{"id":253,"date":"2018-12-29T16:54:00","date_gmt":"2015-08-28T14:43:07","guid":{"rendered":"http:\/\/apo33.org\/?p=253"},"modified":"2015-09-13T14:43:38","modified_gmt":"2015-09-13T14:43:38","slug":"giaso-interview","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/apo33.org\/?p=253","title":{"rendered":"GIASO interview"},"content":{"rendered":"<p><strong><br \/>\nInterview GIASO<\/strong><\/p>\n<p><strong>&#8211; Comment est n\u00e9e cette initiative ?<\/strong><\/p>\n<p>Le projet \u00e0 \u00e9t\u00e9 cr\u00e9e en 2005 \u00e0 l&#8217;occasion d&#8217;un \u00e9v\u00e9nement auquel Julien Ottavi participait par Audiolab\/Arteleku \u00e0 San Sebastian en Espagne. L&#8217;orchestre \u00e9tait compos\u00e9 \u00e0 l&#8217;\u00e9poque de : Achim Wollscheid (Frankfurt), As 11 (Atenas), TMP (New York), Randy H. Yau (San Francisco), Jason Kahn (Zurich), APO33 (Nantes), Ilios, Julien Ottavi, Xabier Erkizia, Mattin, I\u00f1igo Telletxea (Donostia-San Sebastian); c&#8217;est un projet conceptualis\u00e9 et cr\u00e9\u00e9 par Julien Ottavi avec le soutien du collectif Apo33.<\/p>\n<p><strong>&#8211; De combien de membres est compos\u00e9 l&#8217;Orchestre \u00e0 ce jour ?<\/strong><\/p>\n<p>Plus d&#8217;une vingtaine de musiciens.<\/p>\n<p><strong>&#8211; Do\u00f9 viennent les musiciens qui composent l&#8217;Orchestre ?<\/strong><\/p>\n<p>France, Chili, Canada, USA, Belgique, Grande-bretagne, Allemagne, Autriche, Su\u00e9de&#8230;etc.<\/p>\n<p><strong>&#8211; Depuis combien de temps existe-t-il ?<\/strong><\/p>\n<p>2005<\/p>\n<p><strong>&#8211; Si j&#8217;ai bien compris toutes les  cr\u00e9ations se font en ligne ?  Les musiciens interviennent sur la composition depuis la plateforme ? Composent-ils toujours collectivement ou non (parfois en solo, duo, ou<br \/>\nplus?) ?<\/strong><\/p>\n<p>Les cr\u00e9ations se font \u00e0 la fois en ligne et dans un ou plusieurs espaces de diffusion. Les musiciens envoient une transmission audio\u201ctemps-r\u00e9el\u201d (streaming)  via internet. Le chef d&#8217;orchestre mix leur sons\/streaming et leur donne des instructions; ils entendent le r\u00e9sultat global via le streaming du Giaso (mixage gobal et diffusion espace). Dans certaines versions, les musiciens agissent directement sur le mixage et parfois il s&#8217;agit d&#8217;un automate\/programme qui pilote de fa\u00e7on al\u00e9atoire le r\u00e9sultat final.<\/p>\n<p><strong>&#8211; Quels changements avez-vous pu noter dans les pratiques des musiciens<br \/>\nmais aussi des spectateurs ? Quelles influences cela a-t-il ?<\/strong><\/p>\n<p>Les musiciens, \u00e0 travers ce projet, ont commenc\u00e9 \u00e0 travailler autrement, il y a \u00e9videmment plus de discussion entre nous et sur la fa\u00e7on dont le son global et la musique se d\u00e9roule. Les individualit\u00e9s apparaissent plus fortes mais sont engag\u00e9s dans des discussions sur la composition elle-m\u00eame et sur ce qui est diffus\u00e9 plut\u00f4t que sur une interpr\u00e9tation. Les musiciens ne sont pas choisis en fonction de leur instrument mais de leur capacit\u00e9 \u00e0 jouer dans un tel orchestre. L&#8217;influence se joue plut\u00f4t sur la question du changement de pratique de chacun et sur l&#8217;envie de continuer \u00e0 d\u00e9velopper cette approche dans leur propre recherche artistique. Le spectateur lui n&#8217;existe plus comme unit\u00e9 fixe exitant en un point. Il est partout \u00e0 la fois, car connect\u00e9, chez lui ou dans un autre espace de diffusion mais aussi sur place sous une forme semi-classique, entre concert et installation. Son \u00e9coute change, il peut aussi inter-agir avec les musiciens, il y a moins de distance avec une \u201csc\u00e9ne\u201d et plus de croisement entre les deux. Le rapport \u00e0 la musique est donc moins hierarchique et implique une plus grande libert\u00e9 de circulation ou d&#8217;espace d&#8217;\u00e9change et de d\u00e9bat.<\/p>\n<p><strong>&#8211; De votre point de vue, quel impact, quelle influence le streaming  a sur<br \/>\nla cr\u00e9ation artistique ?<\/strong><\/p>\n<p>De notre point, le streaming \u00e0 eu une influence assez forte sur une partie de la communaut\u00e9 artistique et sur des cr\u00e9ations qui ont du mal \u00e0 exister dans les milieux de l&#8217;art classique (expo, concert&#8230;etc) car la \u201csurvivance\u201d d&#8217;un syst\u00e9me \u00e0 l&#8217;italienne est encore tr\u00e9s fort et nous sommes confront\u00e9s \u00e0 une forme de conservatisme culturel et artistique qui \u00e0 tendance \u00e0 ne pas prendre au s\u00e9rieux ce genre de pratique. A contrario, nous avons des vagues de cr\u00e9ation artistique utilisant le streaming comme mode de diffusion ou de cr\u00e9ation, cela d\u00e9veloppe aussi une autre forme de \u201cspectateurs\u201d autre, plus actif et souvent engag\u00e9 dans le processus. Le streaming en soi n&#8217;a pas chang\u00e9 \u00e9norm\u00e9ment \u00e0 la cr\u00e9ation artistique, il s&#8217;agit plut\u00f4t d&#8217;une combinaison informatique+internet+streaming+Logiciel Libre\/Culture Libre\/Copyleft qui change profond\u00e9ment la pratique artistique.<\/p>\n<p><strong><br \/>\n&#8211; Quelle place tient le streaming dans vos projets ? Et dans l?Art plus<br \/>\nlargement ?<\/strong><\/p>\n<p>Le streaming depuis une quinzaine d&#8217;ann\u00e9es et la radio de fa\u00e7on plus large, depuis bient\u00f4t 20 ans, tiennent une place forte dans notre pratique. De la radio diffusion nous sommes pass\u00e9s \u00e0 la webradio multicanale et bi-directionnelle. Il s&#8217;agit de cet esprit de transmission du son et de la cr\u00e9ation de dispositifs, d&#8217;instruments artistiques et musicaux. Le streaming ouvre certaines installations ou performances vers un ext\u00e9rieur (un dehors), hors de l&#8217;espace d\u00e9di\u00e9 (salle de concert, spectacle ou salle d&#8217;exposition).<br \/>\nDans l&#8217;art plus largement, c&#8217;est difficile \u00e0 dire, mais il y a d\u00e9s le d\u00e9but du net art et dans les pratiques artistiques utilisant le streaming quelque chose de commun, cet esprit de circultation de l&#8217;information, de la cr\u00e9ation de nouveaux dispositifs et de nouvelles \u00e9critures.<\/p>\n<p><strong>Enfin, pourriez-vous m&#8217;\u00e9clairer sur cette partie de votre pr\u00e9sentation svp<br \/>\n? > *&#8221;Il s?agit de transformer le  dispositif en instrument d?intervention<br \/>\net d?\u00e9criture po\u00e9tique.  Au dela du d\u00e9tournement du dispositif : les<br \/>\nartistes produisent une forme d?installation qui  institue l?autonomie du<br \/>\ndispositif et l?impossibilit\u00e9 d?une intervention  sur le dispositif<br \/>\npost\u00e9rieure \u00e0 sa production : le dispositif \u00e9chappe  aux mains du<br \/>\ncr\u00e9ateur.&#8221;<\/strong><\/p>\n<p>c&#8217;est une r\u00e9fl\u00e9xion plus aboutie de ce que nous \u00e9crivons plus haut dans l&#8217;interview. Une pens\u00e9e plus globale du dispositif radiophonique et du streaming. C&#8217;est un instrument d&#8217;intervention, que l&#8217;on utilise pour des actions, ces actions g\u00e9n\u00e9rent une \u00e9criture. Il y a un d\u00e9tournement du dispositif, en ce sens qu&#8217;il ne s&#8217;agit plus seulement d&#8217;un outil de transmission d&#8217;information et nous le manipulons ainsi dans ses limites. De m\u00eame celui-ci, au bout d&#8217;un certain temps et notamment dans sa d\u00e9ssimination au sein de la communaut\u00e9 ou via le public, devient autre chose et nous en perdons le contr\u00f4le, il nous \u00e9chappe. Nous sommes presque dans un seuil extr\u00e9me entre ce que nous cherchons, ce que nous avons trouv\u00e9 et ce qui se passe au del\u00e0 de notre champ d&#8217;intervention\/manipulation.<\/p>\n<p>source: http:\/\/themediashaker.com\/articles\/giaso-un-orchestre-dun-nouveau-genre-virtuel-et-en-reseau\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Interview GIASO &#8211; Comment est n\u00e9e cette initiative ? 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