;est aussi le corps du son primitif celui du sample, celui e\u0301galement qui re\u0301sulte de la machine qui se retrouvera comple\u0300tement morphe\u0301 en textures abstraites ou rythmiques. J&#8217;aime pousser les limites de la machine en gardant un cote\u0301 musical et jouer avec les contrastes en ge\u0301ne\u0301ral.<\/p>\n<p>&#8211; Peux tu nous parler des relations que tu cre\u0301e\u0301 entre les sons que tu proposes, leur composition ou improvisation, l\u2019e\u0301coute des auditeurs et l\u2019espace de projection sonore (enceintes, salle de concerts, exposition, autres&#8230;etc) ?<\/p>\n<p>J&#8217;ai pour principe de vouloir absolument garder la qualite\u0301 des sons que j&#8217;obtient dans mon studio en live. Cela est pas tre\u0300s e\u0301vident souvent et demande pas mal de temps aux balances, notamment le re\u0301glage des basses. En ce qui concerne le binaural, les sons ge\u0301ne\u0301re\u0301s par plusieurs enceintes, je trouve que les recherches en sont encore au pre\u0301mices. Je n&#8217;ai pas la pre\u0301tention de faire mieux avec 2 hauts-parleurs, cela dit je suis certains qu&#8217;avec simplement deux sources sonores, disons trois avec les graves, on peut obtenir des re\u0301sultats vraiment surprenants en terme d&#8217;espace et de surprises sonores. La plupart du temps je travaille vraiment l&#8217;espace dans mes compositions, et j&#8217;espe\u0300re pouvoir le rendre e\u0301galement en salle.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" title=\"Page 5\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&#8211; Audioblast a la particularite\u0301 d\u2019e\u0302tre un festival audio en re\u0301seau, qu\u2019est-ce que cela change pour toi<\/p>\n<p>? Comment te pre\u0301pares tu en amont ? As tu de\u0301ja\u0300 participe\u0301 a\u0300 ce genre de festival ?<\/p>\n<p>C&#8217;est la premie\u0300re fois que je joue dans ce type de festival, me\u0302me si j&#8217;ai de\u0301ja\u0300 joue\u0301 en live 2 fois pour la radio. C&#8217;est une relation encore nouvelle et passionnante avec le public, sans doute plus intime paradoxalement. J&#8217;ai toujours eu du mal avec le public, du mal a\u0300 le regarder dans les yeux surtout. Je suis tre\u0300s sensible aux ambiances de salles cela dit, mais une fois sur sce\u0300ne je suis dans ma bulle avec une couverture, cette couverture c&#8217;est le public. Avec Audioblast, quelque part, le public m\u2019accompagne pluto\u0302t dans la te\u0302te. Je me pre\u0301pare techniquement pour avoir une marge de maneuvre maximum quand au dispositif sonore, pouvoir partir dans toutes les directions si le besoin musical s&#8217;en fait sentir, pour accompagner au mieux Janusz avec qui je joue.<\/p>\n<p>Je me demande bien comment ce sera une fois en live, le trac commence un peu a\u0300 monter&#8230;Mais je ne serait pas seul !<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>R\u00e9my Carr\u00e9<\/b><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-4283 aligncenter\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/carrerim3-279x300.jpg\" alt=\"\" width=\"279\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/carrerim3-279x300.jpg 279w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/carrerim3-700x752.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/carrerim3.jpg 1430w\" sizes=\"(max-width: 279px) 100vw, 279px\" \/><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Apr\u00e8s un ensemble d&#8217;exp\u00e9riences sonores et musicales au cours des ann\u00e9es 80, <b>R\u00e9my Carr\u00e9<\/b> d\u00e9veloppe sa pratique de la manipulation sonore sur magn\u00e9tophone. Il suit les cours du GMEB<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>(R. Cochini) et plusieurs sessions de formation en Musique Electroacoustique, il s&#8217;engage alors dans la cr\u00e9ation de musiques concr\u00e8tes en studio.<br \/>\nSes compositions pour le concert acousmatique<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>pour orchestre de haut-parleurs font alors l&#8217;objet de commandes par les centres de recherche et de cr\u00e9ation dont le G.M.E.B., le GES, le GMVL, L&#8217;INA-GRM et la Muse en Circuit.<br \/>\n<\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Marqu\u00e9 d\u00e8s le d\u00e9but de ses cr\u00e9ations par les textes de W.S. Burroughs (\u00ab\u00a0La r\u00e9volution \u00e9lectronique\u00a0\u00bb), les techniques du &#8220;cut up&#8221; et le Trait\u00e9 des Objets Musicaux de Pierre Schaeffer, il aborde le son comme vecteur de sens, conf\u00e9rant ainsi aux pi\u00e8ces un caract\u00e8re d&#8217;\u00e9criture par collage\/mixage. Il d\u00e9veloppe dans ses compositions une palette sonore empreinte de rugosit\u00e9 proche des \u00ab\u00a0bruits\u00a0\u00bb blancs. Dans une d\u00e9marche concr\u00e8te, il utilise tous types de mat\u00e9riaux, de sources sonores diverses, d&#8217;archives sonores et de bribes de voix. Ses sons, leitmotivs et embl\u00e9matiques, se retrouvent dans plusieurs pi\u00e8ces instaurant le lien tout au long de ses compositions cr\u00e9ant un univers personnel expressif, narratif.\u00a0Aujourd&#8217;hui, il propose, dans la continuit\u00e9 de ses \u0153uvres pr\u00e9c\u00e9dentes, de nouvelles pi\u00e8ces tourment\u00e9es loin des paysages sonores apais\u00e9s qui ne dissimulent plus les orages : &#8220;Ici il y avait des trains&#8221;, &#8220;Chariot&#8221;, &#8220;Transfert&#8221;, &#8220;Barque&#8221;, &#8220;Jour et nuit&#8221;, &#8220;El\u00e9vation&#8221;, &#8220;Ils&#8221;, &#8220;Neige&#8221;, Flammes bleues&#8221;, &#8220;Flammes jaunes&#8221;. \u00ab\u00a0Pluies rouges\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Sens contre sens\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 7\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&#8211; Peux-tu te pre\u0301senter en nous parlant de ton parcours ?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>Sens et contre sens ne signifie pas sens interdit.<br \/>\nJe suis entre\u0301 en musique concre\u0300te (acousmatique) par les oreilles.<br \/>\nSi plusieurs chemins me\u0300nent a\u0300 l&#8217; e\u0301coute, j&#8217;ai pris le chemin sinueux du concret sonore avec pour guide l&#8217;e\u0301coute d&#8217;\u0153uvres (au GMEB avec Roger Cochini) , la lecture et la pratique d&#8217;un instrument simple &#8220;le studio rudimentaire : microphone, enregistreur, montage\/ collage, mixage&#8221;.<br \/>\n&#8220;J&#8217;e\u0301coute des mondes et non le monde puis j&#8217;entends d&#8217;autres mondes&#8221;.<br \/>\nComposer, pour moi, n&#8217;est pas JOUER. Composer c&#8217;est e\u0301couter mais e\u0301couter c&#8217;est aussi composer.<br \/>\nPartant d&#8217;une situation ou d&#8217;un indice je construis dans toutes les directions une narration qui me\u0300ne a\u0300 la cre\u0301ation d&#8217;une pie\u0300ce (concert, installation ou autre ). L&#8217;improvisation de gestes avec les &#8220;machines&#8221; est continuelle mais avec les ruptures intentionnelles voire contraintes pour collecter\/isoler les mate\u0301riaux et ne pas se laisser prendre au JEU.<br \/>\nPour se retrouver dans ce labyrinthe et ne pas se perdre dans un flux continu, je pars avec un sche\u0301ma, une &#8220;partition&#8221; graphique, une image visuelle, un texte&#8230;. et une ide\u0301e formelle assujettie aux de\u0301rives du contexte de cre\u0301ation.<br \/>\nUne premie\u0300re pie\u0300ce s&#8217;intitulait &#8220;Au fil&#8221; en re\u0301fe\u0301rence lointaine au film Au fil du temps (Im Lauf der Zeit) de Wim Wenders. Tre\u0300s vite j&#8217;ai vu dans la musique concre\u0300te l&#8217;art de support fonde\u0301 sur le montage et l&#8217;image sonore.<\/p>\n<p>&#8211; Peux tu nous parler de ton projet pour Audioblast ?<\/p>\n<p>La situation de di usion acousmatique me convient parfaitement. En concert comme pour une installation je suis aussi l&#8217;auditeur aveugle qui s&#8217;enfonce dans la &#8220;pie\u0300ce&#8221; (chambre, salle de concert, fore\u0302t&#8230;).<br \/>\nPour audioblast, la distance (voire l&#8217;isolement) entre le lieu d&#8217;e\u0301mission et ceux de la re\u0301ception m&#8217;apparai\u0302t en fait ide\u0301al. Je donne alors une proposition d&#8217;e\u0301coute pour un public &#8220;ide\u0301al&#8221; mais incontro\u0302le\u0301 et dans un espace inconnu. Je m&#8217;adresse alors a\u0300 l&#8217;individu qui pourra ou non faire le geste de s&#8217;isoler en fermant peut e\u0302tre ses yeux&#8230;<\/p>\n<p>Donc je me trouve tout a\u0300 fait ouvert a\u0300 ce mode de &#8220;concert&#8221; qui devient un prolongement de ma de\u0301marche concre\u0300te de cre\u0301ation.<br \/>\nJe pre\u0301pare plusieurs se\u0301quences qui seront di use\u0301es sur un dispositif quadriphonique avec la volonte\u0301 de provoque\u0301e des e\u0301chappe\u0301e de ce cadre par une e\u0301coute personnelle, individuelle et inte\u0301rieure, isole\u0301e du contexte.<\/p>\n<p>&#8211; Peux tu nous parler des relations que tu cre\u0301e\u0301 entre les sons que tu proposes, leur composition<\/p>\n<p>ou improvisation, l\u2019e\u0301coute des auditeurs et l\u2019espace de projection sonore (enceintes, salle de concerts, exposition, autres&#8230;etc) ?<\/p>\n<p>Je suis bien su\u0302r le premier auditeur de mes pie\u0300ces mais a\u0300 la di e\u0301rence des autres auditeurs j&#8217;ai une part importante de re\u0301fe\u0301rences non explicites. J&#8217;use souvent de me\u0301taphores (\u00ab Les taureaux \u00bb, \u00ab Le train des invisibles \u00bb &#8230;.) et ainsi les sons\/ personnages se retrouvent re\u0301gulie\u0300rement dans mes di e\u0301rentes pie\u0300ces.<\/p>\n<p>Composer c&#8217;est alors se balancer entre de nombreuses lectures possibles, et ici la musique concre\u0300te se di e\u0301rencie des musiques &#8220;code\u0301es&#8221; en s&#8217;adressant a\u0300 l&#8217;auditeur individualise\u0301 et en lui proposant de choisir son parcours. Il ne s&#8217;agit de musiques d&#8217;ameublement, de musiques militaires ni de musiques de divertissement ou de come\u0301die.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" title=\"Page 8\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&#8211; Audioblast a la particularite\u0301 d\u2019e\u0302tre un festival audio en re\u0301seau, qu\u2019est-ce que cela change pour toi<\/p>\n<p>? Comment te pre\u0301pares tu en amont ? As tu de\u0301ja\u0300 participe\u0301 a\u0300 ce genre de festival ?<\/p>\n<p>L&#8217;expe\u0301rience radiophonique s&#8217;approche de la diusion en re\u0301seau et depuis plusieurs anne\u0301es je m&#8217;inte\u0301resse aux &#8220;Hoerspiel&#8221; en direct ou non (\u00ab le voile gris \u00bb 1993 La muse en circuit). Dernie\u0300rement j&#8217;ai donne\u0301 un concert (pie\u0300ce de 25 min) qui e\u0301tait diuse\u0301e en direct sur un re\u0301seau (La Labome\u0301dia Orle\u0301ans 20 janvier 2019). Je compte bien approfondir cette de\u0301marche qui rejoint un &#8220;re\u0302ve ou cauchemard&#8221; de mes de\u0301buts dans la cre\u0301ation : disposer d&#8217;un studio isole\u0301 et connecte\u0301 continuellement vers &#8220;le monde&#8221;. Je pense que c&#8217;est un cauchemard par contre je souhaite bien expe\u0301rimenter cette situation dans un cadre (dispositif\/dure\u0301e _comme la performance de Joseph Beuys I like America and America likes Me).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>Osvaldo Cibils<\/b><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-4284 aligncenter\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/osvaldo-cibils-soundart-285x300.jpg\" alt=\"\" width=\"285\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/osvaldo-cibils-soundart-285x300.jpg 285w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/osvaldo-cibils-soundart-700x737.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/osvaldo-cibils-soundart.jpg 761w\" sizes=\"(max-width: 285px) 100vw, 285px\" \/><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\"><b>Osvaldo Cibils<\/b>, n\u00e9 en 1961 \u00e0 Montevideo en Uruguay est un artiste dans &#8220;l&#8217;art des contours&#8221;, dans &#8220;l&#8217;art des boutons&#8221; et dans &#8220;l&#8217;art des clics\u00a0\u00bb. Ses travaux sont vari\u00e9s : dessin sur papier, num\u00e9risation et sonorisation bruyante sur logiciels, performance vid\u00e9o, d\u00e9veloppement de projets exp\u00e9rimentaux \u2026 Au cours de l&#8217;ex\u00e9cution de ses \u0153uvres, Osvaldo se \u00ab\u00a0limite \u00e0 quelques mouvements r\u00e9p\u00e9t\u00e9s, avec de l\u00e9g\u00e8res variations : les mains neutralisant les mat\u00e9riaux, le regard fig\u00e9 dans l&#8217;action, la respiration contenue et br\u00e8ve, la t\u00eate rigide et les pens\u00e9es comprim\u00e9es selon sa logique artistique.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 9\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&#8211; Can you introduce yourself by telling us about your career ?<\/p>\n<p>Soundart a airs from 1961 to date in places: cries, voices, doors, objects, wind, rain and song; scratched discs with metal nails for repetitions for concentration; open door and twenty-three voices multiplied by three approx; cassette recordings, experiments with cassette recordings; sticks against bars, screams and objects against walls; noises for flash animations; the state or condition CD Rom; di culties with sound software with layers; satisfactory albums with RolloSONIC software; portable noisy electronic gadgets; &#8220;el arte de las perillas&#8221; (the art of knobs), noisy performances and noisy videoperformances;<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" title=\"Page 10\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&#8211; Can you tell us about your project for Audioblast ?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>With title: osvaldo cibils in &#8220;el arte de las perillas&#8221; (the art of the knobs)<br \/>\nint. om8homegallery &#8211; night (with curtains without sun with noise with aspect).<\/p>\n<p>&#8211; How do you approach the theme of this year &#8220;SonoMorphoTectural \/ MorphoSonicEctural Transformation of bodies, context and architecture by sound&#8221;? What does this mean to you ?<\/p>\n<p>The body exaggerated with things inside a space with black curtains and electricity things are noisy electronic gadgets and body movements the hands with fingers the fingers spinning with knobs happening the noise inside the outer space outside day or night reduced twisted repeated between black curtains the physical surface is small and extends towards the ears from the black curtains and the computer while some soundart performance is heard in another space with equal exterior space outside day or night with black curtains without sun or white curtains ceilings with stripes and floor and the noisy sound that is made and if we do not produce the soundart never starts again.<\/p>\n<p>The transformation, a work Substance neither liquid nor pastosa formed by person, noise, space and objects with the video recording: all of which o ers an aspect.<\/p>\n<p>&#8211; Could explain the relation you creates between the sound you compose or improvise, the listeners and the space of sound di usion? (speakers, concert hall, exhibition, others&#8230;).<\/p>\n<p>In an art room while developing a very noisy sound performace with electronic gadgets a person found a chair, sat down and fell asleep in the middle of the noisy performance: my best spectator.<br \/>\nIn a large public enclosure with archaeological remains and a lot of reverberation I was not allowed to use electronic gadgets, so to make a noisy soundart I used a roll of adhesive tape which unrolled making it sound and I cut bits with my teeths, the people, from far away, listened to the sound, they approached, they watched but almost immediately they left, disinterested of the action.<\/p>\n<p>&#8211; Audioblast has the particularity of being a networked audio festival, what does it change for you ? How do you prepare yourself upstream? Have you already participated in this kind of festival ?<\/p>\n<p>It is very well to be a live event in a space to be a live event on the network and to be a live event in another space; Yesterday the technological di culties gave me certain insecurity but recently I have made a tattoo on my arm with my name and therefore now that I am signed everything that goes wrong is equally perfect and I should not strive to do artistic or moderately interesting things.<\/p>\n<p>I prepare myself by connecting cables, interweaving the electronic gadgets, some of them repeated, double: it is important to have everything double in order to neutralize the a air.<br \/>\nI participated in Audiblast 2018 making noisy soundart using headphones from inside a public library; also in other live events live and online; I do &#8220;directos&#8221; on Instagram, in addition to the edited videoperformances that I upload regularly.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>Laura Netz &amp; Mathr<\/b><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-4285 aligncenter\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Laura-Netz-300x200.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Laura-Netz-300x200.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Laura-Netz-700x468.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Laura-Netz.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\">Medial Ages est une performance audiovisuelle en direct de <b>Laura Netz <\/b>consistant en un bruit de puissance \u00e9lectromagn\u00e9tique exp\u00e9rimental avec des circuits de bricolage et un synth\u00e9tiseur fait main. Les oscillateurs de bricolage, bas\u00e9s sur des d\u00e9clencheurs de Schmitt, utilisent des composants opto\u00e9lectroniques et produisent une onde modul\u00e9e de fa\u00e7on r\u00e9p\u00e9titive. La lumi\u00e8re stroboscopique contr\u00f4le les circuits et module le signal, d\u00e9clenchant des signaux sonores. Dans une int\u00e9gration son \/ lumi\u00e8re, la modulation de tonalit\u00e9 active un syst\u00e8me interactif bas\u00e9 sur le bricolage. Il s\u2019agit d\u2019une machine \u00e0 son autonome g\u00e9n\u00e9rant un bip sonore syncop\u00e9. Le scintillement des stroboscopes assaille le sens pour cr\u00e9er des images post\u00e9rieures neurologiques. Les \u00e9tats subconscients et alt\u00e9r\u00e9s du public sont activ\u00e9s pour une exp\u00e9rimentation ouverte des sentiments et des connaissances.<\/span><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\"><b>Laura Netz<\/b> (Barcelone, 1982). Les participants \u00e0 la sc\u00e8ne du piratage culturel et du bruit ont pris part \u00e0 de nombreux \u00e9v\u00e9nements internationaux, tels que des expositions, des ateliers, des conf\u00e9rences et des concerts. En tant qu\u2019interpr\u00e8te, elle a jou\u00e9 dans divers festivals et \u00e9v\u00e9nements \u00e0 Londres et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger : Noizemaschine, Londres ; XX Studio, Montr\u00e9al, Canada, 2015; Noise Toys Orchestra, Caf\u00e9 Oto, Londres, 2015; Sonica FM, Londres, 2015; OneBeatEcho, New York, \u00c9tats-Unis, 2014. En 2014, elle a publi\u00e9 son premier disque \u00e0 la [EdP069] Editora do Porto. En 2015, elle lance son label ind\u00e9pendant EAM Elektronische-art-and-music. Elle est bien connue dans la sc\u00e8ne bruitiste londonienne o\u00f9 elle se produit sous le surnom de Laura Netz \/ Medial Ages. Aujourd&#8217;hui, elle fait la promotion de la s\u00e9rie Queer + &#8211; Noise qui se d\u00e9roule \u00e0 Londres, sur diff\u00e9rents sites, o\u00f9 diff\u00e9rents artistes de la communaut\u00e9 LGBT sont influenc\u00e9s par le bruit, l&#8217;exp\u00e9rimentation, l&#8217;\u00e9lectronique et la musique open source.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>OFFAL<\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\"><b>OFFAL<\/b> est un collectif international d\u2019artistes f\u00e9minines travaillant sur ordinateur portable et concevant des performances impliquant l&#8217;improvisation collaborative multi-sites. Le groupe a \u00e9t\u00e9 form\u00e9 en 2015 en r\u00e9ponse \u00e0 une recherche sur le genre dans la technologie num\u00e9rique et la pratique des ensembles pour ordinateurs portables. En tant que collectif non hi\u00e9rarchique, il vise \u00e0 connecter un groupe international de femmes engag\u00e9es dans la musique \u00e9lectronique en d\u00e9veloppant des syst\u00e8mes technologiques et des structures organisationnelles facilitant la collaboration. Le groupe fournit une plateforme pour la cr\u00e9ation et l&#8217;ex\u00e9cution de nouvelles musiques pour ordinateur portable par des femmes. OFFAL utilise une d\u00e9finition inclusive de \u00abfemme\u00bb o\u00f9 \u00abfemme\u00bb comprend toute personne s&#8217;identifiant \u00e0 un genre autre que l\u2019homme.<\/span><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\">Pour le festival Audioblast, <b>OFFAL<\/b> propose une performance de diff\u00e9rentes r\u00e9gions du monde avec des membres jouant ensemble. Transposer l&#8217;espace, l&#8217;acoustique, l&#8217;architecture, le temps et les corps \u00e0 travers les continents gr\u00e2ce \u00e0 la musique \u00e9lectronique en r\u00e9seau.<\/span><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\"><b>Christina Dakroub-Hanna<\/b> : ing\u00e9nieure en informatique sp\u00e9cialis\u00e9e dans les disciplines classiques et interdisciplinaire, elle produit des musiques \u00e9lectroniques et un concepteur sonore.<\/span><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\"><b>Lucy Cheesman<\/b> <\/span><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\"><b>Libertad Figueroa<\/b> : elle interpr\u00e8te et improvise de la musique cod\u00e9e en direct avec SuperCollider ; \u00e9tudiante senior de la licence en sciences de la communication (Facult\u00e9 des sciences politiques et sociales-UNAM).<\/span><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\"><b>Shelly Knotts<\/b> : productrice des syst\u00e8mes de musique en r\u00e9seau et cod\u00e9s en direct, qui explorent les donn\u00e9es et la collaboration.<\/span><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\"><b>Diana Medina<\/b> : chanteuse, concepteur sonore et artiste sonore de formation classique. Travaille actuellement en interaction de stimulus et de perception \u00e0 travers des installations sonores multim\u00e9dias.<\/span><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\"><b>Jenny Pickett<\/b> : membre du collectif d&#8217;artistes APO33, elle explore diverses approches collaboratives avec des \u0153uvres qui transcendent la musique \u00e9lectronique, les arts visuels et l&#8217;activisme.<\/span><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\"><b>Amble Skuse<\/b> \u00e9crit une musique qui met en interface des artistes en direct avec une technologie interactive. Apr\u00e8s des \u00e9tudes au Dartington College of Arts (maintenant l&#8217;University College Falmouth) et \u00e0 la Bath Spa University, elle commence \u00e0 \u00e9crire pour des interpr\u00e8tes de musique traditionnelle afin de trouver des moyens d&#8217;incorporer de l&#8217;\u00e9lectronique live \u00e0 la performance. Amble a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l&#8217;Institut de sonologie du Conservatoire royal de La Haye et pr\u00e9pare actuellement un doctorat en composition \u00e0 l&#8217;Universit\u00e9 de Plymouth.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>Radio Noise Collective<\/b><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-4286 aligncenter\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Capture-d\u2019e\u0301cran-2019-02-18-a\u0300-15.51.08-300x201.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"201\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Capture-d\u2019e\u0301cran-2019-02-18-a\u0300-15.51.08-300x201.png 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Capture-d\u2019e\u0301cran-2019-02-18-a\u0300-15.51.08-700x469.png 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Capture-d\u2019e\u0301cran-2019-02-18-a\u0300-15.51.08.png 1165w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">La radio, l&#8217;objet radiophonique, son utilisation, ses extensions, sa culture et ses possibilit\u00e9s forment la mati\u00e8re et le champ d&#8217;action de la radio. <\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Plusieurs musiciens et non-musiciens exploitent la richesse sonore de cet \u00e9metteur, capable de parler toutes les langues, de jouer tous types de musique, et qui repr\u00e9sente par cons\u00e9quent une source intarissable de sons et d&#8217;informations. Ici d\u00e9multipli\u00e9e, la radio devient un langage sonore foisonnant, un instrument de croisement et d&#8217;interactions.<\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">La situation se renverse : la radio n\u2019est plus un m\u00e9dium, le moyen de la diffusion d\u2019un mat\u00e9riau sonore qui lui est \u00e9tranger. Elle est source d\u2019une nouvelle signification musicale, et c\u2019est la musique elle-m\u00eame qu\u2019elle est destin\u00e9e \u00e0 diffuser, qui devient parasite.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 14\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&#8211; Peux-tu te pre\u0301senter en nous parlant de ton parcours ?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>La radio comme instrument, le collectif comme production de bruit. &#8211; Peux tu nous parler de ton projet pour Audioblast?<\/p>\n<p>Hacker des radios avec des panneaux solaires pour cre\u0301er une re\u0301action en fonction de la lumie\u0300re.<\/p>\n<p>&#8211; Comment abordes-tu la the\u0301matique de cette anne\u0301e \u201cSonoMorphoTectural \/ MorphoSonicEctural &#8211;<\/p>\n<p>Transformation des corps, du contexte et de l\u2019architecture par le son.\u201d ? Qu\u2019est ce que cela e\u0301voque pour toi ?<\/p>\n<p>Le corps, le son, les ondes et le lieu de di usion : le studio, le salon, la chambre, la cuisine deviendront les espaces de production du son.<\/p>\n<p>&#8211; Peux tu nous parler des relations que tu cre\u0301e\u0301 entre les sons que tu proposes, leur<\/p>\n<p>composition ou improvisation, l\u2019e\u0301coute des auditeurs et l\u2019espace de projection sonore (enceintes, salle de concerts, exposition, autres&#8230;etc) ?<\/p>\n<p>Le collectif se de\u0301place comme un nuage dans l\u2019espace de di usion, la composition peut- e\u0302tre e\u0301crite ou totalement improvise\u0301. La radio est le centre, le coeur, le me\u0301ga-instrument qui remplit les espaces d\u2019e\u0301coutes !<\/p>\n<p>&#8211; Audioblast a la particularite\u0301 d\u2019e\u0302tre un festival audio en re\u0301seau, qu\u2019est-ce que cela change pour toi ? Comment te pre\u0301pares tu en amont ? As tu de\u0301ja\u0300 participe\u0301 a\u0300 ce genre de festival ?<\/p>\n<p>Transmissions is the futur !<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>Fred Pinault &amp; Guilhem All<\/b><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-4287 alignleft\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/leslumie\u0300res01-210x300.jpg\" alt=\"\" width=\"210\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/leslumie\u0300res01-210x300.jpg 210w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/leslumie\u0300res01-700x1002.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/leslumie\u0300res01.jpg 1280w\" sizes=\"(max-width: 210px) 100vw, 210px\" \/><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Les Lumi\u00e8res est un projet construit autour de plusieurs oscillateurs sonores rudimentaires r\u00e9agissant \u00e0 la lumi\u00e8re et formant une sorte de synth\u00e9tiseur polyphonique d\u00e9centralis\u00e9. D\u2019abord pens\u00e9 comme un instrument de musique low-tech, l\u2019importance du champ lumineux dans le jeu avec ces oscillateurs am\u00e8ne rapidement \u00e0 d\u00e9placer l\u2019attention sur l\u2019exp\u00e9rimentation en prise directe avec les contextes architecturaux, environnementaux ou sc\u00e9niques ouvrant tout un champ de possibilit\u00e9 de jeu non-d\u00e9terministes. Selon les espaces, les \u00e9clairages naturels ou artificiels, le projet peut \u00e9voluer d\u2019une installation sonore \u00e0 une performance \u201cson et lumi\u00e8re\u201d primitive croisant des rythmes audio-visuels aux possibilit\u00e9s soniques des ondes carr\u00e9es. Les Lumi\u00e8res est un projet de l&#8217;artiste rennais <b>Fred Pinault<\/b>. Il a \u00e9tudi\u00e9 les arts et technologies num\u00e9riques \u00e0 Rennes et la philosophie \u00e0 l&#8217;universit\u00e9 Paris 8. Ses recherches se d\u00e9veloppent principalement autour du m\u00e9dium sonore et s\u2019int\u00e9ressent aux questions de vibration, de feedback, de rythme plastique et d\u2019interaction. <\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\"><b>Guilhem All<\/b> s\u2019est construit un univers musical forg\u00e9 de ses exp\u00e9riences en milieu sous- terrain au sein des sc\u00e8nes free, punk et impro. Sa musique oscillant entre indus approximative et \u00e9lectroacoustique n\u00e9glig\u00e9e se tisse tout au long de voyages improvis\u00e9s dont on ne conna\u00eet que le point de d\u00e9part : une installation bricol\u00e9e de 3 \u00e9lectrophones oranges et jaune, en plastique \u00ab car \u00e7a sonne mieux \u00bb. M\u00ealant des disques de bruitage et de textures surprenantes, ses performances nous invitent \u00e0 une immersion intimiste, o\u00f9 se croisent nappes, boucles et crissements, dans une envie de partager l\u2019abstrait et l\u2019imaginaire.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 16\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&#8211; Peux-tu te pre\u0301senter en nous parlant de ton parcours ?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>Je m&#8217;appelle Fred Pinault. J&#8217;ai e\u0301tudie\u0301 les arts et technologies nume\u0301riques a\u0300 Rennes et la philosophie a\u0300 l&#8217;universite\u0301 Paris 8. Mes recherches se de\u0301veloppent principalement autour du me\u0301dium sonore et s&#8217;inte\u0301ressent aux questions de vibration, de feedback, de rythme plastique et d&#8217;interaction. La de\u0301couverte des musiques improvise\u0301es puis expe\u0301rimentales m&#8217;a amene\u0301 a\u0300 m&#8217;inte\u0301resser aux sons hors des contextes sce\u0301niques. D&#8217;autre part, fascine\u0301 par le larsen sonore depuis de nombreuses anne\u0301es, je m&#8217;inte\u0301resse aux rapports pouvant se produire entre les sons, le corps du musicien ou du public e\u0301ventuel et l&#8217;environnement.<\/p>\n<p>&#8211; Peux tu nous parler de ton projet pour Audioblast ?<\/p>\n<p>Les Lumie\u0300res est un projet construit autour de plusieurs oscillateurs sonores rudimentaires re\u0301agissant a\u0300 la lumie\u0300re et formant une sorte de synthe\u0301tiseur polyphonique de\u0301centralise\u0301. D\u2019abord pense\u0301 comme un instrument de musique low-tech, l\u2019importance du champ lumineux dans le jeu avec ces oscillateurs m&#8217;a amene\u0301 a\u0300 de\u0301placer l\u2019attention sur l\u2019expe\u0301rimentation en prise directe avec les contextes architecturaux, environnementaux ou sce\u0301niques ouvrant tout un champ de possibilite\u0301s de jeu non-de\u0301terministes. Selon les espaces, les e\u0301clairages naturels ou artificiels, le projet peut e\u0301voluer d\u2019une installation sonore a\u0300 une performance \u201cson et lumie\u0300re\u201d primitive croisant des rythmes audio-visuels aux possibilite\u0301s soniques des ondes carre\u0301es.<\/p>\n<p>Pour le festival audioblast, je propose une composition \u00ab Soleil tombant \u00bb donnant a\u0300 entendre simultane\u0301ment 4 points de vue (qui sont donc aussi des points d&#8217;e\u0301coute) de l&#8217;intensite\u0301 lumineuse perc\u0327ue dans un espace ou une architecture le temps d&#8217;un couche\u0301 de soleil. En installant 4 oscillateurs photo-e\u0301lectroniques selon les di e\u0301rents plans (murs, sol ou me\u0302me plafond), le but est de proposer une expe\u0301rience particulie\u0300re de cet espace au travers de cette e\u0301ve\u0301nement universel qu&#8217;est le couche\u0301 de soleil.<\/p>\n<p>&#8211; Comment abordes de la the\u0301matique de cette anne\u0301e \u201cSonoMorphoTectural \/ MorphoSonicEctural &#8211; Transformation des corps, du contexte et de l\u2019architecture par le son.\u201d ? Qu\u2019est ce que cela e\u0301voque pour toi ? Peux tu nous parler des relations que tu cre\u0301e\u0301 entre les sons que tu proposes, leur composition ou improvisation, l\u2019e\u0301coute des auditeurs et l\u2019espace de projection sonore (enceintes, salle de concerts, exposition, autres&#8230;etc) ?<\/p>\n<p>Soleil tombant donne a\u0300 entendre une transposition, plus qu&#8217;une transformation, d&#8217;un espace donne\u0301 dans l&#8217;espace des fre\u0301quences. En ce sens, il s&#8217;agit plus d&#8217;une transposition de \u00ab rapports \u00bb ou d&#8217;intervalles, pluto\u0302t que de notes en tant que telles. Dans le glissando de cet accord a\u0300 4 notes vers le grave et jusqu&#8217;au silence nocturne, la seule chose qui reste constante sont les intervalles respectifs des 4 notes entre elles. De sorte que l&#8217;espace de projection sonore, le syste\u0300me de di usion devient une sorte de repre\u0301sentation sans image d&#8217;une construction tombant, avec le soleil, dans la pe\u0301nombre et l&#8217;indi e\u0301rencie\u0301.<\/p>\n<p>&#8211; Audioblast a la particularite\u0301 d\u2019e\u0302tre un festival audio en re\u0301seau, qu\u2019est-ce que cela change pour toi ? Comment te pre\u0301pares tu en amont ? As tu de\u0301ja\u0300 participe\u0301 a\u0300 ce genre de festival ?<\/p>\n<p>Le couche\u0301 de soleil est un e\u0301ve\u0301nement ve\u0301cu pour les e\u0302tres vivants de manie\u0300re a\u0300 la fois synchrone et asynchrone selon qu&#8217;on le pense en terme de latitude ou de longitude et cette particularite\u0301 de\u0301finit encore aujourd&#8217;hui le rapport humain au temps. Au travers la diusion en ligne et la possibilite\u0301 \u00ab d&#8217;entendre \u00bb ce couche\u0301 de soleil depuis n&#8217;importe quel point de la plane\u0300te, la pie\u0300ce propose une sorte de glissement, d&#8217;un e\u0301ve\u0301nement spatial et localise\u0301 a\u0300 une sorte d&#8217;accident terrestre global dans ce mouvement ine\u0301luctable du jour a\u0300 la nuit, du continuum sonore au silence.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>a30T<\/b><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-4288 alignleft\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/folder-300x300.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/folder-300x300.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/folder-150x150.jpg 150w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/folder.jpg 500w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\">2004: Je mets de c\u00f4t\u00e9 ma palette de couleurs et remplace le chromatique par l&#8217;\u00e9lectronique.<\/span><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\">2018: 1\u00e8re participation au Festival Audioblast #6 avec un streaming de 20mn suite \u00e0 un plantage de mon c\u00f4t\u00e9.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>Saman\u00e1, TRoneitor &amp; Magne<\/b><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-4289 alignleft\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/STM_poster-212x300.jpg\" alt=\"\" width=\"212\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/STM_poster-212x300.jpg 212w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/STM_poster-700x991.jpg 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/STM_poster.jpg 1140w\" sizes=\"(max-width: 212px) 100vw, 212px\" \/><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\"><b>Saman\u00e1<\/b> est le &#8220;pseudonyme&#8221; du compositeur \u00e9lectroacoustique argentin Jorge Sad dans son r\u00f4le d&#8217;improvisateur interpr\u00e9tant une musique difficilement assimilable sous l&#8217;\u00e9tiquette de musique contemporaine.<\/span><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\">Lucas Werenkraut est un chanteur, un interpr\u00e8te et un constructeur de synth\u00e9tiseurs de bricolage en utilisant de la ferraille \u00e9lectronique. Il est \u00e9galement T\u00e9nor au choeur national polyphonique depuis 2006 et interpr\u00e8te principal dans &#8220;Amusia&#8221;, de Jorge Sad Levi et Ensamble Seres Parlantes. Cette \u0153uvre enregistre la premi\u00e8re apparition d&#8217;une version pr\u00e9liminaire de <b>TRoneitor <\/b>dans une performance live, en novembre 2017.<\/span><\/p>\n<p class=\"p4\"><span class=\"s1\">Pablo <b>Magne <\/b>est r\u00e9alisateur, photographe, artiste audiovisuel, graphiste et concepteur sonore. Directeur artistique, designer et photographe de couvertures de Groove Unlimited Label (Pays-Bas) et du magazine E-dition (Pays-Bas). Il effectue des recherches sur l&#8217;\u00e9clairage urbain et sur les aspects physiques de la lumi\u00e8re et des couleurs dans le projet MVAAP.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 18\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&#8211; Can you introduce yourself by telling us about your career ?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>STM, experimental electronic music research group, arises from the meeting of Jorge Sad, composer and improviser, Lucas Werenkraut, tenor and designer of analog synthesizers created from electronic scrap, and Pablo Magne, designer, filmmaker and visual artist, who know themselves in the creation of the collective work Amusia during 2018, a multimedia show based on improvisation. Since then STM has made various presentations in the city of Buenos Aires.<\/p>\n<p>&#8211; Can you tell us about your project for Audioblast ?<\/p>\n<p>Electronic semiosis is an electronic improvisation project that uses totally opossed instruments: a synthesizer fully built with electronic waste, circulated from all types of devices found in the street by its luthier performer (Troneitor) and an interactive instrument based on the use of Leap Motion which controls a Massive synthesizer with Maxmsp (Samana), in conjunction with visuals from generative and glitch art mixed with analog\/digital video processing (Magne). Music is for STM a telepathic fact based on the imperceptible movements of the mind only captured through the very sounds. That is, the sound functions as a sensor attracting other sounds, images, and ideas, with the musicians acting as transducers. Electronic semiosis, unlike visible instrumental mechanical gestures, is an invisible process.<\/p>\n<p>&#8211; How do you approach the theme of this year &#8220;SonoMorphoTectural \/ MorphoSonicEctural Transformation of bodies, context and architecture by sound&#8221;? What does this mean to you ?<\/p>\n<p>In the manner of a corrosive action, the juxtaposition of the sound dimension to the three-dimensional physical reality of the urban context forms a new &#8220;architecsonic&#8221; space where the volume, the solid, becomes liquid, decomposes and transforms in the audiovisual perception of the listener, in this process that we have called electronic semiosis and in which we act as transducers of ideas, sounds and images.<\/p>\n<p>&#8211; Could explain the relation you creates between the sound you compose or improvise, the listeners and the space of sound di usion ? (speakers, concert hall, exhibition, others&#8230;).<\/p>\n<p>This relationship depends strongly on the particular sound environment in which each concert is performed, and can not be considered unidirectional in any sense,<br \/>\nsince also the reaction of the public will influence our process of semiosis. However, the type of interaction that is established within STM, the dialogue between images and sonorous atmosphere, points towards the dissolution and reconfiguration of the solid space and the conventional musical experience.<\/p>\n<p>&#8211; Audioblast has the particularity of being a networked audio festival, what does it change for you ? How do you prepare yourself upstream? Have you already participated in this kind of festival ?<\/p>\n<p>This is our first presentation in a networked festival. It is a great challenge for us to perform our &#8220;arquitecsonic&#8221; experience retransmitted through a virtual space, in a kind of elevation to the power of the result of the show.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>TheManta<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Live coding &amp; hard post-techno minimaliste<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">La techno minimale est apparue au d\u00e9but des ann\u00e9es 90. Le d\u00e9veloppement du style est souvent attribu\u00e9 \u00e0 une soi-disant &#8220;deuxi\u00e8me vague&#8221; de producteurs am\u00e9ricains associ\u00e9e \u00e0 la techno de Detroit. <b>TheManta <\/b>m\u00e9lange une forme de techno minimale, un codage en direct utilisant Sonic-pi, des bruits durs et des sons satur\u00e9s. Un nouveau genre appel\u00e9 Harsh Minimalist post-techno, alias sale Postek. Ce nouveau genre se caract\u00e9rise par une esth\u00e9tique \u00e9pur\u00e9e qui exploite l&#8217;utilisation de la r\u00e9p\u00e9tition et du d\u00e9veloppement sobre avec une dose ferme de sons ind\u00e9sirables. <b>TheManta<\/b> est un sous-projet de l&#8217;artiste sonore et des musiciens Juto Aviten visant \u00e0 fournir une plate-forme de recherche post-techno et de perversion des sous-genres (tels que la techno minimale et le speedcore).<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 19\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&#8211; Peux-tu te pre\u0301senter en nous parlant de ton parcours ?<\/p>\n<p>TheManta est un projet techno a\u0300 la limite du genre, entre live coding, post-dance floor et speedcore. Entre pratique du djing sur ordinateur avec des outils libre et du live coding avec sonic-pi, ou encore de synthe\u0300se modulaire, tout un programme pour une recherche de nouvelles frontie\u0300res dans le genre alter-techno.<\/p>\n<p>&#8211; Peux tu nous parler de ton projet pour Audioblast ?<\/p>\n<p>Cre\u0301er une techno minimale qui soit ultra speede\u0301 et qui travaille avec di e\u0301rentes acoustiques,<br \/>\nre\u0301verbe\u0301ration. J\u2019utiliserai pluto\u0302t du live coding, car il y a un aspect impre\u0301visible, inattendu qui permet de<\/p>\n<p>se jeter dans le vide a\u0300 chaque concert.<\/p>\n<p>&#8211; Comment abordes de la the\u0301matique de cette anne\u0301e \u201cSonoMorphoTectural \/ MorphoSonicEctural &#8211; Transformation des corps, du contexte et de l\u2019architecture par le son.\u201d ? Qu\u2019est ce que cela e\u0301voque pour toi ?<\/p>\n<p>Dans l\u2019oeuvre de TheManta, le corps est celui qui essaye de danser, mais c\u2019est pas e\u0301vident car le son remet en question le cote\u0301 4\/4 140bpm de la tech classique. Sinon pour cette e\u0301dtion d\u2019Audioblast et le the\u0300me propose\u0301, je vais utiliser di e\u0301rentes acoustiques, comme des projections d\u2019une sce\u0300ne post-dance floor, un club atomise\u0301 dans des lieux non-de\u0301die\u0301s : e\u0301glise, rue, cave&#8230;etc.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" title=\"Page 20\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&#8211; Peux tu nous parler des relations que tu cre\u0301e\u0301 entre les sons que tu proposes, leur<\/p>\n<p>composition ou improvisation, l\u2019e\u0301coute des auditeurs et l\u2019espace de projection sonore (enceintes, salle de concerts, exposition, autres&#8230;etc) ?<\/p>\n<p>Avec le live coding, tout se joue dans l\u2019instant, si la composition re\u0301side dans le code que j\u2019e\u0301cris, tout peut changer en fonction du contexte, de ce qui se passe au moment du concert et du son qui est projete\u0301 dans l\u2019espace. Quand j\u2019utilise le djing speedcore, le but c\u2019est de pousser le public vers une danse extre\u0300me, ultra speed, loud et de\u0301construite. C\u2019est des bpm super rapide et un son qui arrache, du gabber ultra acce\u0301le\u0301re\u0301. La\u0300 seulement la rapidite\u0301 du beats et le gros son dirige le mix.<\/p>\n<p>&#8211; Audioblast a la particularite\u0301 d\u2019e\u0302tre un festival audio en re\u0301seau, qu\u2019est-ce que cela change pour toi ? Comment te pre\u0301pares tu en amont ? As tu de\u0301ja\u0300 participe\u0301 a\u0300 ce genre de festival ?<br \/>\nJ\u2019ai de\u0301ja\u0300 fait des performances en re\u0301seau, j\u2019aime bien ce rapport, surtout en live code, car je peux prendre mon temps pour coder, e\u0301couter, changer des aspects du son. Pour moi c\u0327a permet d\u2019avoir le cote\u0301 live du concert tout en restant chez soi ou au studio et en prenant son temps pour construire une composition sans la tension du lieu et du public. On ne joue pas pareil et la musique ne se de\u0301veloppe pas de la me\u0302me fac\u0327on c\u2019est vraiment inte\u0301ressant comme situation.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>Sebastian Ernesto Pafundo<\/b><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-4290 aligncenter\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/FB_IMG_1516761443353-300x169.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/FB_IMG_1516761443353-300x169.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/FB_IMG_1516761443353.jpg 480w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">N\u00e9 \u00e0 Buenos Aires, Sebastian <b>Ernesto Pafundo<\/b> a men\u00e9 des \u00e9tudes \u00e0 l\u2019insitut Municipal de Musique d\u2019Avelaneda et au Conservatoire de Manuel de Fala. Aujourd\u2019hui, il est compositeur de sons acoustiques, \u00e9lectroacoustiques, exp\u00e9rimentaux et musicaux et bassiste de jazz libre, rock, etc.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 21\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&#8211; Can you introduce yourself by telling us about your career ?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>My name is Sebastian Pafundo I studied at the IMMA (City of Avelaneda) and at the Manuel de Fala Conservatory (Higher Diplomain Contemporary Music),I began as a self- taught composer , I currently compose for di erent styles and organics, I am a free jazz bassist and experimental music, rock, etc<\/p>\n<p>&#8211; Can you tell us about your project for Audioblast ?<\/p>\n<p>My project arises as a response to what I perceive of the world (I cannot separate myself from the context), the work covers everything from creation to the destruction of the world (something that is very recurrent to me because I am observing it day by day).<\/p>\n<p>&#8211; How do you approach the theme of this year &#8220;SonoMorphoTectural \/ MorphoSonicEctural Transformation of bodies, context and architecture by sound&#8221;? What does this mean to you ?<\/p>\n<p>Context and architecture for sound go with my work is like a story that touch estopics such as physics (creation and development), conscious and unconscious (madness) and wars, polution, ego, greed, etc (destruction of the world) \u00ab It is very important Do not let go of what happens around us ! I use referential (archetypal) sounds in this way I create a mental image of what I want to express. This is accompanied by all kinds of complementary sounds.<\/p>\n<p>&#8211; Audioblast has the particularity of being a networked audio festival, what does it change for you ? How do you prepare yourself upstream? Have you already participated in this kind of festival ?<\/p>\n<p>Audioblast has the distinction of being a network audio festival, Audioblast gives me the possibility to reach many listeners and also to be able to listen to all kinds of unknown, international aesthetics ,that is priceless, it is unique !<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>Solar Return<\/b><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-4291 aligncenter\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Solar-Return.jpg\" alt=\"\" width=\"299\" height=\"168\" \/><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\"><b>Solar Return<\/b> est un duo de musique \u00e9lectronique bruitiste contemporain, compos\u00e9 de Jenny Pickett &amp; Julien Ottavi. Le corps de leur musique se base sur la g\u00e9n\u00e9ration de fr\u00e9quences et sur l\u2019interpolation de multiples oscillateurs num\u00e9riques et de synth\u00e9tiseurs modulaires analogiques. L\u2019essentiel de leur d\u00e9marche se d\u00e9marque par la composition t\u00e9nue d\u2019une musique totalement \u00e9lectrique.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>Bot<\/b><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-4292 aligncenter\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/bot-300x300.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/bot-300x300.jpg 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/bot-150x150.jpg 150w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/bot.jpg 700w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Les <strong>BOTs<\/strong> composent une communaut\u00e9 virtuelle qui s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 du projet du POULPE de cr\u00e9er un ensemble d\u2019entit\u00e9s machiniques venant se greffer sur des lieux, sites urbains ou naturels, pour en explorer les potentiels actifs et les mettre en relation les uns avec les autres. Chaque entit\u00e9 capte des donn\u00e9es du lieu d\u2019implantation (son, mouvement, intensit\u00e9 lumineuse\u2026) pour les faire transiter via internet sous la forme de flux streaming. Le <strong>BOT<\/strong> constitue une nouvelle approche des ph\u00e9nom\u00e8nes li\u00e9s au num\u00e9rique : le r\u00e9seau, la multi-g\u00e9ocalisation sans d\u00e9placements, l\u2019inter-connection de donn\u00e9es produites en temps-r\u00e9el ainsi que leurs traitements, l\u2019automatisation des manipulations sur le r\u00e9el et un chantier d\u2019exp\u00e9rimentation accessible en permanence et depuis n\u2019importe quel endroit de la plan\u00e8te.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>JRF<\/b><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-4293 aligncenter\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/photo-300x209.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"209\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/photo-300x209.png 300w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/photo-700x487.png 700w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/photo.png 1009w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\"><b>JRF<\/b> est un trio dont le mouvement dans\u00e9 est au coeur de la recherche artistique.<\/span><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\">Compos\u00e9 de Julie Leconte \u00e0 la danse, Fryderyk Expert au son, Romain Papion \u00e0 la r\u00e9alisation num\u00e9rique. <\/span><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\">Le trio est tout fraichement form\u00e9 depuis quelques mois et c&#8217;est avec plaisir qu&#8217;il donnera sa premi\u00e8re repr\u00e9sentation \u00e0 l&#8217;occasion du festival Audioblast 2019.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 23\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&#8211; Peux-tu te pre\u0301senter en nous parlant de ton parcours ?<\/p>\n<p>Nous sommes un trio et nous nous sommes rencontre\u0301s via l&#8217;association Apo33, dans laquelle nous travaillons.<\/p>\n<p>&#8211; Peux tu nous parler de ton projet pour Audioblast ?<\/p>\n<p>Nous avons forme\u0301 ce trio il y a quelque mois et avons saisi l&#8217;occasion de pre\u0301senter cette premie\u0300re e\u0301tape du projet.<br \/>\nIl s&#8217;agit d&#8217;une danse dont les mouvements sont capte\u0301s et traduits en donne\u0301es sonores.<\/p>\n<p>&#8211; Comment abordes de la the\u0301matique de cette anne\u0301e \u201cSonoMorphoTectural \/ MorphoSonicEctural ?<\/p>\n<p>Proposer ce projet, vis a\u0300 vis du sens bidrectionnel de la the\u0301matique, nous a tout de suite semble\u0301 e\u0301vident. En e et c&#8217;est concre\u0300tement la danse, le corps dans l&#8217;espace, qui va de\u0301terminer le son, la musicalite\u0301. Mais la danseuse va e\u0302tre e\u0301galement influence\u0301e par la musicalite\u0301 de l&#8217;espace dans lequel elle se trouve. D&#8217;ou\u0300 cette correspondance qui s&#8217;exprime par le proce\u0301de\u0301 de captation (kinect ici), et entre naturellement dans la the\u0301matique.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" title=\"Page 24\">\n<div class=\"section\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&#8211; Transformation des corps, du contexte et de l\u2019architecture par le son.\u201d ? Qu\u2019est ce que<\/p>\n<p>cela e\u0301voque pour toi ?<\/p>\n<p>Le corps humain d&#8217;abord&#8230; Le contexte, le lieu, l&#8217;espace, puis la place de ce corps dans l&#8217;espace, c&#8217;est a\u0300 dire sa position, ses coordone\u0301es ge\u0301ome\u0301triques dans le lieu qui sont repe\u0301re\u0301es puis de\u0301termine\u0301es par la kinect, et celles-ci ensuite transforme\u0301es donc, en musique. C&#8217;est cela qui est e\u0301voque\u0301 pour nous.<\/p>\n<p>&#8211; Peux tu nous parler des relations que tu cre\u0301e\u0301 entre les sons que tu proposes, leur composition ou improvisation, l\u2019e\u0301coute des auditeurs et l\u2019espace de projection sonore (enceintes, salle de concerts, exposition, autres&#8230;etc) ?<\/p>\n<p>Les sons, sont tre\u0300s e\u0301tire\u0301s, droniques. Ils s&#8217;e\u0301coutent ge\u0301ne\u0301ralement tre\u0300s fort, par re\u0301fe\u0301rence a\u0300 Phill Niblock, dans une salle obscure, avec comme source de lumie\u0300re la\/les videoprojection(s).<\/p>\n<p>&#8211; Audioblast a la particularite\u0301 d\u2019e\u0302tre un festival audio en re\u0301seau, qu\u2019est-ce que cela change pour toi ? Comment te pre\u0301pares tu en amont ? As tu de\u0301ja\u0300 participe\u0301 a\u0300 ce genre de festival ?<\/p>\n<p>Cela implique une latence entre le publique et nous sur place, et les personnes en ligne. Ce de\u0301calage me semble indispensable a\u0300 prendre en compte et source de re\u0301flexion pour le rendu et le travail de la performance. Nous nous pre\u0301parons au maximum, avec des tests et des discussions, sachant que Romain a de\u0301ja\u0300 participe\u0301 au festival en solo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><b>Corpse Etanum <\/b><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-4294 alignleft\" src=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/IMG_0317-225x300.jpg\" alt=\"\" width=\"225\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/IMG_0317-225x300.jpg 225w, https:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/IMG_0317-700x933.jpg 700w\" sizes=\"(max-width: 225px) 100vw, 225px\" \/><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Going trough, Going to, Making it<\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">La performance est partout ! La performance a lieu tout le temps ! Regarde autours de toi !<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/apo33.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/LIVRET-AUDIOBLAST.pdf\">LIVRET AUDIOBLAST<\/a>\u00a0\u00e0 t\u00e9l\u00e9charger.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Du vendredi 22 au dimanche 24 f\u00e9vrier Audioblast Festival #7 &nbsp; LISTEN AUDIOBLAST FESTIVAL LIVE NOW!! ou lire dans votre lecteur son pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 &nbsp; Festival<a class=\"moretag\" href=\"https:\/\/apo33.org\/?p=4155\"> <span class=\"dashicons dashicons-plus\"><\/span><span class=\"dashicons dashicons-plus\"><\/span> <\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":4156,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[511],"tags":[316,82,642,325,314,669,519,661,529,323,424,318,335,638,570,558],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4155"}],"collection":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4155"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4155\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4310,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4155\/revisions\/4310"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/4156"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4155"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4155"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/apo33.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4155"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}