{"id":3907,"date":"2018-11-26T14:53:50","date_gmt":"2018-11-26T13:53:50","guid":{"rendered":"http:\/\/apo33.org\/?p=3907"},"modified":"2023-01-02T21:27:27","modified_gmt":"2023-01-02T20:27:27","slug":"retour-sur-corvirtuels","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/apo33.org\/?p=3907","title":{"rendered":"Retour sur Cor(vir)tuels"},"content":{"rendered":"

Du 30 octobre au 14 novembre 2018, l’exposition collective\u00a0Cor(vir)tuels<\/strong>\u00a0avait lieu \u00e0 la Plateforme Interm\u00e9dia. Retour en images sur ces 2 semaines.<\/p>\n

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Les crite\u0300res plastiques de la performance ne correspondent pas a\u0300 ceux de la danse ou de la musique (sce\u0301nique et classique) et du spectacle. De manie\u0300re ge\u0301ne\u0301rale ils concernent plus la position du corps en rapport avec l’espace sans de\u0301finition ou code pre\u0301alablement de\u0301finis (chore\u0301graphie, corps norme\u0301 pour la danse ou filiation du corps danse\u0301). Ils concernent les corps que nous habitons, que nous sculptons ou qui sont sculpte\u0301s.<\/p>\n

La tentative plastique de la performance recherche les limites des re\u0300gles de vie en socie\u0301te\u0301, des formatages urbains, architecturaux, sociaux et politiques. Au dela\u0300 d’une esthe\u0301tique visuelle, d’une beaute\u0301 romantique, la performance artistique se situe au niveau des codes, sur leur de\u0301tournement et non pas sur leur reproduction ou leur conservation.<\/p>\n

Le corps dans la performance est central, qu\u2019il soit absent ou pre\u0301sent, qu\u2019il soit maltraite\u0301 ou interme\u0301diaire : sa virtualisation rend la question de la performance ambigue\u0308 comme pourrait l\u2019e\u0302tre en soi une amitie\u0301 sur les re\u0301seaux sociaux. A-t-on a\u0300 faire a\u0300 une re\u0301alite\u0301 tangible ou est-ce une pre\u0301sence spectrale de l\u2019E\u0302tre, une repre\u0301sentation pousse\u0301e a\u0300 son paroxysme ?<\/p>\n

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Hortense Gauthier<\/strong> : corps, musique –\u00a0Antoine Schmitt<\/strong> : pixels, images<\/p>\n

\"\"\u00ab CliMax est la rencontre entre un corps humain et une abstraction nume\u0301rique vivante dans un envou\u0302tement re\u0301ciproque. Deux organismes, l\u2019un immate\u0301riel, l\u2019autre charnel, se cherchent, s’apprivoisent pour s’insuffler l’un l’autre dans une spirale orgasmique et explorer les intensite\u0301s et les mouvements du plaisir au-dela\u0300 des binarite\u0301s et des cate\u0301gories biologiques. Expe\u0301rience de possession mutuelle, ou\u0300 se me\u0302lent flux e\u0301rotiques du corps, souffles telluriques et vitalite\u0301 ge\u0301ne\u0301rative de la machine, quelles sont les circulations de la puissance du de\u0301sir : un corps peut-il faire jouir une cre\u0301ature de pixels ? Comment cette matie\u0300re nume\u0301rique programme\u0301e selon des principes physiologiques peut-elle ge\u0301ne\u0301rer de la volupte\u0301 et e\u0301prouver du de\u0301sir ?<\/p>\n

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Exploration sensorielle et magique des possibles me\u0301te\u0301orologiques du plaisir, CliMax ouvre sur une transe reliant les e\u0301nergies organiques profondes du corps a\u0300 celles du cosmos. La performance CliMax constitue une matrice de pense\u0301es et d’expe\u0301riences engendrant un corpus de cre\u0301ations. La vide\u0301o CliMax (Pre\u0301liminaires) en fait partie, elle fusionne les mate\u0301riaux corporels, visuels et sonores de CliMax dans une forme de manifeste vide\u0301o. \u00bb<\/p>\n<\/div>\n

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Jaap Blonk<\/strong><\/p>\n

Son parcours e\u0301tant difficile a\u0300 re\u0301sumer, peut-e\u0302tre est-ce mieux de laisser Jaap se de\u0301finir lui-me\u0302me :<\/p>\n

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\"\"\u00ab I started studying mathematics in 1971. I started playing saxophone in 1973. I started composing music in 1976. I started writing poetry in 1977. I quit my mathematics study in 1978. I started reciting sound poetry in 1981. I started vocal improvisation in 1984. I started using electronic sound in 1989. I started making visual poetry in 1994. I quit playing saxophone in 1995. I started using the computer for sound in 1998. I started algorithmic composition in 2004. I started making visual animations in 2006. I started making videos in 2010. I started making art books with visual and sound work in 2012. \u00bb<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Le travail de Jaap est donc varie\u0301 et seme\u0301 de re\u0301fe\u0301rences a\u0300 diffe\u0301rents domaines. Il essaye toujours “d\u2019utiliser uniquement les expressions et gestes qui sont ne\u0301cessaires afin d\u2019e\u0301mettre des sons, ou qui accompagnent naturellement ces derniers”.<\/p>\n

Dans cette pie\u0300ce, quatre courtes vide\u0301os seront diffuse\u0301es, imme\u0301diatement compre\u0301hensibles et qui ne seront pas accompagne\u0301es d\u2019e\u0301le\u0301ments the\u0301a\u0302traux externes, pour rendre selon lui sa performance “plus authentique et puissante”.<\/p>\n

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Jeanne des Abattoirs<\/strong><\/p>\n

\"\"Youna Marsauche, dite “Jeanne des Abattoirs” tire son nom du texte de Bertolt Brecht dont cette dernie\u0300re est l’he\u0301roi\u0308ne. Artiste, plasticienne et performeuse, Jeanne travaille sur le paysage et la personne. Aujourd’hui, elle enseigne aussi bien le the\u0301a\u0302tre que les arts applique\u0301s. Quand il lui est demande\u0301 ce que repre\u0301sente la notion de corps virtuels dans son approche, Jeanne re\u0301pond que “la de\u0301finition du virtuel si l’on de\u0301passe l’e\u0300re nume\u0301rique est celle de puissance sans son effet. Les pre\u0301misses du virtuel apparaissent avec le deuil et ses morts, les vertus des de\u0301tritus et leur pendant d’a\u0302mes”. Dans ses oeuvres, ses “mate\u0301riaux de sculpture visuelle et non visuelle” sont le corps et la personne.<\/p>\n

\"\"Il convient de pre\u0301ciser que Youna se qualifie de “Paysanne” : qui habite le paysage et qui milite donc contre les herbicides et contre les frontie\u0300res. C’est pourquoi dans Cor(vir)tuels, la pie\u0300ce qu’elle nous pre\u0301sente, “Peaux de citrons, Poe\u0300mes d’amour, et autres petites choses tristes” est “une collection compulsive et anime\u0301e de de\u0301chets ultimes” qui s’interpre\u0300te comme “une tentative d’e\u0301criture d’un mythe du Mal-e\u0302tre qui se de\u0301roulerait la\u0300 tout de suite” avec comme elle dit, “dans le de\u0301sordre d’apparition : Peaux de citrons, Alle\u0301geance de Char, L’enfant Saint Pied, l’endeuille\u0301e, Cantate de Bach, Phoenix publicitaire, cartons d’emballage”.<\/p>\n

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Enfin, une re\u0301ponse courte et repre\u0301sentative de son travail sur la question de l\u2019exposition collective : “Une exposition me parai\u0302t toujours collective puisqu’elle est une rencontre entre un lieu, un public et les protagonistes de l’organisation”.<\/p>\n<\/div>\n

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Lucas Seguy<\/strong><\/p>\n

\"\"“Mon travail en vid\u00e9o exp\u00e9rimente diff\u00e9rents types de dispositifs narratifs et de compositions qu\u2019apportent la boucle vid\u00e9o et les espaces virtuels. Un des enjeux formels est la composition d\u2019un syst\u00e8me de circulation ferm\u00e9 entre les personnages, la cam\u00e9ra et l\u2019environnement. Ce travail prend forme en des installations vid\u00e9o qui deviennent le canevas d\u2019histoires d\u2019amour conditionn\u00e9es dans des espaces d\u2019enfermement.\u00a0La notion de corps virtuel est tr\u00e8s pr\u00e9sente dans mon travail de par mon utilisation des logiciels 3d, ainsi que les questions d\u2019identit\u00e9, d\u2019ubiquit\u00e9 et d\u2019alt\u00e9rit\u00e9 que j\u2019essaie d\u2019aborder dans mes projets.<\/p>\n

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\"\"Les possibilit\u00e9s d\u2019animation et de rendus des corps en 3d me permettent d\u2019imaginer et de mettre en sc\u00e8ne des situations difficilement r\u00e9alisable. Ces corps virtuels deviennent un territoire d\u2019exp\u00e9rimentation d\u00e9complex\u00e9s et une ouverture sur l\u2019imaginaire. Pygmalion est une installation vid\u00e9o qui prend la forme d\u2019un diptyque. Elle pr\u00e9sente un acte de reproduction qui se scinde, \u00e0 l\u2019ouverture de la sc\u00e8ne, en deux regards sur la sc\u00e8ne. L\u2019un se concentrant sur l\u2019\u00e9mergence du nouvel individu, l\u2019autre sur l\u2019acte global.\u00a0\u00a0Ces points de vue se rejoignent en un seul \u00e0 la fin de la sc\u00e8ne.<\/p>\n

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\"\"C\u2019est un acte de reproduction d\u2019une esp\u00e8ce humaine hypoth\u00e9tique qui serait bas\u00e9e sur un principe de scan et d\u2019impression effectu\u00e9 par un individu sexu\u00e9. Celui-ci scanne par ses mains le corps d\u2019un cong\u00e9n\u00e8re asexu\u00e9 qui est simultan\u00e9ment reproduit couche par couche \u00e0 l\u2019aide de son appareil g\u00e9nitale pr\u00e9hensile. Par l\u00e0 m\u00eame, ce syst\u00e8me reproductif induit une organisation sociale bas\u00e9 sur le clonage avec une diff\u00e9rence de statuts entre individus sexu\u00e9s et asexu\u00e9s. La figure du sculpteur mythique Pygmalion est invoqu\u00e9e dans le titre pour l\u2019acte ultime de cr\u00e9ation mais elle ne se r\u00e9sout anatomiquement, dans cette hypoth\u00e8se d\u2019\u00e9volution humaine,\u00a0\u00a0qu\u2019en une grotesque imprimante 3d.”<\/p>\n

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Corpse Etanum<\/strong><\/p>\n

La meilleure fac\u0327on d’introduire le travail de Corpse Etanum est peut-e\u0302tre de retranscrire telles quelles ses re\u0301ponses a\u0300 quelques-unes de nos questions :<\/p>\n

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Pouvez-vous pre\u0301senter votre parcours et votre de\u0301marche artistique ?<\/strong><\/p>\n

Going trough Going to Making it<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Quelle est votre position sur la performance et les relations qui se jouent dans votre travail artistique ?<\/strong><\/p>\n

La performance est partout ! La performance a lieu tout le temps ! Regarde autours de toi !<\/p>\n

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Pouvez-vous nous de\u0301crire et pre\u0301senter un peu plus en de\u0301tail la ou les pie\u0300ces que vous pre\u0301sentez dans cette exposition ?<\/strong><\/p>\n

Conglome\u0301rat de fringues, de selfies et de machines.<\/p>\n

Avez-vous de\u0301ja\u0300 propose\u0301 vos oeuvres dans une exposition sans l’installer vous-me\u0302me ? Comment envisagez-vous la question de l’exposition collective et de la pre\u0301sentation d’oeuvre a\u0300 distance ?<\/strong><\/p>\n

Tout le temps. Je ne suis pas la\u0300. Ne regarde moi pas !<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Joachim Montessuis<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Joachim travaille “le lien entre conscience et mati\u00e8re, exp\u00e9rimentalement”. Il vient du son, de la po\u00e9sie, de l\u2019art exp\u00e9rimental et parfois conceptuel et aime \u00e0 dire qu’il “n\u2019a plus grand chose \u00e0 vendre, mais beaucoup d\u2019exp\u00e9riences tr\u00e8s concr\u00e8tes \u00e0 partager”. Pour lui, “le virtuel n\u2019est qu\u2019une extension de notre r\u00e9alit\u00e9, un autre terrain de jeu ou des ph\u00e9nom\u00e8nes se manifestent”.<\/p>\n

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