Audioblast 8 – Concerts en ligne

du 22 au 23 février 2020

Festival de création sonore utilisant le réseau comme lieu de diffusion et permettant l’écoute de nombreuses pratiques audio : musique expérimentale et électronique, drone, noise, field recordings… (concerts, retransmissions et performances).


ou lire dans votre lecteur son préféré

Samedi 22 février

14h30 – Giaso – lost humanity

15h30 – Osvaldo Cibils – chaotic popurri – the art of knobs

16h00 – AudeRrose – miroir et fragment fantastique

16h30 – Annie Abrahams & Daniel Pinheiro – Utterings
Utterings is a project by Annie Abrahams (FR) and Daniel Pinheiro (PRT) with Constança Carvalho Homem (PRT), Curt Cloninger (US), Nerina Cocchi (BE) and Derek Piotr (US) as invited artists.

17h00 – Seamus O’Donnell – knifeloop

17h30 – Horacio Tío Trio – Communication 5

18h00 – Philippe Cavaleri – Dérives

Dimanche 23 février

14h30 – AlgoNoiseOrchestra – Codage intempestif

16h – Hagai Izenberg – Radio Concrete

16h30 – André Fernandes Perim – Chaman (Xamã)

17h00 – Psychic – Oxydation

17h30 – Oracle Musical – É M I S S I O N

18h30 – Paulo Hartmann – Carbon Diwans 80’s


chat avec les artistes :

Le thème de cette année est :

Global E-missions / E-missions Globales

Nous sommes arrivés à un temps presque sans retour, tous les facteurs sont aux rouges et la situation devient alarmante. Un nouveau concept est apparut : le overshoot day (jour du dépassement), date de l’année, calculée par l’ONG américaine Global Footprint Network, à partir de laquelle l’humanité est supposée avoir consommé l’ensemble des ressources que la planète est capable de régénérer en un an. Passée cette date, l’humanité puiserait donc de manière irréversible dans des réserves « non renouvelables ». Peu importe la façon de calculer et la réalité exacte de cette thèse, nous nous posons, en tant qu’artistes, musiciens, compositeurs, poètes … des questions quant à la façon dont nous agissons sur le monde, quel peut-être notre impact carbone mais aussi comment construire des solutions viables pour tous. Si nous avons trouvés, l’individu conscient ou certains politiques, activités…, des solutions plus ou moins pérennes pour nous-même en tant qu’être singulier et pour une petite partie de la population, elles sont loin de pouvoir résoudre le problème de façon global, à la fois tant que l’industrie et le système néo-libéral continueront leur marche forcé de la surconsommation et de la production à outrance mais aussi tant que nous continuerons à fermer les yeux devant les problèmes de notre expansion auto-centré sur terre.
Dans le cadre d’Audioblast, cette notion d’émission nous intéresse plus particulièrement, développant le concept comme E-mission globalisé : bien sûr les émissions de dioxide de carbone mais aussi les transmissions ou les Emissions Électroniques (E-missions) en lien avec ces possibilités de transmettre du son de façon globalisé, le son et l’air fonctionnant de pair, sans air pas de son (en effet le son fait vibrer l’air qui se transmet à notre oreille). Alors qu’est ce que cela nous inspire? Comment nous sentons-nous investis par ces questions? Comment traitons nous la problématique des émissions globales, du overshoot day, de la surconsommation, de la résistance, des propositions alternatives ou encore des tentatives de faire réagir politique ou de déstabiliser la toute puissante et destructive sphère néo-libérale?


Un orchestre en ligne international développé par Apo33 dont le but est de créer un lieu pour la performance en réseau.
Le “Great international Audio Streaming Orchestra” utilise une plateforme multiplexe bi-directionnelle pour performer et mixer différentes sources audio (streaming). Dans le temps de la performance, les streams (transmission) sont re-composés dans l’espace de diffusion à travers une spatialisation basée sur un système de transmission internet libre et multi-flux. GIASO crée une nouvelle forme de composition orchestrale où les compositeurs deviennent des entités virtuels qui émergent d’une communauté de noeuds – explorateurs audio et performeurs en réseau.


osvaldo cibils

Uruguay 1961. Artiste, performeur.

Chaotic popurri, double random, live from the video of the series “osvaldo cibils en el arte de las perillas (the art of knobs)”, noisy soundart actions with electronic gadgets and the body exaggerated with things.


AudeRrose is multi-disciplinary artist working with performance, photography, sound and projection. She regularly presents her performances in international festivals. Her imagery plays with narrative structures, developing dreamy and intimate universes, exploring various forms of interplay between body, images in motion, deconstructive narrations and self-mythology. Her performances articulate live scenography protocols integrating projection as an environment medium, considering the black box as a possible oneiric space, where sounds and images communicate in a poetic and narrative journey.

Une foret électrique qui éblouie et envoute le spectateur avec de miroirs et la vibration du theremin, des fragments d’illusions et de souvenir d’un monde médusé par un scénario catastrophe réenchantement par une note d’ironie.

Annie Abrahams & Daniel Pinheiro

Annie Abrahams, artist and performer based in Montpellier France, investigates the possibilities and limits of communication under networked conditions. She is known worldwide for her netart and collective writing experiments and is an internationally regarded pioneer of networked performance art. Daniel Pinheiro, performer and visual artist based in Porto, Portugal has been developing work in the field of Telematic Art mostly as a resource to discuss and reflect upon the impact of technology on everyday life. Daniel and Annie work occasionnally together since 2014. One of the projects they share, and that is related to our proposal, is “Distant Feeling(s)”. In this project participants are invited to join remotely in a moment of shared togetherness (eyes closed, no talking).

“Utterings” is a sound-only networked performance experiment where Annie Abrahams (FR) and Daniel Pinheiro (PRT) along with four other invited artists* commit to an hour long exchange across distance only using their body. Connecting from remote locations the artists gather online and, while blindfolded, they engage in utterings as communication, building on solo’s, duo’s, chorals and silence, creating an on the fly “new” language, that forwards attention, trust and affects above rationality. The protocol for the performance will be written collectively in the week before the performance and will be available online. The six sound streams are interlaced and entangled in one single polyphonic composition shared live in the audioblast program. * One of them is Curt Cloninger (US) with who Annie made “Double Blind (love)”, a related online soundperformance, in 2009.


Séamus O´Donnell

Séamus O´Donnell (kNiFeLoOp) works as artist and organiser on different sound art projects since 1999. Solo or collaborative projects (for performance or installations) can include FM radio experiments with receivers and self built mini-transmitters; reel-to-reel tape machine loop or relay set ups; or a live set with any mix of manipulated field recordings, self made devices and other more traditional instruments, objects, voice and machines. As an organiser he co-founded Salon Bruit e.V. in 2002 that has facilitated many sound artists in Berlin over the years and now spends most of his spare time with Colaboradio (co-founded in 2011), a part of Freie Radios Berlin, to promote outsider radio.

What is inaudible is made audible. The sounds of electro-magnetic fields around highly charged devices are relayed, with the help of induction coil microphones, to a multi track looper and digital delay where they are manipulated to resemble coherent sound patterns. This enables the audience to find a relationship to what had previously been inaudible. With these tools the secret sound waves of different electric devices are discovered and exploited and made audible in the moment. The source materials from which the electromagnetic fields radiate are not all that is important. The procedure that their sounds are put through in the act of creation, sonification and impromptu re-interpretation give an intriguing insight into the invisible, inaudible world around us. With this in mind the work process is an inherently open one. The frankness of the techniques shown in the work enables the audience to easily understand the relationship between the physical and the sonic, and so enhance the subjective perception of the moment.


Philippe Cavaleri

Philippe Cavaleri multi-disciplinary work explores the relationship between body, space & time, how they interact & affect each other … He uses all possible media & materials, without restriction : photography and the moving image (video, stop motion, super 8 films, …), drawings, sounds experimentations (home made sound generators, turntables, cassettes & tapes, field recordings, …) He likes to combine everything in installations, where images meet sounds in the space… . He is interested in gesture/movement, granularity, residues, ‘everyday banality as poetry’, territories & limits, parasites, communication & linguistic (language – as arts? – is suppose to be the human way to understand ‘reality’ and share it).

Tous les debats seraient devenus de stériles formes de communications, nous avons toujours peur de mourir. La collapsologie comme nouvelle religion, sans espoir de retour vers le bon vieux temps dont plus personne ne se souvient, à présent que tous se demandent s’il serait déjà trop tard. Ne restera que le bruit, le bruit rassurant avant le silence. .. Ma proposition d’une heure mêlera sons électroniques et enregistrements d’ambiances, deconstruction de discours politiques et remise en question de la place du sonore dans la nouvelle pensée écologique. L’improvisation sonore conceptuelle permettrait elle d’appréhender nos incertitudes, l’absurde néant dans lequel notre société technologique nous maintient?


Musique électronique abstraite, orchestre d’ordinateurs et codage du programme en direct.


Hagai Izenberg

Radio Concrete is an experimental project focused on sounds we’re exposed to every day in the public and domestic spheres, often in passing or involuntary. It’s composed out of field recordings, amplified objects & toys, live sampling of am/fm radio and other live sources – all mixed up and manipulated in realtime to create multi-layered restless composition; a compressed sonic experience of our daily lives. I play it with live in festivals, art & experimental music events and also as a monthly radio-art show, broadcasted on Resonance Extra (UK) and WGXN (NY) and (ISR).

Oracle Musical

Oracle Musical est un laboratoire de création de poésie sonore où il est question d’atmosphère. Nicolas Faigniez (-C-i-E-L-) travaille avec la musique et le son, Anaïs Scherrer (Flamme) travaille avec les mots et la voix. L’écriture est protocolaire. Le vocabulaire parlé et sonore traduit des concordances liées à des concepts, des personnes, des dates ou des évènements. Le jeu musical est fait d’improvisations d’ambiances sonores basées sur un principe d’astronomie. Par l’atmosphère et la poésie, une augure se compose en une dimension parallèle où le monde des idées cohabite avec la réalité.

Dans une enquête à travers la puissance des mots et des symboles, nous irons décortiquer le mot “émission” en pénétrant l’intérieur de chacune des lettres dans une logorrhée évolutive atmosphérique. Sans air pas d’onde. Sans onde pas de son. Sans son pas de mots. Sans mots pas de langage. Sans langage pas de poésie. Alors chargeons l’air comme on consacre une amulette. Susurrons lui des formules secrètes et le vent vibrera de ce murmure invisible, lui seul qui sait faire courber chacune des herbes de la planète entière. Une incantation au vent.