{"id":1346,"date":"2016-07-12T19:00:32","date_gmt":"2016-07-12T19:00:32","guid":{"rendered":"http:\/\/apo33.org\/?p=1346"},"modified":"2016-07-08T17:42:02","modified_gmt":"2016-07-08T17:42:02","slug":"exposition-iii-collective-in-praise-of-shadows-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/apo33.org\/?p=1346","title":{"rendered":"Exposition III Collective : In Praise of Shadows"},"content":{"rendered":"

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Carte Blanche : III Collective – In Praise of Shadows
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III est un espace g\u00e9r\u00e9 par des artistes bas\u00e9 \u00e0 la Hague. III aide \u00e0 d\u00e9velopper des trajectoires de recherches artistiques qui se d\u00e9placent entre les disciplines et les r\u00e9seaux de distributions de la cr\u00e9ation.<\/p>\n

Par l\u2019invention de nouveaux instruments et de pr\u00e9sentation en dehors de tout sch\u00e9ma classique qui engage les quatre dimensions de l\u2019image, du son, de l\u2019espace et du corps. III propose une exp\u00e9rience unique qui est offerte \u00e0 toute sorte de publique.<\/p>\n

Vernissage mardi 12 juillet \u00e0 19h<\/p>\n

Visite : Du jeudi au samedi de 15h \u00e0 18h<\/p>\n

Entr\u00e9 libre \u2013 Plateforme Interm\u00e9dia \u2013 La Fabrique, 8 boulevard L\u00e9on Bureau \u00e0 Nantes<\/p>\n

https:\/\/www.facebook.com\/events\/1021261354606303\/<\/a><\/p>\n

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Lorsque l\u2019obscurit\u00e9 du lieu fond sur votre langue<\/b><\/p>\n

Charlotte Farrell<\/em><\/p>\n

Dans le livre de Junichiro Tanizaki In Praise of Shadows (l\u2019\u00c9loge de l\u2019Ombre), \u00e0 partir duquel l\u2019exposition du m\u00eame titre puise son inspiration, l\u2019auteur commence sa r\u00e9flexion sur la qualit\u00e9 m\u00e9ditative d\u2019une salle de bains traditionnelle japonaise. Il explique que la lumi\u00e8re, le son et la texture fusionnent pour cr\u00e9er une ambiance que les salles de bain occidentales ont tendance \u00e0 n\u00e9gliger. La blancheur, la brillance presque artificielle de celles-ci d\u00e9notent cr\u00fbment avec les boiseries et la lumi\u00e8re tamis\u00e9e de la japonaise. Non seulement ces \u00e9l\u00e9ments bois\u00e9s ont un but esth\u00e9tique mais \u00e9galement sonore ; ils adoucissent la r\u00e9verb\u00e9ration et absorbent le volume, r\u00e9duisant l\u2019eau \u00e0 un doux filet, comme s\u2019il coulait doucement sur des pierres.<\/p>\n

\"backleeway2\"Dans son oeuvre, Tanizaki demande alors \u00e0 la salle de bains occidentale : \u201cQuel besoin y a-t-il de nous rappeler avec tant de force la question de notre propre corps ?\u201d Comme le fait le travail qui \u00e9merge de la d\u00e9marche artistique du collectif III, bas\u00e9 \u00e0 la Hague, et qui questionne le r\u00f4le du corps et de sa relation \u00e0 l\u2019espace, \u00e0 l\u2019autour. Radicalement interdisciplinaire, ces artistes cr\u00e9ent alors autour de mediums avec une curiosit\u00e9 f\u00e9roce et des comp\u00e9tences rigoureuses et inventives. Le travail int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 l\u2019exposition In Praise Of Shadows explore et questionne le potentiel illimit\u00e9 du corps et de ses sensations, de sa sensibilit\u00e9. En particulier la relation entre le corps et le son dans l\u2019espace, avec quel potentiel les rencontres peuvent etre construites pour devenir attentif aux sensations d\u00e9passant la peau & ses limites physiques.<\/p>\n

\"MariskadeGroot1\"<\/p>\n

Les artistes du collectif III recadrent la vision, lui conf\u00e9rant le r\u00f4le d\u2019organe senseur principal, ouvrant la voie au transfert intermodal. Ce transfert intermodal r\u00e9sulte dans l\u2019imbrication des sens, la synesth\u00e9sie est un exemple extr\u00eame de cette intermodalit\u00e9 o\u00f9 le son devient go\u00fbt, le go\u00fbt devient couleurs, etc\u2026 Dans la vid\u00e9o de Wen Chin, OHHO\/Body Cello, la \u201ccorporification\u201d de l\u2019environnement cr\u00e9e une atmosph\u00e8re voluptueuse o\u00f9 le corps sonne et r\u00e9sonne \u00e0 travers la pi\u00e8ce ; De la m\u00eame mani\u00e8re dans Magnetoceptia, de Dewi de Vree et Patrizia Ruthensteiner, o\u00f9 du bois noueux devient une antenne radio et \u00e9tend litt\u00e9ralement le corps dans son environnement. L\u2019indistinction des limites sensationnelles dans ces oeuvres d\u00e9fie l\u2019id\u00e9e d\u2019un sujet humain autonome, et de ses cinq sens soigneusement compartiment\u00e9s.<\/p>\n

\"Jonathan-Reus-Satellite-Skin-web-\"Dans la derni\u00e8re it\u00e9ration de Jonathan Reus, incluse dans l\u2019exposition, son et mouvement se lient ; de sorte que les corps des danseurs produisent des sons gr\u00e2ce \u00e0 leurs mouvements, autant que le mouvement est produit par le son. A son tour, Matteo Marangoni cr\u00e9e des rencontres ludiques o\u00f9 le son op\u00e8re comme une boussole r\u00e9verb\u00e9rante dans son environnement. L\u2019attention de ces artistes \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 du lieu modifie alors le son vers un ph\u00e9nom\u00e8ne de performance et d\u2019architecture.<\/p>\n

La lumi\u00e8re tamis\u00e9e est souvent utilis\u00e9e par certains artistes pour assouplir le regard du spectateur, \u00e9tendant sa perception \u00e0 la p\u00e9riph\u00e9rie. Pour Tanizaki, la beaut\u00e9 de la c\u00e9ramique et de la poterie japonaise est gaspill\u00e9e par la lumi\u00e8re \u00e9lectrique. Les surfaces dor\u00e9es \u00e0 la feuille sont destin\u00e9es \u00e0 \u00eatre une source naturelle de lumi\u00e8re dans une pi\u00e8ce \u00e9clair\u00e9e aux chandelles. Les artistes s\u2019engagent alors avec des mat\u00e9riaux qui attirent l\u2019attention sur les bords de la vision, l\u2019\u00e9largissant \u00e0 la p\u00e9riph\u00e9rie et au-del\u00e0 grace \u00e0 des installations ornementales et pratiques.<\/p>\n

\"De-Groot-Vandoren-Shadow-Puppet_-photo-by-Ed-Jansen\"Shadow Puppet, de Mariska de Groot et Dieter Vandoren est une oeuvre demeurant dans la fronti\u00e8re floue entre ombre et luminosit\u00e9 : Le corps humain devient une extension de l\u2019appareil qui g\u00e9n\u00e8re du son et de la lumi\u00e8re \u00e0 travers une chor\u00e9graphie. Ainsi, le bord du monde visible est li\u00e9 aux limites du corps, \u00e9voluant presque dans l\u2019ombre et permettant ainsi \u00e0 des formes perceptives d\u2019\u00e9merger.<\/p>\n

Dans un autre passage de son livre, Tanizaki d\u00e9crit le y\u014dkan, un dessert japonais fait \u00e0 base de p\u00e2te de haricots rouges ; il \u00e9crit \u201cVous prenez sa substance lisse et fra\u00eeche dans votre bouche, et c\u2019est comme si l\u2019obscurit\u00e9 du lieu \u00e9tait en train de fondre sur votre langue.\u201d La relation entre la lumi\u00e8re tamis\u00e9e de la chambre et le y\u014dkan fondant dans sa bouche est une rencontre m\u00e9ditative, proche de quelque-chose de divin. Il mange avec ses yeux, il voit avec sa langue, il sent avec son toucher ; Dans le transfert intermodal, les sens se brouillent, se m\u00e9langent, se fondent. La nettet\u00e9 qui distingue habituellement les cinq sens est moins marqu\u00e9e, elle \u00e9volue alors dans l\u2019ombre. Les oeuvres d\u2019art d\u2019In Praise of Shadows illuminent d\u00e9licatement cette ombre et pousse son indistinction vers des cr\u00e9ations dynamiques.<\/p>\n

Chaque artiste de l\u2019exposition \u00e9voque un rituel \u00e0 travers le processus individuel de brouillage des sensations. Ils demandent : \u201cComment l\u2019art peut-il d\u00e9placer l\u2019emphase de nos corps vers des voies qui renouvellent les sensations, comment renouveler la perception de celles-ci ?\u201d Les oeuvres d\u2019In Praise of Shadows jouent en po\u00e9sie avec leur environnement, le dessinent, le sonorisent, le plient et le modifient \u00e0 la perception de chacun. L\u2019architecture intermodale de l\u2019exposition lie la rencontre sensorielle avec une puissance et une po\u00e9sie, avec un \u00e9loge de l\u2019ombre.<\/p>\n